随着《EVA Final》的上映，《EVA》系列作品也正式宣告结束。
老电视最后的LCL海，新剧版的最终"没有EVA的世界"，相比老电视，新剧场版的结局可以说要温柔得多。
也许吉野也在学习与自己和解，所以新剧版的真正继承人可以与父亲和解。
然而，无论是全人类的"橙汁"的"EOE"，还是《EVA大结局》一起走向现实世界，都有一种共同的情感贯穿其中。
而这种情感，就是"婆婆情结"。
今天，我想从新旧EVA开始，带你进入ACGN中广泛存在的"母敌状态"。
在老电视版和新剧场版中，围绕着真正的继承人有三个"母亲"形象。
一开始和葛城美丽真正相遇的是一个"母亲"，在年龄上，她和真正的继承人几乎是母子，在功能上，她也扮演着真儿子的前辈。
老电视里在葛城梅里和真儿子之间比较暧昧，给了他一个"大人之吻";
在新剧版中，葛成梅里一直扮演着一个成年人的角色，"最终对真人的行为负责"。
第二，当然是初恋的真正继承人，哇，是他母亲的复制人，是真正继承人年龄的"母亲"。
一度，他失去了母亲的爱，自然而然地对这个和母亲相似的神秘女孩产生了共鸣。
起初，他选择登上第一架飞机是为了受重伤，他没有去打仗。
在新剧版中，对真儿子的反应很明显，百利为了让真儿子不再需要坐在EVA上，而零机则带着旧伤对抗天使。
两人在大结局中重聚，白丽明确表示，她不想坐在EVA上，因为这会让他痛苦不堪。
至于复制黑百合，就是给真儿子无限的温柔和宽容。
第三个"母亲"是第一台承载母亲灵魂的机器。我相信，绝大多数观众在第一次看到这个身体时，永远不会将这个身体与他们的母亲联系起来。
然而，随着剧情的深入，第一台机器最像"母亲"的存在。
在老电视里，每当真儿子陷入危险时，第一台机器就会播放保护幼崽的传统艺术，直接冲走，手撕扯使徒。
《EOE》大结局，真的蹲在了头机前的自闭症患者，第一台机器看不见了，主动挣脱束缚，向他伸出手，邀请他坐在驾驶舱里。
可惜婆婆还是救不了儿媳妇（笑），等等，真儿子开着第一架飞机在现场，第二台机器就被分割了。
在新的剧场版中，EVA与母亲形象的纽带减弱了。
修复完毕后，真儿子本来就准备牺牲自己了，这一次才出来，为了挡住圣枪喉咙的刺。
一般来说，第一架飞机的象征是母亲对孩子的无条件保护和接受。
在接受小野由纪夫的采访时，熊武志提到了一部小说《爱与幻想中的法西斯主义》，曦野从中直接提到了人们的名字——吉田建二世、铃木东二世。
而吉野秀明更直言不讳地承认，老电视本质上和小说的作品是一样的，是真正的"杀"父亲和NTR母亲的故事。
然而，老电视才是真正的继承人，直到最后才长大。
即使有了葛城美里"大人之吻"，第一台机器的主动性伸出援手，他也因为明天香的惨死而彻底迷失了。
最后，在"大白李"的带领下，被动完成补充。
在新剧版中，真正长大的继承人不是老电视里那个迷茫的少年，而老头被揭穿的指挥官，形象迅速崩溃。
这时，真正的儿子，不再想"杀"父亲，他比父亲更有力量，不需要"杀"来克服这个障碍，所以他们和解了。
这也是葛成梅里在"最后"这句话的意思——
"儿子唯一能为父亲做的事，就是拍拍他的肩膀，或者杀了他。
老电视的真正继承人是软弱和不成熟的，所以他们只能靠岳父的自我证明来坚强，而新剧版中真正的继承人并不需要这样做，所以他们拍了拍父亲的肩膀。
从指挥官的坦白来看，指挥官本人也是一个完全的母亲控制，他如此依赖的原因就是只能接受他的全部。
就像他亲生的儿子一样，他需要一个在他逃离战斗时冲上战场的人（白人），以及一个在他患有自闭症时默默陪伴他的人（布莱克）。
而不是每次他逃跑并患有自闭症时，他都会来抨击他的人（明天的香）。
"那个傻瓜不需要女朋友，他需要妈妈！"
明天的香味对真继承人的评价，不仅适用于真正的继承人，也适用于真继承人的父亲，只能说有他的父亲一定有他的儿子。
将旧电视与新剧院版本进行比较，我们会发现一些有趣的东西。
老电视真子直到最后都渴望母爱孩子，一直试图"爸爸和妈妈"，但是，在老电视与真孩子的高强度互动中是明天的香气。
终于在拼箱海边跟他一起，也是明天的香。
新剧版中的真实人物，终于可以为自己的行为负责，甚至为他人负责，一个人可以对他们承担全部责任。
总而言之，他已经成长为一个比他父亲更强大的成年人。
但最后来弥补他，是他母亲那一代真正的河马，成熟后他，还是需要一个类似母亲的角色来拉起他的手，奔向没有EVA的世界。
对于吉野的这种待遇，我的理解是这样的：老电视在真正的继承人中，不仅要逃避责任和战斗，还要逃避自己对母亲情结的爱。
他不愿承认自己对母亲的依恋，强迫自己用明天的"同步速度"训练。
但在两人在LCL岸边重逢之前，他一直想扼杀明天的香——不是因为他不喜欢明天的香，而是因为他认为明天的香不能接受这样懦弱的自己。
面对坚强独立的明天香，真正的自尊和自尊难免，只要感觉到她的眼神，就让他羞愧。
然而，此时明日的香味已经完全长大，虽然嘴里说"真恶心"，但她还是接受了真实，用手轻轻抚摸着自己的脸，擦去眼角的泪水。
在新剧版中，真正的继承人不仅承担了责任，更承担了自己对母亲情结的爱，也慷慨地承认了。
在填馅的过程中，他和明天的香相遇的地方和那片沙滩是一样的。
但这一次，他终于鼓起勇气开口说话，两个曾经相爱过的人，无奈地想念对方，放开了对方的手。
他放开了宝莉，尽管他的母亲是他的初恋，但他不希望她一生只是为了命令而活。
正是因为他能放开那些不该握住的手，他才能看到真正的母亲，才会有完全的意志去接受他所有的人握着他的手。
这样，新的剧场版，从某种意义上说，就是野田治夫和他自己的和解。
在制作老电视的时候，他依然是社会上对现实的怨恨青年，所以会塑造一种逃避责任、逃避自己软弱的真正继承人。
在新剧版中，真实的儿子没有逃脱，所以他得到了自己的幸福，没有经历过"父母"的悲剧，和"能一起成为自己母亲的女人"。
虽然吉野在采访中慷慨地承认了"母性情结"，但是，无论是在老电视还是新剧版中，小野都对这种禁忌情结做出了感同身受的处理。
在老电视机里，他把真正的妈妈绑在第一台机器的巨型机器人上，用"最萌芽的身高差"彻底打破了真品的道路。
而且，最后留在真正继承人身边的，也是明天最不"母性"的香味。
在新剧版中，母亲唯一第一台机器的符号和父亲第13台机器的符号终于拥抱在一起，看着真正的孩子离开了。
没错，他把他的母亲（第一台机器）还给了他的父亲，父亲和他的母亲一起为他的完成付出了代价。
他终于通过同情母亲的蜜汁找到了自己的"母亲"和"情人"。
在吉野的母性情结结束后，我们再深入一点，其实日本的ACGN创作，被母情结污染的作品相当多。
越来越多的ACGN作品，女主角们表现出来，是母性的气质。
他们对英雄的接受是无条件的，也是明确的，从典型的女友属性中走出来的敖娇逐渐从环境中退却出来，也可以看出在一旁清晰无条件的接受方式上成长。
"母亲-女人"等角色的出路越来越多的原因，既可以在观众身上找到，也可以在创作者中找到。
从观众的角度来看，我想借用一篇关于性焦虑的经典文章的观点：次要元主义的世界末日时钟。
ACGN创作在观众放映时，经历了三个时代：写美少女故事，写与美女关系发展的故事，用美女写故事。
观众的要求越来越高，从一开始，"看到美女很开心"，到后来"要和美女接触才能开心"，最后是"美女一定要忠于自己的快乐"。
在最后阶段，观众要求美少女无条件忠于男主（来访本人），好度要么直接开满，要么稳步提高。
在这样的条件下，美少女写出来，不仅能"无条件、明明白地接受男主"吗？
而这些形象，当然，也会无一例外地成为"年轻妈妈"。
从创作者的角度来看，最透彻的是日本亚文化学者汤野长光的论文《地震后的想象：2010年代的日本御宅文化》。
经过二战失败、核武器、大地震等一系列重大事件，日本依然进入了现代社会，每天都有繁华而令人厌烦的表演。
这种一成不变的套路，打消了宏大叙事的意义，因为即使经过"决战"，世界还没有结束，日复一日也没有结束。
宏大叙事的崩溃，让现代人对世界体系的认知失去了兴趣，毕竟无论他们多么努力地挣扎和死亡，现有的世界体系都会存在很长一段时间。
象征着公共权力和统治的父权制也失去了权力，成为一个神秘的象征。
过去，创作者会把体制的一面塑造成一个父系的、强大的"老大哥"，而现在的创作者，更倾向于把它塑造成一个"伟大的母亲"。
她掌控着世界的命运，无条件地爱着英雄。通过她对英雄的接受，演员可以尝试间接地承担对世界的责任。
至于走向成熟之路的主体对世界的信任和责任，已经与"老大哥"同死。
在现代文明中，制度并没有真正无条件地接受个人为"伟大的母亲"，制度与个人之间仍然存在着对抗。
只是无论对抗的结果如何，它都不会每天都在变化，所以没有人在乎它。
被困在自己一亩三分土地上的造物主，当然只会塑造这样一个"母亲"。
虽然《EVA》已经完全走到了尽头，但通过《EVA》这种对母亲的爱情结，想必在未来的ACGN作品中，以各种形式与读者见面。
归根结底，这种禁忌情结出现得比《EVA》早得多，从俄狄浦斯王悲剧的开始，就一直伴随着人类社会。
这种情结可能永远不会消失，因为它所依赖的土壤是所有人渴望被"接受"的愿望。