他是清末最著名的学者之一。后世作为"最后一位大儒家"、"清史书草稿"称他"詹阙深学、严格自律、天性好、还清直、布菜菜、菜祇先生"和"工作"评价。
在过去，学者和优秀的书法并不是一件难得的事情，甚至可以说，作为一个学者写不出一个好词，那将是不可思议的。
其实，锇是一个对书法有深刻理解的人，一个对书法的社会功能和社会属性有透彻认识的人，一个对自己的书法有清晰想法和规划的人。
春天在大厅里
苏州的讲座，书籍，书籍和书籍
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他曾经说过，研究他书法的学者经常引用，有时用它来证明他对科学的蔑视。那是《春在殿》开篇的第一句话："俞从小就不习惯小样板书，而庙考的故事，尤其是字体为主。"这里是'小样板书'，指的是清代科考专用的'亭体'。
那时候，读者，为了测试人，进入出租车，必须学会一个好的"房子身体"。否则，考官只有通过试卷上的"不合格"书法才能让你陷入孙山。因此，他会说，"寺庙检查，特别是字体是重中之重。
不过，他是一名中年军人，做过汉林书院的编纂人员，不可能"不学小样板书"。有一朵诗意的云："没必要治好曹字，亭子里写庙书。"这只是表明，当他在翰林家时，他还需要从事文章的准备和写作。
苏州曲苑老宅
现在很难看到他早年的书法，在中国惠州文化博物馆的好处，有几本他三四十年前的书，可以让我们一瞥书法的根基。这些书有力地证明，龚有较好的"宅体"书法功底。
《唐春诗》是龚先生亲自编拟的，充分代表了他的"真实"思想。知道出租车的入口，第一想到的是"长春有信，早报老园知道了"。直到1897年，回想起60年前拿到副榜的情况，这位年近八十岁的曲源老人感慨千里："小唱片的称号还在。"这样的诗，在《唐朝的春天》中比比皆是，是普通清代读者的共同追求和抱负。
直到后来的生活中，被撤职后的官员在演讲当天仍然没有半心半意的对分支。1884年和1886年，大儿子孙玉玉云回到家乡德清参加考试，以及到北京参加礼仪考试，60岁的余宇全程陪同。1898年，黑云探索了花和第一首，他为此写了至少四首诗，渴望欢欣鼓舞。
他从来不想隐藏自己对科学之名的热情。然而，面对"敬业"的"画廊本体"书法，他刻意回避。
花园内
《中国书法史——清代卷》给了龚一席之地，他说："铟书法也不错，特别乐于做一本书，实力深厚，作风高古。"
他自己也说："姜玉婷先生，人生不是一本样书，虽然是草书，但非易李也是。余生也有风先生，普通书，率到李体书。这段话也发表在1871年的《大厅里的春天》杂志上。
正如《中国书法史》所说，在《大年》中，"文学学者善于写作，丽丝体已成为一种普遍现象。要找到这个词，所有在幻想中都不是他的莉莉，"为世界珍贵"。
然而，到了1889年，他已经发出了"这一天有一个寻书者，必须写大约八本书，非常厌倦"的情绪。第二年，龚更明确地表示："多读书，日复一日，率到光标应该，不光如百合。"不愿写莉莉的原因之一是，年老和权力下降，时间太长了。
那么，在1891年，当他说"这本书离我们很远，还有很大的力量写出来"时，应该解释什么呢？
那个时代的收件人和写信人要求一支笔并不是不可接受的。这些勤劳的书籍，应该用来草书而不是莉莉。七十岁的老人固执地手写给亲近亲朋友，除了表现出诚意外，也许还有展示和传播自己草书的意愿。
给他带来名声的书法不是从小就写的，也不是坚持写到最后。
1906年底，江苏巡视陈伟龙，请他为苏州汉山寺写《枫桥夜之诗》。三个月后，这位87岁的老人在苏州的公寓里去世。枫桥夜莺的诗不习惯书，更不习惯书，而是要衬托书。
枫树桥夜莺
其实，在生命的最后三十年里，翟写的更多确实是草书，李立只是偶尔写的。他自己说，当他在1858年开始研究这本书时，他只用主要的书写字体写了二十多年。换句话说，写草书花了更长的时间和更多的努力。
他于1857年被免职。那一年，他三十七岁。前脚去掉官，后脚放弃"亭体"而改学百合，书法迅速全面地进入第一过渡期。"普通书，评价到书的正文"，来得突如其来，果断。
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1850年，1852年被授予翰林书院编辑奖，1855年，他短暂地从河南政治大学退学，旅途非常顺利。如果不是突然解雇，相信官方运输恒通，这是家族几代人的目标。
如前所述，龚巩不擅长"亭体"，在此基础上，努力学习传统学习，不开始不是一个合理的选择。虽然时代生活、铭文一直很受欢迎，但高高在上的寺庵，从张昭、刘伟、成太子、铁宝到林则徐、严同轩、王同轩，都不是师傅的职位或后学为生。
像金石文字一样，写《北石南邮论》《南北书派论》的元元（1764-1849），学得最多的还是正宗的邮资书法，尤其是颜振清的台词。真正投入到书法实践中，获得了美誉，几乎所有的中下级官员甚至服装。
龚的解雇具有一些历史意义。
广为流传，河南的考试题被公主激怒了。解雇并不可怕，可怕的是没有卷土重来的可能。他与曾国轩、李洪章、彭玉林、杨长轩等世界知名官员有着密切的联系。即使他因腐败、渎职和表现不佳而被解雇，我相信这些有权势的人也会有办法让他从零开始。
这在清朝后期并不少见。
俞王妃很快将她的徽章改为慈禧皇后，并于1861年发动政变，命令八位大臣或贬损，听从政府，控制清朝直到他去世。这时，蜻蜓一定很期待。此外，他还是和那些看似朋友的人成为朋友已经很多年了。
他于1907年去世。他的大多数年长或年轻朋友在之前就去世了。出路，从一开始就被解雇似乎已经注定了——不能为人民谋生，为圣洁的后续学习。曾国轩对"拼命写书"的评价，让这些朋友们非常清楚地看到服装系为追求学术成就而做出的紧迫而长期的努力，他们知道学者们渴望建立和巩固自己作为学术领袖的地位。
庙外雄心勃勃，在书法上似乎有意识地换门，改写丽丽，通过与亭子的疏离，重塑社会身份。清朝中期的书体落体有着特殊的意义，李立作为一部古籍，承载着文化内涵并不是专门为有能力的书商写的亲岗位所能达到的。
翟对当时碑体科学的发展和代表书商的熟悉程度可以称为熟悉，邓世茹、何少基、宝世辰对陶玉轩的书法都相当重视，他在评价陈书夫书法时说："它的书很不错，既不像老人剪书为笔， 但也不是目前邓特办完的白人学校可以比拟的。"
从广义上讲，铭文至少包括汉魏（北文古迹）的两个部分，而于立的书来自汉纪念碑，这与他的"汉学家"学者身份非常吻合。对于汉族纪念碑的古味，他也颇为领悟，曾说过："汉族人物虽然谦逊也觉得它很可爱。"
他的书逐渐发展起来，没有波浪和轻微震颤的特征，不仅与他后来的"三旧禁忌日记"乍一看，而且表明他有一个明确的审美主张。毫无疑问，仅仅因为他的写作或学习，这是必要的，但还不够，他吸引了观众，以及他独特的审美和技巧，尽管他很少参与他的大量作品，这是不可能得到尊重的。
1870年左右，也就是自称"普通书，率到书体"的前后，龚开始偶尔使用行书，他的书法进入了第二次转变的过渡期。
之前的改造是用汉纪念碑取代传统的后期研究，这次是用石材科学回归后期研究。
到了20世纪70年代中后期，他的书法中出现了纪念碑和唐纪念碑的影子，李伟、颜振清以及宋朝人苏伟、糜伟等名人受到特别重视。
如徐琦的苏、稻字颇受赞赏，如《花农到东坡书罗驰题词送诗》云："君林苏神等人物，这卷特别引以为傲。我欠林玉功，鹦鹉枸杞不好意思工作。"花农送林米也题词诗"也乌云密："学苏就是苏，学米就是稻米。问问Jun他怎么能做到，这本书的本质。"自金、唐以来，过去对名人书法的蔑视似乎被一扫而空。
线册页面 纸张底纹是"楼层地图"
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1873年，在上海龙门书院任教的刘曦写了六卷《艺术将军》，立即引起广泛关注，广受好评。
在《艺术总论》中，刘希斋对题词争议的清醒理解和客观分析，有着强烈的共鸣。从某种意义上说，《艺术将军》代表了很大一部分文盲、学者、官员对碑科学的积极和审慎的态度。
这时，与官勉们频繁交流，各种作品相继出版，宫廷门下士们骄傲不已，对古代机构展示自身价值的需要已不再那么迫切和重要。
在他心中，他也为能够登上寺庙而感到自豪，对于进一步塑造自己的个人形象，传统的后校似乎更合适。
他不仅相信自己的笔下努力，还想让更多的人了解、熟悉自己的草本水平和后学习成绩，让"远近书，依然写得有力"。
1872年，曾国轩去世。1875年，由于杨乃武的案子，以他的朋友浙江巡警杨长璇为首的100多名官员被解职，江南湘部部队受到沉重打击。龚和曾国轩以及湘军其他领导人的关系并非同样闲置，彭玉林是他孩子的一家。没有曾国轩等人的维护和支持，几乎不可能在"世界天堂"的苏州和杭州购买土地，以建立和稳定其在江南的学术权威地位，并在几十年的时间里连续出版数百卷作品。当时，刑事部的得力助手王同义，牵头对杨乃武的冤案进行对等。次年，王同玄成为光绪皇帝的老师。
1879年，王同瑜将《刑讯法》授予该书。山上的"登山者"因为同一个人而倒下。可以合理地说，锣和锣属于敌对阵营。不过，在杨乃武的案子之后，龚似乎更接近了王彤。
1877年，王同璇送出50根茎给同济皇帝惠陵出草，安迪也放下了汉林前辈的身份，亲切地称比自己十岁的王彤寅为老朋友。不过，他却没能与曾国轩、彭玉林发展出亲密的关系。
王彤寅的讲话对前任很客气，但龚巩的作品却很少以忙碌为由被阅读。1898年，王同义被遣送回常熟家中，两人近在咫尺，但似乎没有任何通信，也没有任何实质性的帮助。
与第一次法律变更的高调和果断决定不同，书法的第二次变革开始于安静而缓慢。在第二次变法的过程中，龚巩并没有放弃或中断《汉立》的创作，而是随着时间的流逝，将草基熔石一路打入岗位，到作品越来越占据主体地位。为了完成法律的修改，老人付出了三十年的努力。
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俞氏早已深深扎根于百姓心中，是他书法公认的典型面孔和主要成就。甚至他的书在当时也是相当有市场价值的。在他去世后，他被尊为不朽学校的着名书法家。
然而，从书法艺术的角度来看，在他晚年用了三十年的实践，试图融化石材铸造柱，从而实现书法的又一次飞跃。不仅有野心，对自己改变的成就也颇有自负，不要犹豫"冒犯"寻词者，不写受市场欢迎的莉莉，而是坚持草书报酬的做法。书行种类繁多，"枫桥夜行公园"诗歌纪念碑，也勤劳，值得一玩。
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翟用李立奠定了自己在书界的地位和声誉，李立是当时和后世公认的书法代表面孔。法师傅古兹曼，非常关注笔的奇特简约和书写方法，对识别和视觉效果有着独特的热爱。
这一时期的《利书》作品，法律、法律、示范法、法的混合、宏伟、夸张，但在整合上还不成熟。
后来，石头的视野开始转向北面的纪念碑，然后是纪念碑，然后是唐纪念碑。与汉里相比，北纪念碑是一个点画画平。日复一日的练习，莉莉书的味道越来越平淡，水平垂直立式立吉成为常态。这种认知和实践可以说是书法视野和风格的发展和进步，但牺牲的是法律的纯洁。
《神都初的殿中之春》写于1871年，是《伊利法》大成时期的作品。
这一时期，百合的百合，既不是早年过分笨拙，也不是后来因为混入北纪念碑而失去纯百合法的不利因素;在使用笔时，笔力停止均匀，不慢，简单的脸和充满能量，显示出非常强大的笔控能力。整个编排细致，用墨、干滑，既苍鹭又跑，是书中的典型品质。从创作状态来看，意向是先笔，字后心，这样才能把控全局，操作和准备稳定，体现出一代儒家巨人的重要品质。
《致王明轩》大致写于1885年至1905年之间，此时是在唐代李伟、颜振清等略带纪念性的榜样舞台上有着浓厚的兴趣。
他对李伟的《芸玄将军纪念碑》做了认真的检查和解释。该书于1885年、1888年出版《送阿古扎》《福尾羊城扎》等书，字形细长而周铮，骨骼清澈，优雅美观，可以清晰地看到《云羽将军纪念碑》对书法的影响和塑造。
自19世纪90年代中后期以来，阎振清一直专注于阎振清的笔迹（主要是书籍）。这样的研究和实践持续了近十年，直到他去世。为了增强自身写作风格的多样性和表现力，颜振清以颜振清为基础，也对老师颜振清的宋书法进行了广泛的反复研究。
在这一时期的书中，可以看到并排介绍宋人的书风格。随着清朝邮资的科学家，如王同玄，更倾向于苏薇的潮流，苏薇特别看重《大米四家》和《黄廷鉴》。
19世纪90年代末以后，基于阎书扎身体的风格基本稳定下来，只有"米"多或"黄"多差，前者显得有利，后者更觉知大气。
晚年，他的文笔很强，展现出身体000强壮、越来越干燥、越来越苍鹭的显著特征，可谓是老书。
唐人孙元廷在《书》中最早提出了"人老"的概念："初意还没，中间就过去了，大会以后。在开会的时候，人们已经老了。"也就是说，只有火纯绿色，完全融合，才能真正负担得起'人老'四字。
八十多岁时，他写了《曲源自书诗集》，书法厚重，笔力超强，骨力强，可与强者年龄相媲美。作为践行"人老"价值观的典范，曲媛的自书诗无疑是值得珍藏的宝藏。
事实上，书法的最高成就是在他生命的最后十年取得的。
《曲院自书诗集》创作于1903年，而《致王明轩书》中的《子节奏与陈一师帅清远三首不同诗》、《自笑诗集》属于同一时期，都是晚年的作品。
这时，闫振清和赖斯、黄廷建书法有着深刻的理解，最有力量也是最深的。我们可以看到无处不在的大米，黄廷健。这些书在骨子里很强，老热和平静的基础上，在词语的基础上，情绪变化更丰富，纠缠更紧密，更奇特生动。
苏伟在评价唐代诗人杜甫、作家韩宇、书法家严振清、画家吴道子，不得不用"古今变迁，世人能无所不能"来形容，书法的终极追求，它差不多了吗？
在他的晚年，我将出现在书页上
本文摘自《杜贾藏族手印的三个手印》
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