谭盾对话斯特拉文斯基

作者： 田万轩

10月24日晚，著名作曲家、指挥家谭盾携手中国爱乐乐团，携手二胡演奏家卢伟文、二胡演奏家韩宇、古筝演奏家苏昌，以斯特拉文斯基与谭盾本人作品对话的形式，为第24届北京国际音乐节奏曲《 持续了16天。

该节日以"大师与纪念"为标题，以21套24场壮观的音乐会为特色。其中，"生命之歌"纪念马勒逝世110周年和丁山德诞辰110周年音乐会，"如戏剧生活广州交响乐团演出圣桑和陈其刚交响音乐会""新作品与纪念谭盾指挥中国爱乐乐团对话斯特拉文斯基交响音乐会"三场音乐会以跨越时空对话的方式纪念中外作曲家， 同时进一步继承和发展音乐作品。随着这场演出的结束，音乐节走到了尽头，但大师们的记忆和遗产永远不会结束。

第24届北京国际音乐节落下帷幕，斯特拉文斯基的早期作品《烟花》在保利剧院被温暖地照亮。（照片/崔俊）

从烟花到火鸟

绘制美丽的抛物线

今年是现代主义音乐大亨斯特拉文斯基逝世50周年。斯特拉文斯基的体重在今年的北京国际音乐节上是可以想象的。10月12日晚，斯特拉文斯基的歌剧《浪子回头的旅程》在北京国际音乐节舞台上首次亮相，并顺利完成中国首演。在闭幕音乐会上，谭盾与三位表演者一起，向观众展示了斯特拉文斯基罕见的早期作品《烟花》和经典的《火鸟》作曲，并与谭盾的《古筝龚双协奏曲》和二胡协奏曲《火祭》进行了对话。

那天晚上，音乐会以斯特拉文斯基1908年的烟花开场，斯特拉文斯基说这是送给他老师女儿的结婚礼物，带有印象派色彩。"音乐会以斯特拉文斯基的学生作品《烟花》拉开帷幕，"谭先生说。有一次上课，他的老师让他写一篇关于烟花的文章。这件作品为节日的闭幕式燃放了烟花汇演。"

斯特拉文斯基最经典的作品之一《火鸟》成为当晚的压轴轨道。"这是斯特拉文斯基最成熟的作品之一。"从烟花到火鸟，这是一条美丽的抛物线，"谭先生说。我的工作在中间，和他说话。与斯特拉文斯基的交谈非常深刻，我们可以从世界中看到中国，我们可以从中国看到世界。"

敦煌壁画中的乐器

搬上北京音乐节舞台

斯特拉文斯基，一位被称为"音乐界的毕加索"的音乐大师，是谭敦从学生时代起就一直仰慕的"英雄"，这场演出与其说是两人的对话，不如说是年轻英雄逝世50周年之际对谭敦的音乐致敬。第十五届北京国际音乐节委托谭盾创作了摇滚、京剧、非音色音乐的混搭作品《青春》，充分展现了音乐节和作曲家对彼此无畏想象力的认可。

闭幕音乐会上，北京国际音乐节委二胡协奏曲《火祭》由二胡协奏曲首演，作曲家将中国传统祭祀音乐与宫廷音乐相结合，构建了具有五种情感的当代音乐舞台祭祀，想象人与自然的对话，表达对战争的反思，为人类的和平祈祷。在这部作品中，谭盾第一次将二胡与交响乐并排，效果强烈而丰富，深刻，长久不息。

谭盾改编了几年前为国家交响乐团创作的作品，将高虎、中虎、二胡的原作改编成二胡、民谣乐队，把民谣乐队变成交响乐团，把作品变成可以在世界各地演出的作品，命名为二胡协奏曲。这部作品采用了一种特殊的乐器，二胡的前身、二胡的演奏家卢伟文说："钢琴是三根弦，这种古老的乐器从敦煌的壁画中出来，很有意思。"

你为什么改用钢琴的乐器，有一小插曲。谭盾透露，当他在敦煌发现钢琴时，他在壁画上看到了这幅壁画， 乐器。"从这幅壁画中，我们开始思考如何将中国最古老的音乐壁画变成声音，所以这架钢琴成为了我们的一部分。

文学炸弹

古典音乐需要火的力量

为期16天的北京国际音乐节以谭盾和斯特拉文斯基的对话落下帷幕，为今年的主题"大师与纪念"画上了完美的句号。

北京国际音乐节的舞台从不缺少大师，也不乏对大师的追悼和致敬。2021年恰逢斯特拉文斯基，圣桑，皮亚佐拉，马勒，中国作曲家丁山德，维瓦尔第，普罗科菲耶夫和勋伯格等音乐家的周年纪念日。

这么多音乐家纪念如何更有意义？北京国际音乐节选择利用中外音乐家的对话，不仅是为了纪念作曲家，更是郭文静、陈启刚、谭盾、丁山德等中国著名作曲家的经典杰作登上舞台，不仅是中外音乐家跨越时空的对话，也是让中国声音在世界舞台上绽放的。

斯特拉文斯基的歌剧《浪子回头的旅程》在中国首演，中国爱乐乐团的大提琴团演奏了南美作曲家皮亚佐拉和埃利扬杜的12部大提琴作品，以及年轻音乐家的音乐会，如勋伯格在三里屯红厅的杰作，斯特拉文斯基改编的巴赫，双钢琴和打击乐版本的"春天的牺牲"， 维瓦尔第和他的同时代作曲家。这些作品的呈现，不仅让中国的声音越来越丰富，吸引了更加多元化的观众，也体现了北京国际音乐节为年轻音乐家提供了广阔的舞台概念，也凸显了古典音乐的力量。

正如北京国际音乐节艺术委员会主席于龙所说："古典音乐产业绝不是一代人"，而是一个传递火焰的过程。让世界知道中国的声音，让更多优秀的中国作品和中国音乐家登上世界舞台，北京国际音乐节一直在实践。（田万娟）

来源：北京青年报