12月31日晚，由上海民族乐团与上海大剧院联合主办，国际著名音乐大师谭盾创作的国乐《敦煌·慈悲颂》一条听得见的丝绸之路，将作为别克大师系列2022新年音乐会在上海大剧院大剧场全球首演！将丝绸之路上敦煌壁画中的故事，融合具有当代诗意的民族之音，与和观众一起开启辞旧迎新的美好篇章。
用民族音乐与千年壁画讲好中国故事
不同于原先的交响乐版，本次国乐《敦煌·慈悲颂》由上海民族乐团委约国际音乐大师谭盾创作，耗时两年时间进行“再创造”，在数十次往返敦煌采风学习的基础上，借鉴融合了敦煌乐舞古谱与唐代宫廷音乐，突出了中国古乐的音色韵味与音律特点。
同时，谭盾在创作时也加入了自己对当代国乐的教育及其未来传承的思考：“国乐器的音色实在太迷人，而敦煌壁画居然在一千多年前，已经开始画音色、画音量、画音流。敦煌壁画中画有500多支乐队，其中148窟中壁画所展示的超大型乐队，让乐队形成的历史又往前倒溯了一千年，多么神奇而不可思议。那些‘不鼓自鸣’的敦煌壁画，画的就是用思想拥抱宇宙，用艺术继续讲中华祖先如何教我们：做人识世、奉献慈悲、创造人类善良与和平。”
上海民族乐团团长罗小慈认为：“这样一个反映敦煌、反映中华优秀传统文化的题材，与民乐相结合，它的民族性会更强，而民族性更强，实际上它的世界性也会更强。”上海这座城市的包容多元创新给国乐艺术带来无穷无尽的活力，在罗小慈看来，“我们应该产生更多能够真正走向世界的一流的音乐作品，让它成为一个更好展现中国文化的一个窗口，让更多的人通过这个窗口了解中国。”
以敦煌壁画与民间传说为故事蓝本，国乐《敦煌·慈悲颂》共分为六幕：《菩提树》《九色鹿》《千手千眼》《禅园》《玄奘东归》《彼岸》，以史诗的形式将壁画的戏剧情节娓娓道来，通过民族音乐与千年壁画的美妙共振，揭示中华民族的文化精神与文化胸怀，激活敦煌文化生命力。
让尘封在壁画中的古乐器“活”起来
此次别克大师系列2022新年音乐会国乐《敦煌·慈悲颂》的演出现场中，将有三件特别的乐器——敦煌反弹琵琶、凤首箜篌和敦煌奚琴。它们都是谭盾根据敦煌壁画中的形状亲自研制复原制作的，经过多次深度采风与工艺精进，不断打磨形成目前演出所用的版本。因此，对于上海民族乐团的演奏家们，演奏敦煌古乐器也是一次全新的挑战与突破。
乐团二胡演奏家卢璐演奏的敦煌奚琴，可谓是如今二胡的祖先，但无论是从乐器的演奏手感上还是外观造型上，两者都有着很大的区别。“二胡是一个单音乐器，它只有两根弦，一般情况下只能演奏单音，而敦煌奚琴有三根弦，可以同时利用低音的两根弦来巧妙的演奏出四度双音的效果，非常有意境。这次我们选用了第一代的敦煌奚琴，在音律音准上它还不够稳定，需要我极大程度地去控制，这是极为考验的，但每当听到这蕴含了数千年文化的声音，都给了我很强烈的代入感，希望将敦煌音乐原汁原味地展现给观众们。”
乐团琵琶演奏家李胜男在本次演出中将呈现敦煌壁画中家喻户晓的反弹琵琶。这款敦煌反弹琵琶是以谭盾在云南养的葫芦制成，在敦煌壁画中仅出现五处。李胜男表示：“敦煌反弹琵琶和我们平时演奏的琵琶有很大的不同。因为定弦的不同，左手的把位需要很长时间的适应。此外，在练习中我也尝试习惯不同的演奏姿势，琵琶原是竖抱演奏，而反弹过程中，我完全看不到琵琶左手‘品’的部分，通过不断的练习才达到了如今可谓‘盲弹’的效果。”
在整个创作过程中，谭盾与上海民族乐团的演奏家们不断交流，互学互鉴，在排练实践中凝聚灵感与创意，结合民族乐团的多元特点和民族乐器的独特音色不断打磨，在配器、编排等各个方面与细节上不断调整完善，力求做到极致，为的就是让古老壁画中的乐器从历史走入现实，还原到了舞台之上。
当中国传统民族乐器一同奏响，千年前的敦煌古乐仿佛真正“活”了起来。上海大剧院与上海民族乐团此次强强联手，坚持国际视野委约新作，不仅是对敦煌艺术文化的保护与传承，也是推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的生动实践，用最中国的声音讲好中国故事，向世界立体展现中华民族凝聚力的历史文化底蕴，呈现多姿多彩的中华艺术风采。
记者 / 刘艺
编辑 / 孙超慧
图片 / 上海大剧院
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