法国钢琴家萨姆森·帕斯卡尔·弗朗索瓦（Samson Pascal Francois，1924-1970）6岁时登上舞台，在法国尼斯法国音乐学院第11年获得钢琴表演奖，并继续在意大利和南斯拉夫学习，1939年回到巴黎，在那里他赢得了科尔托音乐学院比赛的一等奖， 1940年获得一等奖，1943年玛格丽特·朗国际比赛一等奖。
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他的作品包括肖邦，李斯特，德彪西，拉威尔，巴托克和普罗科菲耶夫的作品，特别是德彪西和肖邦的作品。
弗朗索瓦饰演的西奥本和强调情感的鲁宾斯坦的肖邦，与强调肖邦情感基调的弗朗索瓦有很大的不同，所以有人认为弗朗索瓦·肖邦比鲁宾斯坦优越。
1964年在中国演出。
神秘的钢琴家桑索姆·弗朗索瓦
"我曾多次接受批评，尤其是当我演奏贝多芬甚至舒曼时，因为这些作曲家正在寻找音乐的结构，而这正是我所忽略的。我正在寻找更多的旋律和线条，以及适合我的东西。我不在乎我接下来玩什么，我希望音乐是免费的。"
谈到法国钢琴学校的发展，人们不得不提到阿尔弗雷德·科托特，伊夫·纳特和拉扎尔·利维的贡献。
这群伟大的钢琴家和教育家率先使用手臂和肩膀的力量来演奏，倡导全身协调，而不是旧法学院的简单手指运动。正是在他们的努力下，法国钢琴学校重生，一批新的熟练钢琴家出现了。
萨姆森·弗朗索瓦（1924-1970）无疑是他收藏中最杰出的钢琴家之一，即使在他去世后，也没有法国本土钢琴家能够超越这个巅峰。
弗朗索瓦留下了普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的至少三张唱片，这是他与卡雷尔·安塞尔合作的最疯狂的版本，由Arcipel出版。
这位钢琴家当时被法国人视为神，他的生活就像一个谜，有许多谚语流传。但随着信息的完备和查询的方便，他的经历不再是迷雾。
小时候，弗朗索瓦与家人一起前往意大利，师从作曲家彼得罗·马斯卡尼（Pietro Mascagni），后者鼓励并帮助他在六岁时首次亮相。由于他父亲的工作，他去了贝尔格莱德，从西里尔·利卡尔（Cyril Licar）工作，在那里他被介绍给贝拉·巴托克（Bela Bartok）。
弗朗索瓦于1932年回到法国，在尼斯音乐学院学习。凭借这个奖项，弗朗索瓦引起了科尔托的注意，并搬到了巴黎，由伊冯娜·勒费弗尔和科托本人执教（有趣的是，科托宣称他根本无法教弗朗索瓦）。
1938年，弗朗索瓦进入巴黎音乐学院，跟随玛格丽特·朗夫人继续深造，直到1943年，他在玛格丽特·朗国际钢琴比赛中获得一等奖。
事实上，弗朗索瓦生活的许多描述都来自钢琴家本人（甚至是他的父亲，他创造了几个身份），他回应了关于他捏造事实的指控："我没有撒谎，我靠自己的想象力生活。"关于这些故事的争议集中在弗朗索瓦是否真的来自科尔托，但无论如何，科托或多或少对弗朗索瓦的艺术产生了影响，这两个人的音乐在某些方面非常神圣，甚至在行为上相似。科尔托的学生找不到第二个像弗朗索瓦一样可以继承他的音乐艺术中洒落的，略带陶醉和沙龙气息的人。
除了老师的影响，弗朗索瓦的艺术风格也可能来自他的私生活。他追求高消费的生活，长期混在酒吧里，日夜颠倒过来。另一方面，他痴迷于香烟和酒精，当他被送往医院时，他仍然在病床上抽烟和威士忌。最后，他被他们夺走了自己的生命。Francois是特立独行的，但很慷慨，曾经点过晚餐菜单上的所有菜肴。同行们发现很难与他合作，曾经与皮埃尔·蒙特克斯共事过的尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）宣布他将不再合作。他的艺术被他的生活所证实。
EMI出版了他的36CD集，以纪念弗朗索瓦的去世，其中基本上包括了他的所有录音（只有少数没有在EMI出版）。肖邦、德彪西和拉威尔都是弗朗索瓦最好的演奏家（尽管他声称莫扎特也是他最喜欢的作曲家，但录音的数量使得有必要质疑这种说法的准确性），在这些作曲家中，肖邦的表演是他演奏艺术的最佳表达。
肖邦
历史上扮演肖邦的名人不少，但弗朗索瓦可能是少数引起巨大争议的人之一。
恋人声称他的肖邦远远领先于亚瑟·鲁宾斯坦，而仇恨者则认为他是家族中最差的肖邦表演者之一。
可以肯定的是，在弗朗索瓦的例子下，肖邦并不容易接受，比科尔托的艺术风格更夸张和扭曲。
弗朗索瓦和科尔托对待鲁巴托的不同之处在于，科尔托严格遵守他的申请规则，并且需要付出代价。但弗朗索瓦并没有严格遵守这个规则，他的节奏根源极不稳定，他的音乐也比较随意。如果他习惯了自己的风格，就像鸦片一样令人上瘾，停不下来。
弗朗索瓦的浪子形象在他演奏的全套夜间音乐中显而易见。他演奏了《夜之歌Op.9 No.3》，音色晶莹剔透，伴随着他摇曳的鲁巴托，仿佛沉溺于美酒之中。
《夜之歌Op.48 No.1》是我认为最适合弗朗索瓦气质的作品之一。这首歌的悲剧元素似乎适合他，他肆无忌惮的自由散发着巨大的魔力和灵魂温暖。
至于《夜之歌Op.55 No.1》，他把每一只无力的左手都当成休息，表现出一种玩世不恭的随意。总而言之，这套夜曲不是一场像样的表演，好坏，这仁慈的看见智者看见智慧。
与通常的浪子形象不同，我们在他的四个故事中看到了更多肖邦端庄的一面。
《第一叙事》玩得有决心，抒情段落没有太多的雕琢，牺牲了部分浪漫，换来了整首歌的张力。最后一节的应急板在快速疾驰中依然保证了音符的清晰，是一个不错的表现。
根据心目中的流行程度，第二首叙事歌曲在四首叙事歌曲中排在最后。即便如此，斯维亚托斯拉夫·里希特和伊沃·波戈雷利希对这首歌的诠释仍然令人印象深刻，以至于他们用副主题营造的氛围令人不寒而栗。总的来说，这首歌并不难把握，弗朗索瓦扎实的技巧导致了一个很好的录制版本。《第三叙事》也不乏精彩的表演，Benno Moiseiwitch，Licht，Guiomar Novaes和Corto都留下了不朽的表演。
在弗朗索瓦的指导下，它表现出更多的优雅，但与他的老师相比，它缺乏基于技能的老式风格。《第四叙事》是弗朗索瓦四首歌曲中最杰出的一首。他不经意间散发出一丝颓废气质，为表演增添了不少色彩，最终破坏了腐朽趋势的终结。
Mazuka，一种被认为只适合波兰人的流派，隐藏了肖邦无数的情感和灵魂。可以肯定的是，伟大的波兰钢琴家，如鲁宾斯坦和伊格纳兹·弗里德曼，给我们留下了不可逾越的解释版本。
但是，当我们回顾历史时，中国钢琴家傅聪和俄罗斯钢琴家雅科夫·弗利尔作为非波兰人，也为公认的马祖卡录音做出了贡献。
Mazuka不是波兰专利，外国人可能会玩得很好。不幸的是，Corto实际上并没有留下Mazuka的录音，并且一些流传的录音很难辨别。
弗朗索瓦记录了五十一个马祖卡，也被称为填补教师座位上的空白。弗朗索瓦在民间马祖卡中的表现明显不如他的波兰前任。比如《Mazuka Op.7 No.1》，弗里德曼巧妙地运用节奏和口音来形成现场表演，而弗朗索瓦则处于节奏的低速状态。就连弗朗索瓦最杰出的民谣马祖卡《马祖卡Op.67 No.4》也略逊于弗里德曼的，波兰人深邃的骨髓节奏也具有真实的味道。但本着马祖卡表现的精神，弗朗索瓦能够如期而至，表现出色。当你静静地听弗朗索瓦在黑暗中、半夜里演奏这种马祖卡，或许会给你的心灵带来巨大的冲击。
德彪西·拉威尔
肖邦、德彪西和拉威尔应该是弗朗索瓦演奏生涯中最重要的三位作曲家。如果说弗朗索瓦·肖邦从科尔托那里受益，那么后两位印象派作曲家则归功于他的另一位老师玛格丽特·朗（Marguerite Long）。朗夫人是两位印象派作曲家的密友，他们在诠释他们的作品时有自己的想法和权威，拉威尔将她的钢琴协奏曲标题献给了她（关于朗与当今作曲家的真实关系还有其他不同的看法，她没有说）。弗朗索瓦被朗夫人教导为"她唯一爱过的学生"。
在谈到德彪西时，弗朗索瓦说："我认为没有人能比他更好地创造梦想，他可以在镜子里捕捉到所有虚幻的东西。"弗朗索瓦更像是德彪西通过气氛的梦想和虚幻的创造，不像阿图罗·贝内代蒂·米开朗盖利，另一位扮演德彪西的着名球员，他通过改变语气来建立德彪西。弗朗索瓦的《前奏曲》、《贝加莫》和《影像集》无疑证明了这一点，他巧妙地利用音乐氛围塑造了自己对德彪西的思想。也许他的一些曲调太快了，比如著名的月光（来自贝加莫集团）在不到四分钟的时间内，但他创造的梦想和氛围是无与伦比的。
另一方面，弗朗索瓦·德彪西（Francois Debussy）有一种法国人的懒惰情绪。他表演的《格拉纳达之夜》（选自《The Prints》）和里卡多·维恩斯（Ricardo Vines）动感十足、舞蹈般的演绎，他选择拓宽执着的所有节奏，使作品更像是一个下午的漫步。"Made for the Piano"是Francois de Bussy成就最高的作品。对这三部作品的演绎可谓是最高水平，技巧无可挑剔，色彩感极为精致，音乐上令人陶醉。
弗朗索瓦基本上留下了拉威尔的所有钢琴作品。他的第一张"Fantasy"（来自"Ghost of the Night"）对许多人来说无疑是一场噩梦。他的表演果断、阴郁、可怕，听者瑟曦颤抖了起来。不幸的是，他录制的"夜之幽灵"在1949年肖邦第三钢琴奏鸣曲的国际唱片奖中击败了科尔托的另一位伟人迪努·利帕蒂。在"水剧"中，我们听到了法国钢琴学校清晰细长的音调。这样的表演也存在于《镜》的构图中，他演奏优雅而不失个性，充满乐趣。弗朗索瓦演奏了两首质量相当高的钢琴协奏曲，几乎是完美的，其中左手钢琴协奏曲留下了图像版本。
其他
弗朗索瓦演奏了从巴洛克到现代主义的曲目，但只留下了少数作曲家的唱片。除了肖邦、德彪西和拉威尔，他还留下了一些李斯特和舒曼的录音。他录制了李斯特的两首钢琴协奏曲，十五首"匈牙利狂想曲"，巨大的"唐璜的回忆"和其他钢琴作品。弗朗索瓦全面而扎实的技巧可以从他录制的李斯特作品中看出，其中两首钢琴协奏曲处于良好状态。
舒曼更重要的作品主要由弗朗索瓦录制，如"蝴蝶"，"交响乐练习"，"童年场景"，"狂欢节"，"十方"和协奏曲。
科尔托是扮演舒曼的圣手，不得不说弗朗索瓦在一些句子和呼吸中扮演了舒曼，或者发挥了他老师的一些魅力。可惜弗朗索瓦不擅长结构性工作，如果把它当作一个整体来对待，恐怕会是一个很大的失望。当我们改变一个角度，纯粹从一首曲子来看它时，弗朗索瓦会演奏出一首非常好的音乐。
普罗科菲耶夫不是本世纪中叶法国钢琴家的热心作曲家，甚至很难想象除了弗朗索瓦之外，还有一位著名的法国钢琴家演奏过他的作品。与他的同行不同，他多次录制了普罗科菲耶夫的第三和第五钢琴协奏曲，第七钢琴奏鸣曲，德方和即时幻想Op.22。弗朗索瓦留下了普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的至少三张唱片，这是他与卡雷尔·安塞尔合作的最疯狂的版本，由Arcipel出版。
尽管他的演奏风格参差不齐且备受争议，但弗朗索瓦仍然是肖邦，德彪西和拉威尔作品的极其重要的诠释者。纵观钢琴演奏的历史，可能很难找到一个如此个性和负能量的钢琴家。他的音乐不可避免地有点消极，颓废和孩子气，但它散发着魅力和不可抗拒的。他的演奏并不在乎过去或未来，只关心生命瞬间的美丽，甚至以牺牲整体结构为代价。无论是弗朗索瓦所处的过渡时期，还是当今高度标准化和风格化的时代，他的自由率都将是一个令人难忘的对象。