简介：徐焕亮，启达音乐创始人，海蝶音乐创始人兼前CEO，音乐金制作人。阿杜、林俊杰、BY2老师、经过手工训练和流行艺人包括：陈洁颐、蔡玉佳、阿杜、林俊杰、BY2和东南，包括《江南》、《千年之后》、《他一定爱你》等很多金歌。
从1980年代的"新民谣时代"到1990年代新千年之后十年的"海蝴蝶之巅峰"，徐焕亮现在带着一群年轻人创业，埋头在数字音乐"移动互联网"浪潮中。徐环亮喜欢去不同的城市，观察不同的人群，也喜欢一个人去旅行一段时间，勇敢顽皮的孩子徐焕亮正试图建立一个属于他头脑的音乐公司。"长相"却35岁触碰"超龄淘气男孩"徐仁良，以才华横溢的"人生赢家"姿态，在时代前转身，"顺应互联网潮流"，走向下一个事业的归宿。
别致的音乐：O2O加内容投资者和社区平台
纯白色圆领T恤，秃顶，很瘦的小男人，徐凌亮出现，脸上带着微笑和大家握手，轻轻问："我的网友在哪里？"聊天从寒意开始。
"你从哪里来？"
"重庆，好地方，我来自海南！"
"？！ ......"
一口"新加坡"普通话金牌音乐制作人徐焕亮带着幼稚的调皮，总是温柔的笑容，会很严肃地和你说一个笑话，也会看起来很"萌"听你说话，然后想，一张伤心的脸，用一点严肃的语气："放下，你就能得到！"
曾一度，许霖良讨厌选秀制造过多的"音乐垃圾"，唱片业成了"周转交易员";
2014年，徐焕亮再次倾倒"垃圾"，再次清场。这一次，他将成为一家内容公司，这正是他想做的事情。
徐赛丹笑着说："互联网时代需要做，不是要做大，而是要做好。我们要成为4.0时代的互联网歌手，做社区和孵化器，真正完成O2O模式。"
"叛逆"的工程学生成为"顽皮"的音乐制作人
"大多数人都有好的和坏的记忆，但我喜欢倒垃圾，当一个人经常微笑时，他会放松。音乐对我来说，有三维的移动：有图片，有温度，有感觉。"
徐的音乐生涯始于1980年代的"新民谣时代"。回顾流行音乐的历史，我们熟悉的歌手：孙燕姿、阿杜、林俊杰、徐美京、蔡建雅等能代表新加坡流行音乐吗？不可否认，这些新加坡歌手在中国音乐界留下了自己丰富多彩的色彩。但是，如果我们回过头来，就有必要提到戒指上的青春。
"我在大学学的是机械工程，我不是文科学生，但我在大学里组建了一个歌唱团体，走上了音乐之路。徐霖良回忆起那个时代，一个工科学生是如何走上年轻文艺人的道路的，眉毛之间都露出浓烈的"不可思议"。
许瓦先良是当时"新民谣时代"比较有名的歌手，他参与组建了乐团"水草三重奏"，另外两位成员徐南生和黄元成，后来在1986年，三位小伙伴汇聚了另外两位朋友吴建峰和张家强，共同创立了海蝴蝶音乐。此后，海蝴蝶音乐制作并出版了"新民谣时代"歌手的大部分音乐。
1990年代初，徐先生开始策划台湾市场，为台湾艺人写歌。但当他去台湾做唱片时，他发现自己遇到了一个大问题。為什麼台灣音樂家要找人離開城鎮製作自己的唱片？面對文化壓力，迫使徐繼續經營書店，從暢銷書開始，觀察和分析台灣年輕人正在閱讀哪些內容，喜歡什麼。
后来，冯飞飞、蔡琴、徐伟、何独娟、余正轩等多位当时非常知名的台湾歌手都曾与徐焕良合作，他在台湾市场也有成功故事《陈洁一》，徐焕亮手拧，制作出《心痛》，这位来自新加坡的歌手穿上了一线歌手的地位，当红华音乐舞台。
2003年，海蝴蝶音乐进入大陆，推出《阿度》和《林俊杰》，大获成功。2006年、2007年两轮资本入海蝴蝶，公司朝着成为"娱乐集团"的发展方向迈进，也逐渐偏离了徐焕亮经营音乐产业的理念——内容为王！
徐从未想过有一天他会离开自己创立的公司。今年4月18日，徐问题连发布了一条长达3000字的微博，"你离开海蝴蝶了吗？"，正式宣布海蝴蝶音乐的离开，这个长长的微博瞬间引爆了市场，转发了数百万。
为什么？在那篇"离去"的文章中，徐回忆起1月份离开海德CEO一职后的思考：进入互联网25年后，几乎所有的行业和生活方式都"互联网化"了，为什么音乐行业这么慢？
"海蝶原本是靠好内容进入音乐市场，但在音乐行业10多年的变革中，传统模式正在逐渐消失，新的商业模式仍在寻找。在这个过程中，很多人忘记了音乐的本质，因为他们看不到隧道另一边的光明。"
不仅是海蝴蝶，其实所有的唱片公司都束手无策，互联网颠覆了传统的盈利模式，"选拔"让行业里的人更加浮躁，整个行业面临的残酷现实是：没有人有勇气投资内容，整个音乐行业复苏下滑，没有优势。
"人们的记忆是选择性的档案，大多数人是好是坏，但我喜欢把垃圾倒掉，因为要吸收新鲜的东西，就要不断地把垃圾拿出来。徐咏亮性格开朗到充满孩子气，做事不失精明的商人，生活方式是"零阶段"。他还是充满信心地去做"音乐内容"，音乐对于徐仁良来说，有一个"立体"的举动：有画面，有温度，有感觉。
"有时人们认为改变世界还有很长的路要走，但事实并非如此，因为改变你的生活就是改变世界。徐霖亮认为，音乐的长尾效应远远超过其他行业，下一波投资，将是音乐产业。
奇怪的音乐：不要签下艺人，专注于内容
"不签约艺人，注重内容输入，发挥音乐的长尾效应，奇特大音乐的方向是：O2O加内容投资者和社区平台。
他刚离开海蝴蝶的时候，许焕亮很多事情都没有想清楚，他做的第一件事就是"改变思维的位置"，拥抱互联网，这是他离开海蝴蝶音乐探索的方向。
"90后与之前的80后、70后有很大的不同，90后与互联网生俱来，虽然年轻，但知识丰富，虽然不够深厚。因此，我想利用我这些年的音乐经验，与90后的音乐人产生共鸣，改变音乐产业。"
2014年7月，启达音乐开始在北京运营，在此之前，徐仁良以"一加手机"和"蒙牛"两家企业，出品两首歌曲——90位后独立音乐人东南的《不要》和玉泉的"一点一点"，靠着音乐的力量帮助企业定位，也帮助歌手赢得了前所未有的推广预算， 三、双赢。
"我们是一个开放的平台，与成熟歌手，新歌手或在线歌手进行各种工作，我们将自己定位为内容投资者和数字推广平台。徐总说："在互联网时代需要做，不是做大，而是要做好，我们的强项是做好内容，大意义是'大与小'，公司的价值在于，行业大人物和互联网思维。"
奇达音乐接下来与面具歌手"Echo Brother"经纪公司合作，计划花三年时间，将Echo Brother打造成一线歌手，打破"网络歌手不能登上舞台"的魔力，让网络歌手进化到4.0，成为真正的O2O代表歌手。
一个名为"梦幻音乐家"的社区平台正在开发中，热爱音乐的深粉可以结交朋友，建立长期知识并发布新作品。至于内容更多，非常神秘的"孵化器"，徐仁良不想被打开，他调皮谦虚地说："我们的团队成员，以原阿里巴巴系统的产品经理为首，等等，让大家都知道！"
期待它！
附上Amusic版权管理商业模式的描述：
《音乐金融》对话 徐仁良：音乐产业的长尾价值远远超过电影，投资将转向音乐产业
《音乐财经》：从"新民谣时代"，到"海蝴蝶音乐"的创作，再到今天创作的"奇异音乐"，你在音乐圈已经30多年了，如何看待30年来中国音乐界的变化？
徐仁良：中国的音乐产业分为几个阶段，改革开放前是一个阶段，那个时期中国对外界很模糊，知道的更多是邓立军新年";1989年之后又是一个阶段，那段时期港台歌曲的涌入，间接催生了中国的"校园歌曲"，包括老狼的"你同桌"等等，渐渐地将各派系化为一条河，开始了"流行音乐"市场处于起步阶段。
2006年当年的女超人李宇春、周鹏畅开启了"艺人歌手"时代！几乎每半年就要拿出一批"新红人"，这些快餐歌手在商业市场和网络平台上迅速抢走了海滩，历时八年，逐渐将原来入侵的港台歌手逼出了商业市场。与此同时，草根互联网歌手和音乐节独立乐队在经过长期但潜在的积累后，正在获得动力！然而，无论从哪里开始，这80、70之后多少还是受到"后港台湾流行音乐的影响"一代，真正摆脱了港台效应是90，他们中的许多人都是从年轻时听欧美、韩曲，对音乐的感觉非常直接，非常"动物"。所以我认为中国90后将爆发出前所未有的能量。
音乐财经：这些年来，传统唱片公司吃旧书，生活空间越来越窄，那么为什么唱片公司被这个时代抛在了后面呢？
徐：传统唱片公司在很多方面都与这个时代的步伐不同。
第一个划分：传统唱片公司的"大"在发行渠道上是"巨大"的。但互联网时代是扁平化，平台直接对接内容，不需要冗长的渠道。
第二部门：在过去十年左右的时间里，许多最优秀的内容制作者对音乐行业感到失望，因为他们没有得到他们应得的回报。音乐产业失去了许多杰出的人才。即使被抛在后面，很多人的生活条件和互联网脱节，互联网很可能只是为了接收邮件。
第三分部：很多"后港台湾"思维的人，也想用港台的运营模式来经营大陆市场，比如一首歌之后，必须拍MV，拍MV一定要找名牌导演，拍电视剧不能播出，KTV收不到钱，视频网站不付钱......为什么要拍摄？我自己没有想过。
第四师：很多急切的"电脑小子"，学了几招就成为一名手工编曲的音乐家，虽然铁粉也很多，歌声也是红色的，他们也很开心，但是在闭门造车的背后，仍然想知道为什么不达到他们羡慕的欧美韩流一样——做一些有冲击力和质感的东西？
音乐财经：优秀的人离开了这个行业，也有人去了比较热闹的影视行业。你认为音乐与影视行业相比真的没有什么商业价值吗？
徐：我们看英国、美国、日本这些比较成熟的市场，音乐产业带来的"长尾效应"带来的利润远远大于电影。在中国经济转型中，知识产权的价值是必然的。回顾历史，近10年、50年甚至100年，各国的发展日程都一样，文化产业和版权机制通常以电影产业为主导，音乐产业也紧随其后。
目前，我们看到音乐产业的投入，更加注重"买卖旧版权资产"，这是互联网平台"霸主、杀对手"的阶段，这些行为可以理解为提高音乐平台的运营门槛，整合消除非法网络，进而树立新的商业模式。就像在工业化的早期一样，铁路和机场的基础设施必须首先建成，然后装上运输，并不总是旧的。
当我们非常喜欢一部电影时，我们不能一天看十遍，但是当我们喜欢一首歌时，我们每天可以听十遍。音乐的美妙之处在于它无处不在，在数字就座后可以无数次地重现自己。
当我们谈论音乐产业时，我们必须了解它的本质——无形、无形、不可触碰，所以我们需要一个载体。随着技术的发展，运营商和曲目也在发生变化，每次做出新的改变，好的音乐内容都会赚更多的钱。关键不在于你有多少首歌，而在于你的音乐库能在技术的发展中生存多少次？更关键的是如何在未来的多变曲目中产生更有价值的好内容，带出更多的"长尾效应"？
音乐财经：你认为选秀让这个行业更加浮躁，没有人再关心好的内容了。歌唱才艺节目已经走到了十年前，今年《中国好嗓子》还在咆哮着赚钱，你怎么看唱真人秀节目的活力？
徐霖亮：选秀本来会是一件好事，但人才秀的激增，就诞生了太多"瞬间"的音乐贵族，在狼吞虎咽的商业市场和网络平台上抢占了原版，认真地进入了音乐端的内容空间。而悲剧的是，这些快餐般的贵族最终因为生产过剩，一方面让做生意的人开心，走了一批新货，另一方面，让长期亏损的唱片公司，无助也成为中间商，失去了认真做音乐的动力。
关键是，快餐高贵，并没有留下任何有价值的音乐作品让行业积累，最终变成了破坏行业环保的"音乐垃圾"。
但选秀并不全是坏事，邓子琦就是一个很好的例子。如果没有《我是歌手》，邓子琪可能要过很久，才有机会让这么多大陆人欣赏她和她的团队。所以，关键是要认真管理音乐。工业需要积累有价值、有营养、留守的作品，而不是快餐浪费。
音乐财经：你拍了这么多歌手和歌曲，你觉得什么是活生生的音乐？
徐仁良：对于这个行业来说，并不是所有的音乐都有价值;很多时候人们争辩说，总是"歌红"还是"人红"更重要？其实，新人一般的情况，多一首歌红就把新人红起来，跟着人一起唱，人红再开一首新歌，来来回回都会产生"星光效应"。
所谓"生命力"，取决于三个维度——高度、深度、长度。
身高，这首歌是否在其特定的音乐风格或人群中，能达到最高高度？在许多情况下，这是一种非常直接，非常"动物"的反应。麻？疼痛还是疼痛？到达它可以辐射到其他人群，产生质量效应。
深度，是指歌曲听完后，没有深沉的回味效果。这进入了人性、心灵和意识形态层面。很多时候，不一定需要深奥的文字，往往词曲作者深浅，让听众坐之不拢嘴，无法自拔。
长度，以上两个维度是否经得起时间的考验，流行不够长？有些作品，虽然写在当下情境，但当中转移动时，听起来还是充满了共鸣，甚至让新的重新诠释依然不觉得过时，这是经得起时间"长度"的考验。
。有些歌曲在当时很火，但一年后就没人会听了，但是有些歌曲过了很多年就会有很多人来唱，这就是音乐作品的三维性。
音乐财经：你来自一家传统的唱片公司，互联网的出现摧毁了唱片公司所依赖的商业模式。但当你人生中第二次创业时，你选择探索互联网给音乐行业带来的机遇，为什么呢？
徐灵良：我从小就是一个相当叛逆的人，但不是那种破坏性的叛逆者。我喜欢从别人看不到的角度看待事物，我喜欢从看似不相关的表面找到联系，尤其是人与人或情感方面之间的联系。我对新事物也很好奇，活着学习。
互联网生态的循环模式是多边的！例如，一个平台依靠音乐来吸引用户，将用户的数量投入到平台上的其他消费中，音乐的价值在于吸引大量用户到这个平台上，所以平台应该为音乐内容付费。但是，在积累了大量用户数据之后，平台如何实现这一点呢？
所谓"版权"也是人类在上一个音乐产业时代的作用，各个产业链的作用——内容、平台、渠道和用户，比如坐下来讨价还价的结果，接着是百年，与其保留传统的死脑筋，不如面对新时代，共同探索新途径。只有在产业链共生的前提下，我们才能共同骄傲。
《音乐金融》：与成熟国家利用协会和用户对抗版权费收割的方式相比，中国的运作模式如何？
徐仁良：在百年的发展过程中，国外音乐产业的发展历程中，内容方组织了一个协会，版权规则的建立主要是由所谓的"行业集体协会"和消费者的谈判促成的。
中国的模式比较特殊，首先，在过去的几十年里，中国大陆本身没有足够的"高价值、长尾效应"的行业积累;归根结底，谁也不能说，大家都有算盘，不能凝聚在一起，产业集体联合的效力不高。
久而久之，实体销量都在萎缩，卡拉 OK 还太差，无线音乐正在被不合理的模式劫持，公益至今和兔子的竞相还有很长的路要走。只有互联网音乐在成长，互联网平台似乎成了音乐产业的最后一根稻草，所以只有通过平台来摧毁平台，先是非法盗版网站，再重新统治。
未来，一个合理的音乐产业模式首先要保证行业有正向复苏，才有更多人才和资金愿意投资。健康的音乐产业模式，需要产业链上许多不同的人，音乐内容制作人、现场表演者、卡拉OK、传统媒体、互联网平台、科技人员和集体协会等，各司其职。而像启达这样的公司，就是要把内容做好。
如果我们羡慕韩国音乐、电影和电视给韩国民族带来的信心，以及韩国电子和汽车工业的积极连锁反应，我们需要尽早认识到一件事：中国的经济发展，永远对世界。
音乐产业也是如此！