簡介：徐煥亮，啟達音樂創始人，海蝶音樂創始人兼前CEO，音樂金制作人。阿杜、林俊傑、BY2老師、經過手工訓練和流行藝人包括：陳潔頤、蔡玉佳、阿杜、林俊傑、BY2和東南，包括《江南》、《千年之後》、《他一定愛你》等很多金歌。
從1980年代的"新民謠時代"到1990年代新千年之後十年的"海蝴蝶之巅峰"，徐煥亮現在帶着一群年輕人創業，埋頭在數字音樂"移動網際網路"浪潮中。徐環亮喜歡去不同的城市，觀察不同的人群，也喜歡一個人去旅行一段時間，勇敢頑皮的孩子徐煥亮正試圖建立一個屬于他頭腦的音樂公司。"長相"卻35歲觸碰"超齡淘氣男孩"徐仁良，以才華橫溢的"人生赢家"姿态，在時代前轉身，"順應網際網路潮流"，走向下一個事業的歸宿。
别緻的音樂：O2O加内容投資者和社群平台
純白色圓領T恤，秃頂，很瘦的小男人，徐淩亮出現，臉上帶着微笑和大家握手，輕輕問："我的網友在哪裡？"聊天從寒意開始。
"你從哪裡來？"
"重慶，好地方，我來自海南！"
"？！ ......"
一口"新加坡"國語金牌音樂制作人徐煥亮帶着幼稚的調皮，總是溫柔的笑容，會很嚴肅地和你說一個笑話，也會看起來很"萌"聽你說話，然後想，一張傷心的臉，用一點嚴肅的語氣："放下，你就能得到！"
曾一度，許霖良讨厭選秀制造過多的"音樂垃圾"，唱片業成了"周轉交易員";
2014年，徐煥亮再次傾倒"垃圾"，再次清場。這一次，他将成為一家内容公司，這正是他想做的事情。
徐賽丹笑着說："網際網路時代需要做，不是要做大，而是要做好。我們要成為4.0時代的網際網路歌手，做社群和孵化器，真正完成O2O模式。"
"叛逆"的工程學生成為"頑皮"的音樂制作人
"大多數人都有好的和壞的記憶，但我喜歡倒垃圾，當一個人經常微笑時，他會放松。音樂對我來說，有三維的移動：有圖檔，有溫度，有感覺。"
徐的音樂生涯始于1980年代的"新民謠時代"。回顧流行音樂的曆史，我們熟悉的歌手：孫燕姿、阿杜、林俊傑、徐美京、蔡建雅等能代表新加坡流行音樂嗎？不可否認，這些新加坡歌手在中國音樂界留下了自己豐富多彩的色彩。但是，如果我們回過頭來，就有必要提到戒指上的青春。
"我在大學學的是機械工程，我不是文科學生，但我在大學裡組建了一個歌唱團體，走上了音樂之路。徐霖良回憶起那個時代，一個工科學生是如何走上年輕文藝人的道路的，眉毛之間都露出濃烈的"不可思議"。
許瓦先良是當時"新民謠時代"比較有名的歌手，他參與組建了樂團"水草三重奏"，另外兩位成員徐南生和黃元成，後來在1986年，三位小夥伴彙聚了另外兩位朋友吳建峰和張家強，共同創立了海蝴蝶音樂。此後，海蝴蝶音樂制作并出版了"新民謠時代"歌手的大部分音樂。
1990年代初，徐先生開始策劃台灣市場，為台灣藝人寫歌。但當他去台灣做唱片時，他發現自己遇到了一個大問題。為什麼台灣音樂家要找人離開城鎮製作自己的唱片？面對文化壓力，迫使徐繼續經營書店，從暢銷書開始，觀察和分析台灣年輕人正在閱讀哪些內容，喜歡什麼。
後來，馮飛飛、蔡琴、徐偉、何獨娟、餘正軒等多位當時非常知名的台灣歌手都曾與徐煥良合作，他在台灣市場也有成功故事《陳潔一》，徐煥亮手擰，制作出《心痛》，這位來自新加坡的歌手穿上了一線歌手的地位，當紅華音樂舞台。
2003年，海蝴蝶音樂進入大陸，推出《阿度》和《林俊傑》，大獲成功。2006年、2007年兩輪資本入海蝴蝶，公司朝着成為"娛樂集團"的發展方向邁進，也逐漸偏離了徐煥亮經營音樂産業的理念——内容為王！
徐從未想過有一天他會離開自己創立的公司。今年4月18日，徐問題連釋出了一條長達3000字的微網誌，"你離開海蝴蝶了嗎？"，正式宣布海蝴蝶音樂的離開，這個長長的微網誌瞬間引爆了市場，轉發了數百萬。
為什麼？在那篇"離去"的文章中，徐回憶起1月份離開海德CEO一職後的思考：進入網際網路25年後，幾乎所有的行業和生活方式都"網際網路化"了，為什麼音樂行業這麼慢？
"海蝶原本是靠好内容進入音樂市場，但在音樂行業10多年的變革中，傳統模式正在逐漸消失，新的商業模式仍在尋找。在這個過程中，很多人忘記了音樂的本質，因為他們看不到隧道另一邊的光明。"
不僅是海蝴蝶，其實所有的唱片公司都束手無策，網際網路颠覆了傳統的盈利模式，"選拔"讓行業裡的人更加浮躁，整個行業面臨的殘酷現實是：沒有人有勇氣投資内容，整個音樂行業複蘇下滑，沒有優勢。
"人們的記憶是選擇性的檔案，大多數人是好是壞，但我喜歡把垃圾倒掉，因為要吸收新鮮的東西，就要不斷地把垃圾拿出來。徐詠亮性格開朗到充滿孩子氣，做事不失精明的商人，生活方式是"零階段"。他還是充滿信心地去做"音樂内容"，音樂對于徐仁良來說，有一個"立體"的舉動：有畫面，有溫度，有感覺。
"有時人們認為改變世界還有很長的路要走，但事實并非如此，因為改變你的生活就是改變世界。徐霖亮認為，音樂的長尾效應遠遠超過其他行業，下一波投資，将是音樂産業。
奇怪的音樂：不要簽下藝人，專注于内容
"不簽約藝人，注重内容輸入，發揮音樂的長尾效應，奇特大音樂的方向是：O2O加内容投資者和社群平台。
他剛離開海蝴蝶的時候，許煥亮很多事情都沒有想清楚，他做的第一件事就是"改變思維的位置"，擁抱網際網路，這是他離開海蝴蝶音樂探索的方向。
"90後與之前的80後、70後有很大的不同，90後與網際網路生俱來，雖然年輕，但知識豐富，雖然不夠深厚。是以，我想利用我這些年的音樂經驗，與90後的音樂人産生共鳴，改變音樂産業。"
2014年7月，啟達音樂開始在北京營運，在此之前，徐仁良以"一加手機"和"蒙牛"兩家企業，出品兩首歌曲——90位後獨立音樂人東南的《不要》和玉泉的"一點一點"，靠着音樂的力量幫助企業定位，也幫助歌手赢得了前所未有的推廣預算， 三、雙赢。
"我們是一個開放的平台，與成熟歌手，新歌手或線上歌手進行各種工作，我們将自己定位為内容投資者和數字推廣平台。徐總說："在網際網路時代需要做，不是做大，而是要做好，我們的強項是做好内容，大意義是'大與小'，公司的價值在于，行業大人物和網際網路思維。"
奇達音樂接下來與面具歌手"Echo Brother"經紀公司合作，計劃花三年時間，将Echo Brother打造成一線歌手，打破"網絡歌手不能登上舞台"的魔力，讓網絡歌手進化到4.0，成為真正的O2O代表歌手。
一個名為"夢幻音樂家"的社群平台正在開發中，熱愛音樂的深粉可以結交朋友，建立長期知識并釋出新作品。至于内容更多，非常神秘的"孵化器"，徐仁良不想被打開，他調皮謙虛地說："我們的團隊成員，以原阿裡巴巴系統的産品經理為首，等等，讓大家都知道！"
期待它！
附上Amusic版權管理商業模式的描述：
《音樂金融》對話 徐仁良：音樂産業的長尾價值遠遠超過電影，投資将轉向音樂産業
《音樂财經》：從"新民謠時代"，到"海蝴蝶音樂"的創作，再到今天創作的"奇異音樂"，你在音樂圈已經30多年了，如何看待30年來中國音樂界的變化？
徐仁良：中國的音樂産業分為幾個階段，改革開放前是一個階段，那個時期中國對外界很模糊，知道的更多是鄧立軍新年";1989年之後又是一個階段，那段時期港台歌曲的湧入，間接催生了中國的"校園歌曲"，包括老狼的"你同桌"等等，漸漸地将各派系化為一條河，開始了"流行音樂"市場處于起步階段。
2006年當年的女超人李宇春、周鵬暢開啟了"藝人歌手"時代！幾乎每半年就要拿出一批"新紅人"，這些快餐歌手在商業市場和網絡平台上迅速搶走了海灘，曆時八年，逐漸将原來入侵的港台歌手逼出了商業市場。與此同時，草根網際網路歌手和音樂節獨立樂隊在經過長期但潛在的積累後，正在獲得動力！然而，無論從哪裡開始，這80、70之後多少還是受到"後港台灣流行音樂的影響"一代，真正擺脫了港台效應是90，他們中的許多人都是從年輕時聽歐美、韓曲，對音樂的感覺非常直接，非常"動物"。是以我認為中國90後将爆發出前所未有的能量。
音樂财經：這些年來，傳統唱片公司吃舊書，生活空間越來越窄，那麼為什麼唱片公司被這個時代抛在了後面呢？
徐：傳統唱片公司在很多方面都與這個時代的步伐不同。
第一個劃分：傳統唱片公司的"大"在發行管道上是"巨大"的。但網際網路時代是扁平化，平台直接對接内容，不需要冗長的管道。
第二部門：在過去十年左右的時間裡，許多最優秀的内容制作者對音樂行業感到失望，因為他們沒有得到他們應得的回報。音樂産業失去了許多傑出的人才。即使被抛在後面，很多人的生活條件和網際網路脫節，網際網路很可能隻是為了接收郵件。
第三分部：很多"後港台灣"思維的人，也想用港台的營運模式來經營大陸市場，比如一首歌之後，必須拍MV，拍MV一定要找名牌導演，拍電視劇不能播出，KTV收不到錢，視訊網站不付錢......為什麼要拍攝？我自己沒有想過。
第四師：很多急切的"電腦小子"，學了幾招就成為一名手工編曲的音樂家，雖然鐵粉也很多，歌聲也是紅色的，他們也很開心，但是在閉門造車的背後，仍然想知道為什麼不達到他們羨慕的歐美韓流一樣——做一些有沖擊力和質感的東西？
音樂财經：優秀的人離開了這個行業，也有人去了比較熱鬧的影視行業。你認為音樂與影視行業相比真的沒有什麼商業價值嗎？
徐：我們看英國、美國、日本這些比較成熟的市場，音樂産業帶來的"長尾效應"帶來的利潤遠遠大于電影。在中國經濟轉型中，知識産權的價值是必然的。回顧曆史，近10年、50年甚至100年，各國的發展日程都一樣，文化産業和版權機制通常以電影産業為主導，音樂産業也緊随其後。
目前，我們看到音樂産業的投入，更加注重"買賣舊版權資産"，這是網際網路平台"霸主、殺對手"的階段，這些行為可以了解為提高音樂平台的營運門檻，整合消除非法網絡，進而樹立新的商業模式。就像在工業化的早期一樣，鐵路和機場的基礎設施必須首先建成，然後裝上運輸，并不總是舊的。
當我們非常喜歡一部電影時，我們不能一天看十遍，但是當我們喜歡一首歌時，我們每天可以聽十遍。音樂的美妙之處在于它無處不在，在數字就座後可以無數次地重制自己。
當我們談論音樂産業時，我們必須了解它的本質——無形、無形、不可觸碰，是以我們需要一個載體。随着技術的發展，營運商和曲目也在發生變化，每次做出新的改變，好的音樂内容都會賺更多的錢。關鍵不在于你有多少首歌，而在于你的音樂庫能在技術的發展中生存多少次？更關鍵的是如何在未來的多變曲目中産生更有價值的好内容，帶出更多的"長尾效應"？
音樂财經：你認為選秀讓這個行業更加浮躁，沒有人再關心好的内容了。歌唱才藝節目已經走到了十年前，今年《中國好嗓子》還在咆哮着賺錢，你怎麼看唱真人秀節目的活力？
徐霖亮：選秀本來會是一件好事，但人才秀的激增，就誕生了太多"瞬間"的音樂貴族，在狼吞虎咽的商業市場和網絡平台上搶占了原版，認真地進入了音樂端的内容空間。而悲劇的是，這些快餐般的貴族最終因為生産過剩，一方面讓做生意的人開心，走了一批新貨，另一方面，讓長期虧損的唱片公司，無助也成為中間商，失去了認真做音樂的動力。
關鍵是，快餐高貴，并沒有留下任何有價值的音樂作品讓行業積累，最終變成了破壞行業環保的"音樂垃圾"。
但選秀并不全是壞事，鄧子琦就是一個很好的例子。如果沒有《我是歌手》，鄧子琪可能要過很久，才有機會讓這麼多大陸人欣賞她和她的團隊。是以，關鍵是要認真管理音樂。工業需要積累有價值、有營養、留守的作品，而不是快餐浪費。
音樂财經：你拍了這麼多歌手和歌曲，你覺得什麼是活生生的音樂？
徐仁良：對于這個行業來說，并不是所有的音樂都有價值;很多時候人們争辯說，總是"歌紅"還是"人紅"更重要？其實，新人一般的情況，多一首歌紅就把新人紅起來，跟着人一起唱，人紅再開一首新歌，來來回回都會産生"星光效應"。
所謂"生命力"，取決于三個次元——高度、深度、長度。
身高，這首歌是否在其特定的音樂風格或人群中，能達到最高高度？在許多情況下，這是一種非常直接，非常"動物"的反應。麻？疼痛還是疼痛？到達它可以輻射到其他人群，産生品質效應。
深度，是指歌曲聽完後，沒有深沉的回味效果。這進入了人性、心靈和意識形态層面。很多時候，不一定需要深奧的文字，往往詞曲作者深淺，讓聽衆坐之不攏嘴，無法自拔。
長度，以上兩個次元是否經得起時間的考驗，流行不夠長？有些作品，雖然寫在當下情境，但當中轉移動時，聽起來還是充滿了共鳴，甚至讓新的重新诠釋依然不覺得過時，這是經得起時間"長度"的考驗。
。有些歌曲在當時很火，但一年後就沒人會聽了，但是有些歌曲過了很多年就會有很多人來唱，這就是音樂作品的三維性。
音樂财經：你來自一家傳統的唱片公司，網際網路的出現摧毀了唱片公司所依賴的商業模式。但當你人生中第二次創業時，你選擇探索網際網路給音樂行業帶來的機遇，為什麼呢？
徐靈良：我從小就是一個相當叛逆的人，但不是那種破壞性的叛逆者。我喜歡從别人看不到的角度看待事物，我喜歡從看似不相關的表面找到聯系，尤其是人與人或情感方面之間的聯系。我對新事物也很好奇，活着學習。
網際網路生态的循環模式是多邊的！例如，一個平台依靠音樂來吸引使用者，将使用者的數量投入到平台上的其他消費中，音樂的價值在于吸引大量使用者到這個平台上，是以平台應該為音樂内容付費。但是，在積累了大量使用者資料之後，平台如何實作這一點呢？
所謂"版權"也是人類在上一個音樂産業時代的作用，各個産業鍊的作用——内容、平台、管道和使用者，比如坐下來讨價還價的結果，接着是百年，與其保留傳統的死腦筋，不如面對新時代，共同探索新途徑。隻有在産業鍊共生的前提下，我們才能共同驕傲。
《音樂金融》：與成熟國家利用協會和使用者對抗版權費收割的方式相比，中國的運作模式如何？
徐仁良：在百年的發展過程中，國外音樂産業的發展曆程中，内容方組織了一個協會，版權規則的建立主要是由所謂的"行業集體協會"和消費者的談判促成的。
中國的模式比較特殊，首先，在過去的幾十年裡，中國大陸本身沒有足夠的"高價值、長尾效應"的行業積累;歸根結底，誰也不能說，大家都有算盤，不能凝聚在一起，産業集體聯合的效力不高。
久而久之，實體銷量都在萎縮，卡拉 OK 還太差，無線音樂正在被不合理的模式劫持，公益至今和兔子的競相還有很長的路要走。隻有網際網路音樂在成長，網際網路平台似乎成了音樂産業的最後一根稻草，是以隻有通過平台來摧毀平台，先是非法盜版網站，再重新統治。
未來，一個合理的音樂産業模式首先要保證行業有正向複蘇，才有更多人才和資金願意投資。健康的音樂産業模式，需要産業鍊上許多不同的人，音樂内容制作人、現場表演者、卡拉OK、傳統媒體、網際網路平台、科技人員和集體協會等，各司其職。而像啟達這樣的公司，就是要把内容做好。
如果我們羨慕南韓音樂、電影和電視給南韓民族帶來的信心，以及南韓電子和汽車工業的積極連鎖反應，我們需要盡早認識到一件事：中國的經濟發展，永遠對世界。
音樂産業也是如此！