中國流行樂王牌制作人徐某曾制作過200多張專輯，并與新加坡、馬來西亞、泰國、香港、台灣、中國大陸、北美等明星合作，發現并赢得了陳潔一、阿杜、林俊傑、By2、東南等歌手的青睐。
楊海軒，中國最負盛名的制作人，現在是中國最獨立的音樂工廠Terraco Mas Records的首席執行官，也是P.K.14樂隊的主唱。P.K.14成立于1997年，1999年移居北京，在發行了第一張專輯《Turn Upfloor to The Left》後，被評為中國最好的後朋克樂隊。
其中一個是"頑皮男孩"，他追随時代潮流，與90後一起演奏數字音樂，一個是DIY概念的堅定支援者，更喜歡黑膠唱片而不是讨厭MP3。兩位重量級音樂制作人相遇時會激發什麼火花？《音樂金融》在華東産業論壇上為兩人帶來了一些讨論。
徐仁良：音樂制作人是唱片導演，歌手會講故事
"大多數中文歌曲都沒能成功，大幅下降是音樂技術的問題。
音樂制作人有點像電影導演，一般都有自己的創作。作為一家唱片公司，首先考慮的是定位，然後是收集，收集歌曲，然後是測試。一般在初選後第一首作文後，拿到完整的歌曲樣本去錄音室。其他樂器的部分可以去掉，把和聲錄下來，最後變成成品，這就是整個歌曲的制作過程。
演了兩三年，你就能做好。當音樂家問我一些不确定的問題時，我會給他們一些建議，但我實際上會做一些篩選或排序。
我認為大多數制作人和詞曲作者在數學方面通常表現不佳。我的第一位制作人是在1983年，當時錄音裝置非常落後，許多制作人選擇成為藝術家。我碰巧遇到了一位老一輩人，他給了我一條路 - 因為它很差，傳統的錄音機落後了，當錄音和回放有時很差時，我們把一些放在另一台機器上來調整速度。
後來我們也見證了科技的進步！當時，錄音是五張唱片，對歌手的挑戰還是比較大的，對制作人的要求也很高，對歌手的要求也更高。過去，歌手錄制一首歌可能需要五到六個小時，但現在歌手錄制一首歌可能需要一個小時，制作人可能需要10個小時。
我們在所謂的西方文化中長大，它有技術含量，你不去想它。
一是伴奏、背景音樂的選擇，二是制作人對一些解決問題的，在娛樂上你要思考，因為現在有網際網路，有Facebook，是以我們想看資料和報道，每首歌都是一個單獨的個體，制作人在做前期必須投入。
第三，歌手會講一個故事，唱劇情。我們做了一首名為《江南》的歌曲，這首歌收錄在林俊傑的第二張專輯中。林俊傑看到了真實版的中國，寫了這首歌，我想做的其實是一個年輕人對古代文化的共鳴。
制片人和藝術家之間有一種化學反應 - 它需要彼此合作。在我的職業生涯中，有些情況下我不想做或不能做。我覺得這還是專業的情況，因為每個藝術家的情況可能每天都不一樣。
阿杜是天生的歌手，但有時狀态不是很好，平舌頭咬舌頭不清楚。當他進入錄音室時，他聊天并抽煙半個小時，然後嘗試錄制基本上可用的歌曲。
我遇到的每一位歌手都處于不同的狀态，我對音樂充滿熱情，有很多理想的人。有一些藝術家，他喜歡表演，他喜歡錄音，有些人喜歡賺錢。這取決于每個人的想法。
我每天在Twitter上收到一條私人消息，說："老師，我覺得你可以培養我，我覺得我是最好的。我的同學和我的父母說我是公牛"，當然，如果我遇到好音樂，我會聯系他。
我認為這些年來已經克服了很多問題。流行音樂對我來說最大的難點就是歌詞，我最希望一首歌完整，但平時運氣不太好。很多時候，人們對藝術家應該是什麼樣子有誤解，但事實并非如此。有時候，如果你能做得很好，那就是運氣，大多數時候你需要改變它。歌曲《千年之後》是第27版，有26個版本被我殺了。
你如何讓你的音樂在最小和最大的工作室中産生相同的效果？這對制片人來說是一個挑戰。在制作過程中，音樂家是重要的還是混音重要，還是其他更重要的東西？
想象一下，在自己家裡的空間裡，你認為家具重要，照明更重要，還是地毯更重要？我認為最重要的是這種感覺。家居家具很多時間和家具很少的時間是不一樣的，家具如果好看，會感覺很舒服，居家，空間很大;當您設定家具時，您需要的是燈光。
制作也是如此：如果你有更多的樂器，你會感到飽腹，如果你沒有很多樂器，你會感到空虛。
歌曲可能會被歌手的聲音或歌曲的節奏所感動，是以你必須抓住核心點，你必須做減法，而不是加法。
從技術上講，我認為技術水準适用于所有規則。無論是搖滾、民謠還是舞蹈，即使是不好的聲音也是好的，這就是好的制作。
而且大部分的中文歌曲制作不好，降幅比較大是音樂技術的問題。随着網際網路時代科技的發展，很多人在電腦上編輯，但對科技的掌握卻很普遍。是以我認為技術時代也充滿了很多市場的東西。
就像吃東西一樣，如果你從小就吃垃圾，你覺得垃圾也很香，你不會覺得垃圾。但當你的生活改善時，情況就完全不同了。現在90、00歲以後，他們從小就聽了很多外國歌曲，聽了很多歐美歌曲。我認為這個過程是一個教育過程，是以在90歲之後，有些事情他們不想聽，這是向前邁出的一步。
我個人的觀點是，我們不想鄙視糟糕的音樂，音樂就會存在。但年輕人的音樂素養會影響中國音樂的未來，我想我們都要朝着這個方向努力。
我認為選秀是中立的，不能說是好是壞，關鍵是我們怎麼選擇，選擇怎麼做。現在很多年輕人成為歌手，就是在追求自己的夢想。我們現在看到，中國的草案與美國和其他國家草案有很大不同。在西方也有很多年輕人參加選秀，但是我們卡拉OK一代，再加上選秀節目的擴大，覺得選秀就是想出名。如此多的選秀權實際上有很多負面影響。
美國才藝表演從開始到現在一直發展緩慢，目前的政策是鼓勵的形式。這自然會産生商業效應，進而産生奧運冠軍。在亞洲的許多國家，運動員為了赢得金牌，從小訓練開始，我們就赢得了很多冠軍，但大多數人都不喜歡運動。是以我不認為選秀本身不好，而是音樂卡拉OK基礎的産物，但我們并不真正了解選秀熱潮背後的價格。
楊海軒：聽我背上麻木的歌，就是我想要的
"我遇到的最大問題和障礙是整個混音部分，我意識到聲音不是我想要的，這對我來說有點崩潰。
很久以前，當我有老師的時候，我做了我的第一張唱片，那是我第一次沉澱下來，我知道有很多缺陷，如果我現在再做一次，它會比那時好100%。我們從數字開始，我們沒有經曆傳統的音樂制作方式，我認為這是一個特别大的遺憾。
我們自己的樂隊已經錄制了很多次。但就個人而言，技術是最關鍵的。因為作為制作人，最重要的是承載音樂。
在錄制過程中，當我接觸到音樂時，我并不是第一次出現，也沒有看他們編舞。但是在錄制了一首歌之後，我可能知道音樂應該是什麼樣的，我認為這很重要。
今年夏天我剛做了一首歌，一開始，我沒有留下深刻的印象，我感覺很一般。第二次聽這首歌，就完全不同了，讓我聽了一種背麻的感覺，我知道這首歌是我的最愛！我想知道如何找到背部麻木的感覺？我需要一個強大的影響力，我想把它傳達給一個不存在的觀衆，這種感覺可以通過聽唱片來感受。
音樂家的品質直接決定了唱片的品質。自1990年代以來，業界就一直存在這樣的誤解："如果唱片做得不好，人們會認為制作人不是很好，錄音機也不是很好。"
我的經驗是這樣的：鼓手的技巧和打擊強度與歌曲直接相關。觀衆的審美也決定了國内外的制作角度是不一樣的。因為大多數觀衆并不特别關注錄音有多好，他們并沒有真正傾聽。有些人認為真正的差別在于卷大小不一樣，其實其實不然。
對于國外的音樂作品，我們更多的是靜靜地學習。2005年我們在瑞典的時候，我和鼓手呆在那裡，聽說我們的一個朋友正在制作它，先用錄音帶，然後把它放到錄音帶上，每個人都知道它會很酷。
我在音樂制作過程中遇到的最大問題和障礙是整個混音已經完成，發現聲音不是我想要的，這對我來說有點崩潰。對于一個制作人來說，每個人都有自己的特點，每個人的審美和音樂觀念都不一樣，音樂的制作人也是不同的。我認為制片人做什麼，他們如何處理以及他們的溝通方式非常重要。