中国流行乐王牌制作人徐某曾制作过200多张专辑，并与新加坡、马来西亚、泰国、香港、台湾、中国大陆、北美等明星合作，发现并赢得了陈洁一、阿杜、林俊杰、By2、东南等歌手的青睐。
杨海轩，中国最负盛名的制作人，现在是中国最独立的音乐工厂Terraco Mas Records的首席执行官，也是P.K.14乐队的主唱。P.K.14成立于1997年，1999年移居北京，在发行了第一张专辑《Turn Upfloor to The Left》后，被评为中国最好的后朋克乐队。
其中一个是"顽皮男孩"，他追随时代潮流，与90后一起演奏数字音乐，一个是DIY概念的坚定支持者，更喜欢黑胶唱片而不是讨厌MP3。两位重量级音乐制作人相遇时会激发什么火花？《音乐金融》在华东产业论坛上为两人带来了一些讨论。
徐仁良：音乐制作人是唱片导演，歌手会讲故事
"大多数中文歌曲都没能成功，大幅下降是音乐技术的问题。
音乐制作人有点像电影导演，一般都有自己的创作。作为一家唱片公司，首先考虑的是定位，然后是收集，收集歌曲，然后是测试。一般在初选后第一首作文后，拿到完整的歌曲样本去录音室。其他乐器的部分可以去掉，把和声录下来，最后变成成品，这就是整个歌曲的制作过程。
演了两三年，你就能做好。当音乐家问我一些不确定的问题时，我会给他们一些建议，但我实际上会做一些筛选或排序。
我认为大多数制作人和词曲作者在数学方面通常表现不佳。我的第一位制作人是在1983年，当时录音设备非常落后，许多制作人选择成为艺术家。我碰巧遇到了一位老一辈人，他给了我一条路 - 因为它很差，传统的录音机落后了，当录音和回放有时很差时，我们把一些放在另一台机器上来调整速度。
后来我们也见证了科技的进步！当时，录音是五张唱片，对歌手的挑战还是比较大的，对制作人的要求也很高，对歌手的要求也更高。过去，歌手录制一首歌可能需要五到六个小时，但现在歌手录制一首歌可能需要一个小时，制作人可能需要10个小时。
我们在所谓的西方文化中长大，它有技术含量，你不去想它。
一是伴奏、背景音乐的选择，二是制作人对一些解决问题的，在娱乐上你要思考，因为现在有互联网，有Facebook，所以我们想看数据和报道，每首歌都是一个单独的个体，制作人在做前期必须投入。
第三，歌手会讲一个故事，唱剧情。我们做了一首名为《江南》的歌曲，这首歌收录在林俊杰的第二张专辑中。林俊杰看到了真实版的中国，写了这首歌，我想做的其实是一个年轻人对古代文化的共鸣。
制片人和艺术家之间有一种化学反应 - 它需要彼此合作。在我的职业生涯中，有些情况下我不想做或不能做。我觉得这还是专业的情况，因为每个艺术家的情况可能每天都不一样。
阿杜是天生的歌手，但有时状态不是很好，平舌头咬舌头不清楚。当他进入录音室时，他聊天并抽烟半个小时，然后尝试录制基本上可用的歌曲。
我遇到的每一位歌手都处于不同的状态，我对音乐充满热情，有很多理想的人。有一些艺术家，他喜欢表演，他喜欢录音，有些人喜欢赚钱。这取决于每个人的想法。
我每天在Twitter上收到一条私人消息，说："老师，我觉得你可以培养我，我觉得我是最好的。我的同学和我的父母说我是公牛"，当然，如果我遇到好音乐，我会联系他。
我认为这些年来已经克服了很多问题。流行音乐对我来说最大的难点就是歌词，我最希望一首歌完整，但平时运气不太好。很多时候，人们对艺术家应该是什么样子有误解，但事实并非如此。有时候，如果你能做得很好，那就是运气，大多数时候你需要改变它。歌曲《千年之后》是第27版，有26个版本被我杀了。
你如何让你的音乐在最小和最大的工作室中产生相同的效果？这对制片人来说是一个挑战。在制作过程中，音乐家是重要的还是混音重要，还是其他更重要的东西？
想象一下，在自己家里的空间里，你认为家具重要，照明更重要，还是地毯更重要？我认为最重要的是这种感觉。家居家具很多时间和家具很少的时间是不一样的，家具如果好看，会感觉很舒服，居家，空间很大;当您设置家具时，您需要的是灯光。
制作也是如此：如果你有更多的乐器，你会感到饱腹，如果你没有很多乐器，你会感到空虚。
歌曲可能会被歌手的声音或歌曲的节奏所感动，所以你必须抓住核心点，你必须做减法，而不是加法。
从技术上讲，我认为技术水平适用于所有规则。无论是摇滚、民谣还是舞蹈，即使是不好的声音也是好的，这就是好的制作。
而且大部分的中文歌曲制作不好，降幅比较大是音乐技术的问题。随着互联网时代科技的发展，很多人在电脑上编辑，但对科技的掌握却很普遍。所以我认为技术时代也充满了很多市场的东西。
就像吃东西一样，如果你从小就吃垃圾，你觉得垃圾也很香，你不会觉得垃圾。但当你的生活改善时，情况就完全不同了。现在90、00岁以后，他们从小就听了很多外国歌曲，听了很多欧美歌曲。我认为这个过程是一个教育过程，所以在90岁之后，有些事情他们不想听，这是向前迈出的一步。
我个人的观点是，我们不想鄙视糟糕的音乐，音乐就会存在。但年轻人的音乐素养会影响中国音乐的未来，我想我们都要朝着这个方向努力。
我认为选秀是中立的，不能说是好是坏，关键是我们怎么选择，选择怎么做。现在很多年轻人成为歌手，就是在追求自己的梦想。我们现在看到，中国的草案与美国和其他国家草案有很大不同。在西方也有很多年轻人参加选秀，但是我们卡拉OK一代，再加上选秀节目的扩大，觉得选秀就是想出名。如此多的选秀权实际上有很多负面影响。
美国才艺表演从开始到现在一直发展缓慢，目前的政策是鼓励的形式。这自然会产生商业效应，从而产生奥运冠军。在亚洲的许多国家，运动员为了赢得金牌，从小训练开始，我们就赢得了很多冠军，但大多数人都不喜欢运动。所以我不认为选秀本身不好，而是音乐卡拉OK基础的产物，但我们并不真正了解选秀热潮背后的价格。
杨海轩：听我背上麻木的歌，就是我想要的
"我遇到的最大问题和障碍是整个混音部分，我意识到声音不是我想要的，这对我来说有点崩溃。
很久以前，当我有老师的时候，我做了我的第一张唱片，那是我第一次沉淀下来，我知道有很多缺陷，如果我现在再做一次，它会比那时好100%。我们从数字开始，我们没有经历传统的音乐制作方式，我认为这是一个特别大的遗憾。
我们自己的乐队已经录制了很多次。但就个人而言，技术是最关键的。因为作为制作人，最重要的是承载音乐。
在录制过程中，当我接触到音乐时，我并不是第一次出现，也没有看他们编舞。但是在录制了一首歌之后，我可能知道音乐应该是什么样的，我认为这很重要。
今年夏天我刚做了一首歌，一开始，我没有留下深刻的印象，我感觉很一般。第二次听这首歌，就完全不同了，让我听了一种背麻的感觉，我知道这首歌是我的最爱！我想知道如何找到背部麻木的感觉？我需要一个强大的影响力，我想把它传达给一个不存在的观众，这种感觉可以通过听唱片来感受。
音乐家的质量直接决定了唱片的质量。自1990年代以来，业界就一直存在这样的误解："如果唱片做得不好，人们会认为制作人不是很好，录音机也不是很好。"
我的经验是这样的：鼓手的技巧和打击强度与歌曲直接相关。观众的审美也决定了国内外的制作角度是不一样的。因为大多数观众并不特别关注录音有多好，他们并没有真正倾听。有些人认为真正的区别在于卷大小不一样，其实其实不然。
对于国外的音乐作品，我们更多的是静静地学习。2005年我们在瑞典的时候，我和鼓手呆在那里，听说我们的一个朋友正在制作它，先用磁带，然后把它放到磁带上，每个人都知道它会很酷。
我在音乐制作过程中遇到的最大问题和障碍是整个混音已经完成，发现声音不是我想要的，这对我来说有点崩溃。对于一个制作人来说，每个人都有自己的特点，每个人的审美和音乐观念都不一样，音乐的制作人也是不同的。我认为制片人做什么，他们如何处理以及他们的沟通方式非常重要。