作者：|莫林
由|编辑李春轩
第32届金歌奖揭晓，但遗憾的是观众很少。金歌奖一度被视为海峡两岸的音乐盛会，如今越来越像台湾音乐人跻身于自我崛起的擂台上。就连大陆歌手谭薇薇也入围了最佳华语女歌手的榜单，但没能给她的大陆网友带来更多的关注。
难以成为音乐博主的Eardie当晚仍在直播，但大多数奖项只有几百个。但获奖嘉宾陈珊妮一座"现场科学是什么音乐制作人"的演讲出人意料地赢得了13000次转发，成为金歌奖当晚的流量播放。
也许你不知道陈曾获得过最佳专辑，最佳女艺人，最佳专辑制作人，最佳混音等多个主要奖项。但你一定在人生的某个阶段听过她那首咸味的歌曲：张新哲1990年代的《想想你的夜晚》，林小培的《无聊》;
即使你熟悉这些歌曲，你仍然不知道她在这些歌曲诞生期间作为制作人做了什么。
陈珊妮的讲话引起共鸣，归根结底是那句老话：中国音乐界的黄金音乐去了哪里。在这个问题上，我们找到了不少"大"答案：短视频粗俗、资本绑架、餐饮圈的盲目、对音乐家的迎合......
现在，我们有一个更具体到制作解决问题的想法：是因为音乐制作人的生存空间被挤压，才导致了金曲的过错吗？
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陈珊妮在金歌奖上花了大约120秒来解释"音乐制作人"的职业生涯，一个简单的总结就是：定下基调，做决定。
设置基调是确定专辑的位置。这张专辑不是单枪匹马地选择十首歌来组合在一起，而是要求音乐制作人带着歌手来决定"我们要用这张专辑做什么主题"。然而，在如今的歌手用单曲保持现状的曝光中，"定调"的重要性比过去更难察觉。
做决定更像是一项微不足道的任务。一旦决定了专辑的主题，制作人将从他们收到的数百首或更多歌曲中选择符合主题的歌曲，以促进制作;正如Shanni Chen所说，平衡唱片公司的期望和音乐家的梦想;决定是直立式钢琴还是平台钢琴;并在每个人都不确定时说"你可以"。
这两件事贯穿了音乐制作人的工作，并最终成为一张具有整体概念的专辑，十首歌曲似乎是独立的，并遵循并运行。它有一部分商业妥协，剑指热门歌曲，但也有略带实验性，突出了歌手的风格化内容。
当然，制作人和歌手之间长期存在的关系，在制作中会带来更多的功能。一些制片人做过混音工作，比如张亚东，而另一些甚至做过经纪人。
一个好的音乐制作人可以成为伟大的歌手。如果没有布莱恩·伊诺（Brian Eno），Goldplay就不会有传奇的Viva La Vida专辑（当然，Coldplay也被驱逐出摇滚乐）;王飞1996年的中文专辑《浮躁》如果没有张亚东对"自由"的整体概念，凸显王飞的性格，就不会如此顺利。
歌手是艺术家，唱片公司是商人，音乐制作人是混合体。他不仅要知道大众的喜好是什么，还要知道歌手的个人特点是什么，在流行的流行旋律中要融合歌手的色彩，让它变成"某块金子"。
不喜欢王飞的人总会说，王飞只是蔓越莓主唱多洛丽丝的中国版。但这些人也不得不承认，有那么多人受到英国摇滚的影响，模仿多洛雷斯，只有王飞唱出了自己的风格。这离不开音乐制作人员，包括张亚东、王飞的个人特点和音响功能的挖掘。一个好的音乐制作人可能比歌手更了解"ta who"。
这足以解释为什么20年前流行的金歌有自己的风格，而不是像今天摇摇晃晃的神曲一样统一。要知道，唱《黑流鼎》只能是道医，"连字都说不清"是周继伦，"唯一"属于王丽红，梁式情歌只有梁静茹才能演绎，爱唱出气息的味道是孙燕姿。
对于专业音乐制作人，尤其是那些处于金字塔顶端的包氏兄弟、罗大佑、虫子等，在业内多年，控制大众的喜好并不难。为什么周继伦当年的首张专辑可以一枪打背，除了吴宗贤的扛起，还有自己的才华，也随着他入行为多位歌手当制作人，大众审美已经掌握了。
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为什么拥有庞大粉丝群的流量歌手的新歌越来越听不见？而短视频平台里各种神曲，却总是被诟病为"大流行歌曲"，速度过快于流行？音乐制作人的缺席是造成这种陌生感的原因之一。
目前，流量歌手的新歌大多要么是歌手自己写的，要么是海外团队制作的。总之，强调原创性，强调高规格。
周杰伦的出现对中国音乐界的影响可能比想象的要深远得多。在周杰伦之后，歌手，尤其是听着周杰伦的音乐长大的新一代歌手，对"创作"有着深刻的承诺。可以理解的是，交通歌手Ben被贴上了太多的标签，亲自操纵专辑是证明自己的一种方式。但大多数流量歌手真的不了解大众。
这群流动歌手有海外工作经验或接受过韩国国内企业实践学生模式的培训，他们的音乐素养和对音乐的理解绝对高于普通人，但是没有音乐制作人那种融合了流行和艺术能力，对大众的品味和缺乏长期的观察，导致新歌足够前沿， 在大众市场并不受欢迎。
包括日本和韩国在内的亚洲国家对欧美音乐市场有着痴迷的向往，这也反映在流动歌手与海外制作团队合作的意愿上。
如前所述，音乐制作人要对市场有长远的眼光，对观众的喜好有精准的控制，才有可能催生出黄金音乐。而海外制作团队交付的作品，往往以"创意之家"的形式诞生。
这种多人参与就是"创意之家"模式
所谓"创意之家"，就是欧美近几年兴起的全新制作模式，十几个制作人聚在一起，你写一首副歌，我做作曲，他写了前几个部分的第一段，她负责音色控制等等。
这种模式保证了输出的速度，但要求歌手对阵营有很强的嗓音和控制力，能准确地告诉创作者录音室我想要什么或什么，否则谁能唱歌，听同样的作品。再加上海外制作团队对中国市场缺乏长期观察，事情的设置最终又回到了歌手身上。
流歌手的歌曲，在艺术上或许可以保证，但因为缺乏对大众品味的了解缺乏流行的可能性，而短视频平台的歌曲如摇动声神歌，依靠有毒的旋律形成短时间的传播，但不太艺术而成为听完后遗忘的"大流行歌曲"。
摇晃歌曲排行榜很好，Cool Dog 500也好不到哪里去，如果你不是这些平台的长期用户，当你打开排行榜时，你会觉得自己正在进入一个新的世界。TOP歌手的名字很奇怪，播放数百万甚至数百万人的歌曲听起来很熟悉。
"每个人都有说出来的权利，"音乐平台说，它真的在推动它。各种制作工具的出现，推荐算法的优化，让歌手不再像过去那样向唱片公司敞开大门，有机会进入市场，一台电脑甚至一部手机，都可能制作出一首歌。
"没有音乐感的歌唱"正在成为现实。热门歌手背后的公司从传统的唱片公司变成了一家MCN机构，该机构通过数据爬行，找出哪些旋律和歌词被洗脑最多，然后组合在一起将它们投放市场。
短视频平台上的歌手不再是传统意义上的歌手，更像是MCN机构选择的"工具人"。一首歌的流行时间只有几秒钟，如果不能红上下一首歌，就不用去想歌手的嗓音适合什么样的旋律和作品，甚至连音乐制作人都不再需要了。
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重新关注音乐制作人能解决这个问题吗？遗憾的是，金曲的缺阵，顶级歌手发型间隔越来越长，可能是时代发展的必然。
音乐制作人被忽视了，但那些金牌制作人并没有集体退出江湖，他们中的许多人仍然与歌手保持着长期合作，但金歌却无处可见。就连周东，《说好不要哭》的演唱也很难与他几十年前的《七李湘》《听妈妈的话》等作品相提并论。
归根结底，是公众欣赏音乐的方式发生了变化。金曲之所以被记住，除了好听，还因为它承载着情感。
大约在千禧年，娱乐相对稀缺，听音乐成为休闲的主要形式之一。一张专辑被重复几遍甚至几十遍才恢复正常，听得更自然就能感觉到"哪里好歌"。特别是对于学生来说，听音乐几乎是放学后唯一的消遣方式。
在千禧年，家用电脑的普及和移动互联网的发展催生了丰富的娱乐产品，这些产品分散了人们的注意力，留给音乐的时间越来越少。
过去，人们会留出一个下午甚至一天的时间，一遍又一遍地听一张专辑，用歌词来学会逐字逐句地唱歌，音乐牵扯到人们的生活中。现在的音乐更像是一种背景声音，是通勤，在微信、QQ等即时通讯工具，以及微博、豆瓣等社交平台的钳制下BGM。
欣赏和仔细聆听，这给人更深刻的印象是不言而喻的。也正是因为欣赏模式的改变，创作者追求在极短的时间内以简单粗糙的毒药旋律来吸引观众，甚至以牺牲艺术为代价。
过去，歌手必须通过唱片公司进入市场，这本身就是一般公众审美的指南。"你认为你选择了听歌手的歌曲，但你的选择是唱片公司故意筛选的结果。经过唱片公司多年的放映，音乐美学隐形被传授，音乐制作人在控制公众的审美方面已经被预先判断出来。
现在唱片公司的垄断已经被打破，每个人都可以成为歌手，音乐不再是精英筛选的产物。即使是经验丰富的音乐制作人也很难调和如此复杂的大众品味。
面对这一系列的变化，失落的唱片公司依靠版权收入依然滋养，没有急于或没有办法重新获得话语权，而新平台有了流量代码，缺乏音乐专业知识和人才，让神曲走自己的路，甚至把"不是音乐会走红"作为宣传亮点。
其实，不仅仅是中国乐坛对追求短小和急躁缺乏耐心，更是全球乐坛的缺乏耐心。Billboard 200也有一首听起来很熟悉的热门歌曲。
正如媒体的兴起导致"老编辑"的消失一样，音乐制作人的缺席和歌曲的消亡只是问题的征兆。更深层次的是媒介的变化，当变化来临时，其中的从业者一直无法找到一种将新旧结合起来的方法。
但是，观看更多震惊的读者最终会记住深度报道的好处。给音乐行业多一点耐心和时间，金曲的回归不为人知。至少看看今年的几款原创声音，虽然不热，但看它的创作就足以让人感受到片后的恐惧。