作者：|莫林
由|編輯李春軒
第32屆金歌獎揭曉，但遺憾的是觀衆很少。金歌獎一度被視為海峽兩岸的音樂盛會，如今越來越像台灣音樂人跻身于自我崛起的擂台上。就連大陸歌手譚薇薇也入圍了最佳華語女歌手的榜單，但沒能給她的大陸網友帶來更多的關注。
難以成為音樂部落客的Eardie當晚仍在直播，但大多數獎項隻有幾百個。但獲獎嘉賓陳珊妮一座"現場科學是什麼音樂制作人"的演講出人意料地赢得了13000次轉發，成為金歌獎當晚的流量播放。
也許你不知道陳曾獲得過最佳專輯，最佳女藝人，最佳專輯制作人，最佳混音等多個主要獎項。但你一定在人生的某個階段聽過她那首鹹味的歌曲：張新哲1990年代的《想想你的夜晚》，林小培的《無聊》;
即使你熟悉這些歌曲，你仍然不知道她在這些歌曲誕生期間作為制作人做了什麼。
陳珊妮的講話引起共鳴，歸根結底是那句老話：中國音樂界的黃金音樂去了哪裡。在這個問題上，我們找到了不少"大"答案：短視訊粗俗、資本綁架、餐飲圈的盲目、對音樂家的迎合......
現在，我們有一個更具體到制作解決問題的想法：是因為音樂制作人的生存空間被擠壓，才導緻了金曲的過錯嗎？
<>音樂的産品經理，位于h1級"pgc-h-right-arrow"data-track"。50 英寸</h1>
陳珊妮在金歌獎上花了大約120秒來解釋"音樂制作人"的職業生涯，一個簡單的總結就是：定下基調，做決定。
設定基調是确定專輯的位置。這張專輯不是單槍匹馬地選擇十首歌來組合在一起，而是要求音樂制作人帶着歌手來決定"我們要用這張專輯做什麼主題"。然而，在如今的歌手用單曲保持現狀的曝光中，"定調"的重要性比過去更難察覺。
做決定更像是一項微不足道的任務。一旦決定了專輯的主題，制作人将從他們收到的數百首或更多歌曲中選擇符合主題的歌曲，以促進制作;正如Shanni Chen所說，平衡唱片公司的期望和音樂家的夢想;決定是直立式鋼琴還是平台鋼琴;并在每個人都不确定時說"你可以"。
這兩件事貫穿了音樂制作人的工作，并最終成為一張具有整體概念的專輯，十首歌曲似乎是獨立的，并遵循并運作。它有一部分商業妥協，劍指熱門歌曲，但也有略帶實驗性，突出了歌手的風格化内容。
當然，制作人和歌手之間長期存在的關系，在制作中會帶來更多的功能。一些制片人做過混音工作，比如張亞東，而另一些甚至做過經紀人。
一個好的音樂制作人可以成為偉大的歌手。如果沒有布萊恩·伊諾（Brian Eno），Goldplay就不會有傳奇的Viva La Vida專輯（當然，Coldplay也被驅逐出搖滾樂）;王飛1996年的中文專輯《浮躁》如果沒有張亞東對"自由"的整體概念，凸顯王飛的性格，就不會如此順利。
歌手是藝術家，唱片公司是商人，音樂制作人是混合體。他不僅要知道大衆的喜好是什麼，還要知道歌手的個人特點是什麼，在流行的流行旋律中要融合歌手的色彩，讓它變成"某塊金子"。
不喜歡王飛的人總會說，王飛隻是蔓越莓主唱多洛麗絲的中國版。但這些人也不得不承認，有那麼多人受到英國搖滾的影響，模仿多洛雷斯，隻有王飛唱出了自己的風格。這離不開音樂制作人員，包括張亞東、王飛的個人特點和音響功能的挖掘。一個好的音樂制作人可能比歌手更了解"ta who"。
這足以解釋為什麼20年前流行的金歌有自己的風格，而不是像今天搖搖晃晃的神曲一樣統一。要知道，唱《黑流鼎》隻能是道醫，"連字都說不清"是周繼倫，"唯一"屬于王麗紅，梁式情歌隻有梁靜茹才能演繹，愛唱出氣息的味道是孫燕姿。
對于專業音樂制作人，尤其是那些處于金字塔頂端的包氏兄弟、羅大佑、蟲子等，在業内多年，控制大衆的喜好并不難。為什麼周繼倫當年的首張專輯可以一槍打背，除了吳宗賢的扛起，還有自己的才華，也随着他入行為多位歌手當制作人，大衆審美已經掌握了。
<>金歌如何消失>h1級""pgc-h-arrow-right-"資料軌道"</h1>
為什麼擁有龐大粉絲群的流量歌手的新歌越來越聽不見？而短視訊平台裡各種神曲，卻總是被诟病為"大流行歌曲"，速度過快于流行？音樂制作人的缺席是造成這種陌生感的原因之一。
目前，流量歌手的新歌大多要麼是歌手自己寫的，要麼是海外團隊制作的。總之，強調原創性，強調高規格。
周傑倫的出現對中國音樂界的影響可能比想象的要深遠得多。在周傑倫之後，歌手，尤其是聽着周傑倫的音樂長大的新一代歌手，對"創作"有着深刻的承諾。可以了解的是，交通歌手Ben被貼上了太多的标簽，親自操縱專輯是證明自己的一種方式。但大多數流量歌手真的不了解大衆。
這群流動歌手有海外工作經驗或接受過南韓國内企業實踐學生模式的教育訓練，他們的音樂素養和對音樂的了解絕對高于普通人，但是沒有音樂制作人那種融合了流行和藝術能力，對大衆的品味和缺乏長期的觀察，導緻新歌足夠前沿， 在大衆市場并不受歡迎。
包括日本和南韓在内的亞洲國家對歐美音樂市場有着癡迷的向往，這也反映在流動歌手與海外制作團隊合作的意願上。
如前所述，音樂制作人要對市場有長遠的眼光，對觀衆的喜好有精準的控制，才有可能催生出黃金音樂。而海外制作團隊傳遞的作品，往往以"創意之家"的形式誕生。
這種多人參與就是"創意之家"模式
所謂"創意之家"，就是歐美近幾年興起的全新制作模式，十幾個制作人聚在一起，你寫一首副歌，我做作曲，他寫了前幾個部分的第一段，她負責音色控制等等。
這種模式保證了輸出的速度，但要求歌手對陣營有很強的嗓音和控制力，能準确地告訴創作者錄音室我想要什麼或什麼，否則誰能唱歌，聽同樣的作品。再加上海外制作團隊對中國市場缺乏長期觀察，事情的設定最終又回到了歌手身上。
流歌手的歌曲，在藝術上或許可以保證，但因為缺乏對大衆品味的了解缺乏流行的可能性，而短視訊平台的歌曲如搖動聲神歌，依靠有毒的旋律形成短時間的傳播，但不太藝術而成為聽完後遺忘的"大流行歌曲"。
搖晃歌曲排行榜很好，Cool Dog 500也好不到哪裡去，如果你不是這些平台的長期使用者，當你打開排行榜時，你會覺得自己正在進入一個新的世界。TOP歌手的名字很奇怪，播放數百萬甚至數百萬人的歌曲聽起來很熟悉。
"每個人都有說出來的權利，"音樂平台說，它真的在推動它。各種制作工具的出現，推薦算法的優化，讓歌手不再像過去那樣向唱片公司敞開大門，有機會進入市場，一台電腦甚至一部手機，都可能制作出一首歌。
"沒有音樂感的歌唱"正在成為現實。熱門歌手背後的公司從傳統的唱片公司變成了一家MCN機構，該機構通過資料爬行，找出哪些旋律和歌詞被洗腦最多，然後組合在一起将它們投放市場。
短視訊平台上的歌手不再是傳統意義上的歌手，更像是MCN機構選擇的"工具人"。一首歌的流行時間隻有幾秒鐘，如果不能紅上下一首歌，就不用去想歌手的嗓音适合什麼樣的旋律和作品，甚至連音樂制作人都不再需要了。
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重新關注音樂制作人能解決這個問題嗎？遺憾的是，金曲的缺陣，頂級歌手發型間隔越來越長，可能是時代發展的必然。
音樂制作人被忽視了，但那些金牌制作人并沒有集體退出江湖，他們中的許多人仍然與歌手保持着長期合作，但金歌卻無處可見。就連周東，《說好不要哭》的演唱也很難與他幾十年前的《七李湘》《聽媽媽的話》等作品相提并論。
歸根結底，是公衆欣賞音樂的方式發生了變化。金曲之是以被記住，除了好聽，還因為它承載着情感。
大約在千禧年，娛樂相對稀缺，聽音樂成為休閑的主要形式之一。一張專輯被重複幾遍甚至幾十遍才恢複正常，聽得更自然就能感覺到"哪裡好歌"。特别是對于學生來說，聽音樂幾乎是放學後唯一的消遣方式。
在千禧年，家用電腦的普及和移動網際網路的發展催生了豐富的娛樂産品，這些産品分散了人們的注意力，留給音樂的時間越來越少。
過去，人們會留出一個下午甚至一天的時間，一遍又一遍地聽一張專輯，用歌詞來學會逐字逐句地唱歌，音樂牽扯到人們的生活中。現在的音樂更像是一種背景聲音，是通勤，在微信、QQ等即時通訊工具，以及微網誌、豆瓣等社交平台的鉗制下BGM。
欣賞和仔細聆聽，這給人更深刻的印象是不言而喻的。也正是因為欣賞模式的改變，創作者追求在極短的時間内以簡單粗糙的毒藥旋律來吸引觀衆，甚至以犧牲藝術為代價。
過去，歌手必須通過唱片公司進入市場，這本身就是一般公衆審美的指南。"你認為你選擇了聽歌手的歌曲，但你的選擇是唱片公司故意篩選的結果。經過唱片公司多年的放映，音樂美學隐形被傳授，音樂制作人在控制公衆的審美方面已經被預先判斷出來。
現在唱片公司的壟斷已經被打破，每個人都可以成為歌手，音樂不再是精英篩選的産物。即使是經驗豐富的音樂制作人也很難調和如此複雜的大衆品味。
面對這一系列的變化，失落的唱片公司依靠版權收入依然滋養，沒有急于或沒有辦法重新獲得話語權，而新平台有了流量代碼，缺乏音樂專業知識和人才，讓神曲走自己的路，甚至把"不是音樂會走紅"作為宣傳亮點。
其實，不僅僅是中國樂壇對追求短小和急躁缺乏耐心，更是全球樂壇的缺乏耐心。Billboard 200也有一首聽起來很熟悉的熱門歌曲。
正如媒體的興起導緻"老編輯"的消失一樣，音樂制作人的缺席和歌曲的消亡隻是問題的征兆。更深層次的是媒介的變化，當變化來臨時，其中的從業者一直無法找到一種将新舊結合起來的方法。
但是，觀看更多震驚的讀者最終會記住深度報道的好處。給音樂行業多一點耐心和時間，金曲的回歸不為人知。至少看看今年的幾款原創聲音，雖然不熱，但看它的創作就足以讓人感受到片後的恐懼。