80位歌手之后逐渐开始进入情感期，之后90位歌手开始成为音乐界的主导者，这已经成为中国音乐舞台上的既成事实。但其实有一个新的方向开始出现，那就是00之后的歌手，也一直不知不觉地以粉墨的面貌，成为最好的之一，甚至在市场上占有重要地位。
比如徐冰龙。
为00后歌手开个好头
这二十年的中国音乐舞台，从技术角度来看，一直处于上升趋势，这种向上发展，也让中国流行音乐越来越与国际接轨。
但这种整合也有其优点和缺点。从好的方面来说，正是作曲、制作和录音技术的改进，使音乐越来越有质感。不利的一面是，音乐在强调和突出技术的同时，正变得越来越饱满，以至于它无法容纳情感表达的最基本空间。
但所谓满月是一种损失，水是溢出的，或者也可以说是河东十年，河西十年。平衡的世界将永远保持相对平衡，当音乐技术在某个阶段达到顶峰时，人们在回首往事时肯定会追求更发自内心的东西。
比如这个时代最年轻的歌迷，会选择毛泽东并不容易，或者许秉龙这样的歌手。
徐冰龙的音乐，从技术上讲，当然并不复杂。他的音乐，用最朴素、质朴的民谣音乐清新、悦耳而优美，是那种不需要文案、不需要演绎，可以直接给人们的创作和诠释。
但徐冰龙的音乐并不是那么简单的民谣。虽然他的音乐，同样有大量的吉他和钢琴两种乐器，作为作曲的音色，但创作更加精致，使作品简单清新，在保持原有品味的基础上，风格更加优雅细腻。
就像台湾流行音乐一样，从民歌时代终于进入了作品的黄金时期，徐冰龙的创作和演唱，是有民歌的精髓，也有着精雕细琢的质感。这是流行音乐的最佳平衡，也一直是发展的规律，历史当然总是惊人的相似之处。
在作品的表达上，徐冰龙也既有地气，又有品质。
《白羊》、《双胞胎》、《玩》等作品的主题设定和内容方向，都让所写的情歌，有一个独特的时代点，完成了一个新的角度的演绎和表达。
更何况，把看似平凡的情歌，用更精致的文字，更内向的旋律，处理淡淡的文艺氛围。而这种文艺氛围，最终完成属于许冰龙二十年之久的歌唱体系的建立。
一个时代有一个时代偶像，而一个时代走在偶像的最前沿，会影响粉丝、音乐和审美。至少就目前而言，徐冰龙的平衡音乐，也为00后的音乐人，开了个好头。
交通时代中的术语流量可以是负数，也可以是正数
其实，徐冰龙也是一位交通歌手。
当涉及到交通时，很多人都有不好的感觉。看来，只要是歌手边缘的流动，就一定是投机的，或者说是大声喧哗的，与品质截然相反。
但就像当年的网络歌手一样，网络只是一个平台，网络只是一个渠道，有些人通过这个新渠道进行推测，但更多的歌手，只是利用这个新渠道来推动自己的作品。但是一旦你污名化了这个群体，你就会得到很多非常好的歌手，这被误解了。
虽然是创作歌手，也是文学八卦歌手，但徐秉龙在数据和流量层面也达到了很高的高度。
而
同时，歌曲《白羊》依然是音响平台之神。歌曲或那首歌，只是因为声音平台被不断使用，让歌曲传播得更远，这也说明真正好的音乐，其实并不在乎用什么平台来传播。
至少
现象也可以成为群体形象
毫无疑问，徐冰龙已经成为00后歌手中的现象级歌手。
虽然出道后不久，徐冰龙的作品甚至以翻拍的形式出现在一些才艺节目中。比如在新一季的《明日之子》中，曾刚杰唱《鸽子》，李明军唱《白羊》，这足以说明许秉龙的创作，一直在同一时代的歌手，造成了发酵效果。通常，这种发酵效果可以很容易地扩展到年轻的歌手。
同时，越来越多的粉丝在接受许秉龙的同时，也表明他的影响力已经通过线下和线下，不再只是虚拟流量，因为真正的票房，恰恰是歌手并不是真正最好的基础现象。
传统唱片公司，艺人喜欢自上而下做，也喜欢做大而足，但作为后00歌手徐冰龙，走路显然不是这个时代的方式。
徐冰龙的音乐之路，显然是一个自下而上的过程，像很多互联网基层一样，用自己的作品和气质，形成自己的观众和圈子层，慢慢铺开圈子层，最终跳到更大的平台。
这是一种设计，也是一种法律，或者
从徐冰龙身上也可以看出，草文化签约的不仅仅是歌手，其实还是与音乐人同步创作，这种创作过程，除了创作之外，其实也是一种对未来的把握。