80位歌手之後逐漸開始進入情感期，之後90位歌手開始成為音樂界的主導者，這已經成為中國音樂舞台上的既成事實。但其實有一個新的方向開始出現，那就是00之後的歌手，也一直不知不覺地以粉墨的面貌，成為最好的之一，甚至在市場上占有重要地位。
比如徐冰龍。
為00後歌手開個好頭
這二十年的中國音樂舞台，從技術角度來看，一直處于上升趨勢，這種向上發展，也讓中國流行音樂越來越與國際接軌。
但這種整合也有其優點和缺點。從好的方面來說，正是作曲、制作和錄音技術的改進，使音樂越來越有質感。不利的一面是，音樂在強調和突出技術的同時，正變得越來越飽滿，以至于它無法容納情感表達的最基本空間。
但所謂滿月是一種損失，水是溢出的，或者也可以說是河東十年，河西十年。平衡的世界将永遠保持相對平衡，當音樂技術在某個階段達到頂峰時，人們在回首往事時肯定會追求更發自内心的東西。
比如這個時代最年輕的歌迷，會選擇毛澤東并不容易，或者許秉龍這樣的歌手。
徐冰龍的音樂，從技術上講，當然并不複雜。他的音樂，用最樸素、質樸的民謠音樂清新、悅耳而優美，是那種不需要文案、不需要演繹，可以直接給人們的創作和诠釋。
但徐冰龍的音樂并不是那麼簡單的民謠。雖然他的音樂，同樣有大量的吉他和鋼琴兩種樂器，作為作曲的音色，但創作更加精緻，使作品簡單清新，在保持原有品味的基礎上，風格更加優雅細膩。
就像台灣流行音樂一樣，從民歌時代終于進入了作品的黃金時期，徐冰龍的創作和演唱，是有民歌的精髓，也有着精雕細琢的質感。這是流行音樂的最佳平衡，也一直是發展的規律，曆史當然總是驚人的相似之處。
在作品的表達上，徐冰龍也既有地氣，又有品質。
《白羊》、《雙胞胎》、《玩》等作品的主題設定和内容方向，都讓所寫的情歌，有一個獨特的時代點，完成了一個新的角度的演繹和表達。
更何況，把看似平凡的情歌，用更精緻的文字，更内向的旋律，處理淡淡的文藝氛圍。而這種文藝氛圍，最終完成屬于許冰龍二十年之久的歌唱體系的建立。
一個時代有一個時代偶像，而一個時代走在偶像的最前沿，會影響粉絲、音樂和審美。至少就目前而言，徐冰龍的平衡音樂，也為00後的音樂人，開了個好頭。
交通時代中的術語流量可以是負數，也可以是正數
其實，徐冰龍也是一位交通歌手。
當涉及到交通時，很多人都有不好的感覺。看來，隻要是歌手邊緣的流動，就一定是投機的，或者說是大聲喧嘩的，與品質截然相反。
但就像當年的網絡歌手一樣，網絡隻是一個平台，網絡隻是一個管道，有些人通過這個新管道進行推測，但更多的歌手，隻是利用這個新管道來推動自己的作品。但是一旦你污名化了這個群體，你就會得到很多非常好的歌手，這被誤解了。
雖然是創作歌手，也是文學八卦歌手，但徐秉龍在資料和流量層面也達到了很高的高度。
而
同時，歌曲《白羊》依然是音響平台之神。歌曲或那首歌，隻是因為聲音平台被不斷使用，讓歌曲傳播得更遠，這也說明真正好的音樂，其實并不在乎用什麼平台來傳播。
至少
現象也可以成為群體形象
毫無疑問，徐冰龍已經成為00後歌手中的現象級歌手。
雖然出道後不久，徐冰龍的作品甚至以翻拍的形式出現在一些才藝節目中。比如在新一季的《明日之子》中，曾剛傑唱《鴿子》，李明軍唱《白羊》，這足以說明許秉龍的創作，一直在同一時代的歌手，造成了發酵效果。通常，這種發酵效果可以很容易地擴充到年輕的歌手。
同時，越來越多的粉絲在接受許秉龍的同時，也表明他的影響力已經通過線下和線下，不再隻是虛拟流量，因為真正的票房，恰恰是歌手并不是真正最好的基礎現象。
傳統唱片公司，藝人喜歡自上而下做，也喜歡做大而足，但作為後00歌手徐冰龍，走路顯然不是這個時代的方式。
徐冰龍的音樂之路，顯然是一個自下而上的過程，像很多網際網路基層一樣，用自己的作品和氣質，形成自己的觀衆和圈子層，慢慢鋪開圈子層，最終跳到更大的平台。
這是一種設計，也是一種法律，或者
從徐冰龍身上也可以看出，草文化簽約的不僅僅是歌手，其實還是與音樂人同步創作，這種創作過程，除了創作之外，其實也是一種對未來的把握。