摘要：
本文分析了车尔尼雪夫斯基的美学核心理念“美是生活”，从哲学基础、艺术的现实再现与教育批判功能、现实主义美学范式转换等多维度，全面剖析其美学思想的内涵与影响。文章揭示了车尔尼雪夫斯基如何在超越传统美学的形而上学倾向，强调艺术与生活的紧密联系，以及艺术的道德教育与社会批判功能，进而推动现实主义美学的兴起。
I. 引言
在美学史上，传统美学观念往往倾向于形而上学的抽象论述，将美视为超验的、不变的绝对理念，如柏拉图的“理念论”便将美置于超越现实世界的永恒形式之中。这种倾向导致美学研究往往脱离实际生活，忽视了美的生成与人类社会实践活动的密切关联。
19世纪，随着自然科学的进步和社会现实的剧烈变动，人们对美的认识开始寻求更为坚实的基础，试图在现实生活中寻找美的本源。车尔尼雪夫斯基的“美是生活”定义正是在此背景下应运而生，它标志着美学观念从抽象到具体的转变，从天上回到人间，赋予美以鲜活的生命力和现实的根基。
车尔尼雪夫斯基的这一定义，不仅打破了长期以来美学领域内的形而上学束缚，还将美的探讨置于社会实践和人类经验的广阔舞台之上，强调美的现实可感性与生活实践的内在联系。这不仅是对传统美学观念的一次革新，更是对美学研究领域的一次深刻拓展，为艺术创作和审美体验提供了新的理论支撑，使之更加贴近人民群众的生活实际，具有鲜明的民主主义和人道主义色彩。
II. “美是生活”定义的哲学基础
A. 形而上学美的超越与现实美的回归
传统美学，深受柏拉图以来的理想主义影响，往往将美视为独立于物质世界之外的纯粹理念，追求一种超越性的、普遍永恒的美。这种形而上学的美学观念，尽管在理论上构筑了美的崇高殿堂，却也因其远离现实生活的抽象性而受到质疑。
车尔尼雪夫斯基的“美是生活”则是一次深刻的哲学转向，他摒弃了传统美学对美的超验追求，转而强调美根植于现实生活之中，认为美不是孤立存在的抽象概念，而是人类生活的真实反映和理想化表现。这一转向实质上是对美学研究领域的根本性重塑，它将美学的焦点从虚无缥缈的形而上领域拉回到丰富多彩的人类社会生活，从而赋予美学以新的生命力和实践意义。
B. 唯物主义视角下的美学观
车尔尼雪夫斯基的美学观深深植根于唯物主义哲学之中。他认为，物质生活是人类一切精神活动的基础，因此美学也必须建立在对现实生活的客观分析之上。在唯物主义框架内，车尔尼雪夫斯基构建了美的现实性基础，强调美的产生和发展离不开社会实践和人类对自然的改造。
他指出，艺术作为美的重要载体，应当反映并提升现实生活，服务于人民的利益和幸福。这种唯物主义美学观不仅揭示了美的社会属性，还突出了艺术的社会功能，即艺术应促进人的全面发展和社会进步。通过这一视角，车尔尼雪夫斯基的美学思想为后来的现实主义艺术运动提供了坚实的理论支撑。
C. 生活的多维度解读
在车尔尼雪夫斯基的美学体系中，“生活”是一个内涵丰富且多层次的概念，它不仅仅指物质生活的满足，更涵盖了自然、社会以及精神生活等多个维度。自然生活是指人类与自然界的关系，车尔尼雪夫斯基认为自然界的美是生活美的一部分，人们在欣赏自然时，实际上是在感受生活的一种表现形式。
社会生活则强调人与人之间的关系，以及社会环境对个体审美趣味的影响。车尔尼雪夫斯基认为艺术应当真实反映社会现实，批判社会不公，促进社会正义，这是美得以实现的重要条件。精神生活则涉及人的内心世界、情感体验和理想追求，车尔尼雪夫斯基认为艺术能够提升人的精神境界，使人们在审美活动中获得心灵的净化和升华。
综上所述，“生活”在车尔尼雪夫斯基的美学中是一个全面而综合的概念，它体现了人与自然、社会以及自我精神的和谐统一。这一多维度解读不仅丰富了“美是生活”定义的内涵，也为理解艺术与现实生活的复杂互动提供了多元视角，进一步巩固了车尔尼雪夫斯基美学思想的现实主义基础。
III. “再现现实生活”：艺术的第一目的
A. 真实性的追求
车尔尼雪夫斯基认为艺术的首要任务是忠实地再现现实生活，这一主张是对传统艺术脱离实际、过度理想化的反叛逆。他强调艺术创作应取材于真实的社会生活，直接描绘人民的日常、劳动、斗争与欢乐悲伤，而非虚构的乌托辞藻饰的幻想。
车尔尼雪夫斯基的这一观点深刻影响了艺术创作，它促使艺术家们走出象牙塔，深入民间，以普通人为对象，关注他们的生活状态和内心世界，从而创作出更具时代感、更接地气的艺术作品。这一追求的真实性不仅丰富了艺术的表现内容，也拓宽了艺术的受众群体，使艺术更接近广大民众，成为他们生活的镜像和情感的共鸣。
B. 现实主义艺术的兴起
车尔尼雪夫斯基的美学思想对现实主义艺术流派的兴起起到了催化和推动作用。19世纪的欧洲，随着工业革命的推进，社会结构、阶级矛盾加剧，人们对现实的深刻反思和揭露社会问题的需求迫切，现实主义艺术应运而生。
车尔尼雪夫斯基的“美是生活”理论为现实主义艺术提供了哲学基础，强调艺术应反映现实，揭露社会矛盾，批判不公，这与现实主义艺术的宗旨不谋而合。现实主义艺术通过细腻描绘生活细节，批判社会现象，塑造典型人物，成为了19世纪欧洲文化的重要标志，不仅在艺术领域引发了一场革命，也影响了文学、戏剧等其他文化形式，促进了社会批判思潮的形成。
C. 生活经验与艺术创作的互动
车尔尼雪夫斯基美学思想中，艺术家的个人生活经验和艺术创作是紧密相连的。他提倡艺术家应从个人经历中汲取灵感，将亲身感受转化为艺术语言，通过艺术作品传达给观众。这种互动不仅要求艺术家要有敏锐的观察力，能捕捉生活中的微妙细节，还需具备深刻的社会责任感，将个人经验转化为普遍性的表达。
艺术家通过生活体验的直接或间接反映，使作品充满生活的气息，观众在艺术中看见自己的影子，实现情感的共鸣和思想的交流。车尔尼雪夫斯基的这一理念，实质上强调了艺术家作为社会的一员，其创作与生活互动的重要性，艺术是生活的镜像，也是生活的提升，是艺术家与观众共同的精神家园。
IV. “说明生活”：艺术的教育与批判功能
A. 艺术的道德责任
车尔尼雪夫斯基坚持艺术不仅仅是生活的镜像，更应承担起揭示生活真理、道德教育和精神提升的重任。他认为，艺术作品应如明镜一般映照现实，同时又需超越现实，引领观众走向更高的道德境界。
艺术的道德责任在于，通过展现生活的真实面貌，激发人们对于善恶、美丑的辨识能力，进而促使个体及整个社会的道德水平得到提升。车尔尼雪夫斯基强调，艺术家应是社会的良知，他们的创作应富含道德力量，促使人们反思自我，追求更加高尚的生活目标，从而在潜移默化中发挥艺术的教化功能。
B. 社会批判与变革
在车尔尼雪夫斯基的视野中，艺术是社会的锐利武器，它不仅是现实的反映，更是对社会不公的有力批判。通过艺术作品，艺术家可以揭露社会的阴暗面，批判剥削、压迫与不平等，唤醒公众意识，激发变革的动力。艺术作为社会的镜子，其独特的审美形式能够深入人心，比单纯的说教更为有效。
例如，19世纪的现实主义小说和绘画，通过对工人、农民苦难生活的描绘，不仅展现了社会底层的苦难，也激发了人们对更公正、更人道社会的向往，推动着社会向前发展。车尔尼雪夫斯基认为，艺术的这种批判性功能，是推动社会进步不可或缺的力量。
C. 理想与现实的张力
车尔尼雪夫斯基的美学思想融合了理想主义与现实主义的复杂性，他既要求艺术真实地再现生活，又强调艺术应指向一个更美好的未来。这种张力体现在，艺术在揭露现实的残酷与不公时，不应仅仅停留于消极的批判，而应蕴含一种向上的动力，指向理想化的存在状态。
车尔尼雪夫斯基认为，真正的艺术应该在揭示现实缺陷的同时，展示人类潜在的美好品质和可能的完美形态，激励人们为实现这样的理想而努力。这种对理想未来的憧憬，既是对现实不足的超越，也是对现实的一种深度理解和肯定，体现了车尔尼雪夫斯基美学中深刻的辩证法思想。艺术在这种理想与现实的张力中，不仅记录历史，更预示未来，成为连接过去、现在与未来的桥梁，不断推动着人类文明的进步。
V. “美是生活”定义的现实主义美学范式转换
A. 审美经验的世俗化
车尔尼雪夫斯基的“美是生活”理论，颠覆了传统美学观念中审美经验的贵族化倾向，将之世俗化、平民化。在他看来，美并非少数人的特权，而是深深植根于日常生活中，存在于普通民众的劳作、欢乐与痛苦之中。车尔尼雪夫斯基强调，艺术应当描绘并赞美平凡人的生活，赋予日常生活以崇高的审美价值。
这一转变使得审美经验不再局限于美术馆、剧院或贵族沙龙，而是广泛渗透到大众文化之中，使得普通人的生活体验成为审美的重要源泉。这种审美经验的民主化，极大地扩展了艺术的表现范围，使得艺术作品更加贴近人民，促进了艺术创作的多样化和社会文化的繁荣。
B. 美学理论的实践导向
车尔尼雪夫斯基的美学思想具有鲜明的实践导向，他主张艺术应具有实用性与功能性，强调艺术创作应服务于社会进步和人的全面发展。在他的理念中，艺术不仅是美的展示，更是改造社会、提升公众道德情操的有效工具。
车尔尼雪夫斯基鼓励艺术家深入生活，从实际的社会矛盾和人民需求中汲取灵感，创作出既具有艺术性又具有社会影响力的作品。这种实践导向的美学理论，促进了艺术与社会生活的紧密融合，增强了艺术的社会责任感，为后来的现实主义艺术运动奠定了坚实的理论基础。
C. 对后世的影响
车尔尼雪夫斯基的“美是生活”定义，对后续的美学理论发展产生了深远影响，尤其是在现实主义与社会主义现实主义运动中体现得尤为明显。在西方，他的思想激励了现实主义文学与艺术的发展，作家如托尔斯泰、巴尔扎克等，通过作品深入描绘社会各阶层的生活，批判社会不公，展现了“美是生活”的深刻内涵。
而在苏联，车尔尼雪夫斯基的思想被进一步发展为社会主义现实主义的官方艺术指导原则，强调艺术应反映人民群众的革命斗争和社会主义建设，成为教育群众、推动社会进步的重要手段。尽管在具体实践中，社会主义现实主义有时被僵化执行，但车尔尼雪夫斯基的初衷——艺术应关注现实、服务人民——始终是其核心价值。此外，他对审美经验世俗化和艺术功能性的强调，也为20世纪的现代主义、后现代主义等艺术思潮提供了反思与对话的资源，影响了全球范围内艺术与文化的发展轨迹。
VI. 结语
车尔尼雪夫斯基的“美是生活”定义，不仅是对传统美学的一次深刻革命，也是现实主义美学的奠基之作。它将美的概念从抽象的理念拉回到具体的生活实践中，强调了艺术与现实生活之间的有机联系，提倡艺术应当真实反映并提升人民的生活质量。
这一核心价值不仅重新定义了审美的边界，还将艺术创作的重心从贵族精英转向广大民众，极大地丰富了艺术的表现力和深度。车尔尼雪夫斯基的美学思想，通过强调艺术的现实主义转向，对后世的艺术理论和实践产生了不可估量的影响，为现实主义乃至社会主义现实主义艺术的发展铺设了理论基石，其历史贡献在于开启了一条艺术与社会、艺术与人民紧密结合的新路径。
论文作者：芦熙霖
参考文献：
《艺术与现实的审美关系》
《美学原理》
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