“这部影片就像是写给披头士歌迷一封长长的情书”！
当杰克被汽车撞飞的那一刻起，恍如Strawberry Fields Forever的合成器奏起，然后瞬间接入I am the Walrus异想世界的管弦乐--世界也因此改变。
当在电影院看到这一幕的时候，鸡皮疙瘩掉一地，差一点点哭出了声。
那是属于披头士粉丝们才懂的破译密码，而关于这样的惊喜，贯穿了整部电影当中，让观众大饱眼福……
从集体记忆看自由与超越
正如苏珊·朗格所指出的那样：“喜剧是轻快的节奏，喜剧诗人在创造生命幻象时是充满各种机会以及正在开展的未来的，这种未来就是命运。 而以幸运为表现形式的那种命运是喜剧的基调。”
在现实生活中，人们无法完全实现意志的自由，也无法完全地实现自我的超越。喜剧为观众提供了一种虚幻的可能性，它将观众带入一种自由的、超越的生活体验，这就是苏珊所说的喜剧基调——幸运。
电影《昨日奇迹》的主角杰克，一开始只是一名普通的摇滚歌手，尽管他抓住了每一次演出的机会，却始终没能在家乡举办的小型音乐节上崭露头角。
然而，在一次太阳耀斑引发的全球大停电事件中，杰克遭遇了一场车祸，醒来后却发现自己置身于一个“平行世界”中，除了他之外，再也找不到任何关于“披头士”的信息。
塞翁失马焉知非福，杰克谎称他记得披头士乐队的歌曲都是他自己创作的，从此在歌坛大放光彩，很快就成了世界知名的歌手。
杰克的遭遇在现实中并不存在，他不像别人那样需要付出很大的代价，也不需要天赋异禀，但杰克的运气很好，电影给了他一种超越自身弱点的机会，让他轻而易举地解决了他原本不可能完成的任务，人物的本质力量得到最大限度地发挥。
而观众们，则是沉浸在杰克的角色中，获得了极大的满足感。他的运气和著名的披头士有很大的关系，在大停电之后，杰克成了唯一的消息独占者。
Let it he、BacC In TheU. S. S. R 等歌由他弹唱出来，一开始的时候，人们还不能理解，但到了最后，所有人都被他的歌声所折服，披头士音乐中最美好的一面被肯定了，这让那些对现实充满了焦虑、不满和逃避的人来说，这是一种很好的安慰。
与此同时，杰克在披头士的作品中不断积累财富和名利，这既符合喜剧的基调，也印证了诺斯罗普佛莱的观点，即喜剧比悲剧具有更多的再现性。由于喜剧最早来自酒神祭祀庆典，相对于悲剧而言，其模仿性和表演性更强。
喜剧演员用身体动作、语言恰当地表现原型，有时稍显夸张或丑化，使观众发笑。喜剧电影能唤起人们的集体记忆，其喜剧性常常来自于对原始记忆的模仿。
例如《缝纫机乐队》，由宋小宝和另外四个喜剧明星组成的破吉他乐队，在全国范围内掀起了一股热潮，激起了无数年轻人的摇滚梦，他们的模仿对象便是崔健及其乐队。
不过，这种模仿也有其夸张之处，比如宋小宝用“駿黑”来形容自己，用“娘娘腔”来形容文松的肢体语言，这些特质，崔健等早期的中国摇滚音乐人是没有的。而这正是亚里士多德所说的，不引起人们痛感的丑陋和乖讹，观众只会因此发笑。
《昨日奇迹》也是如此，无论是外貌还是唱功，杰克都不像约翰·列侬、保罗·麦卡特尼那样的披头士，再加上他在车祸中失去了两颗牙，所以杰克模仿保罗等人的表演就显得有些滑稽了。
到了这个时候，观众对披头士的集体记忆越清晰，杰克的喜剧效果也就越强。
怀旧叙事与错位营造
《昨日奇迹》在展开杰克“逆袭”奇遇的过程中，充分营造了一种错位感，抓住了不和谐的喜剧特质。换而言之，就是观众的日常常识不断地被打破，外部的矛盾冲突由此产生，而人物内部丰富的情感活动也得到揭示。
例如在《夏洛特烦恼》中， 夏洛让自己“穿越”到了 1997 年，此时街上放着《公元一九九七年》的歌，挂着“热烈庆祝香港回归”的条幅，这些都感染着从 1997 年走来的观众的情绪。而错位也由此产生。
如原本属于朴树的《那些花儿》，属于许巍的《曾经的你》等不但成了夏洛的歌，而且夏洛“创作”它们的目的就是追求秋雅，他本人并不是一个热爱音乐，执着于音乐梦想的人，幻想被与现实巧妙隔开，夏洛虚荣的心态也展现在观众面前。
《昨日奇迹》也是一样，除了杰克成名前和成名后的生活和行事风格，让观众们忍不住笑出声来。首先，杰克对别人的“无知”和对“有知”的理解产生了偏差。
就像杰克，在认识到披头士已经成为了他唯一的回忆之后，一再对朋友引用披头士的歌词来开玩笑，结果遭到对方莫名其妙的回应或讥讽,他对披头士 Yesterday &有史以来最伟大的艺术作品”的形容招致朋友“有人突然变得自大”的讽刺。
又比如，杰克在尝试将披头士的歌曲推广给别人的时候，总是得不到别人的注意，他第一次在家里给父母演奏《Let》的时候，父母总是心不在焉，不停地开门、打电话、聊天，甚至把这首歌命名为“Let them be”。
在和英国歌手艾德.希兰的合作之后，他们推出了一首名为《Jude》的歌曲，这首歌诞生于1968年，在英美音乐排行榜上被广泛传唱，并以一种积极、温暖的力量登上了伦敦奥运会的舞台，成为了英国民族文化的象征。
但是，希兰要求杰克把歌曲的名字改成“Hey, dude”，而杰克却不知道“Jude”是什么意思，只好照办。解构主义本身可以制造出喜剧效果，杰克隐藏披头士的真实情况，最后自取其辱，这一点同样吸引了观众的眼球。
其次，电影创作中的“蝴蝶效应”。在《昨日奇迹》里，当杰克发现没有披头士的时候，他立刻搜索了绿洲乐队和他们的《奇迹之墙》，结果搜索到的都是绿洲和盘尼西林乐队的照片，他目瞪口呆地说了一句“没毛病”。
在这种与现实极不协调的设定中， 隐含着电影的某种顺应了观众渴求的道德评断，即盘尼西林乐队有抄袭绿洲作品的嫌疑,而绿洲则又涉嫌抄袭了披头士，在世界上没有披头士后，绿洲和盘尼西林自然也就无从诞生。
对于了解这一背景的观众而言， 这一情节的喜剧效果是不言而喻的。而电影还设计了一些看起来与披头士关联并不甚紧密者的消失，突破了观众的审美期待，增加了电影的荒诞感。
如可口可乐也从世界上消失了，当杰克跟空姐说想要“ coke”时对方误以为他索要的是违禁品时而十分反感，杰克赶紧改口索要百事可乐。
还有，杰克没想到 J. K.罗琳创作的《哈利•波特》也没有了。可口可乐、《哈利•波特》并不与披头士的存在有直接因果关系， 电影只是因此暗示观众它们都属于英语文化圈不可或缺的精神力量，也以杰克在这个世界生活的乏味无奈来逗笑观众。
最后则是杰克与约翰•列侬的命运互换。
和《夏洛特烦恼》一样，真正热爱音乐、才华横溢的周杰伦，却成了“夏洛点评”的参赛者；在《昨日奇迹》中，披头士的灵魂人物约翰•列侬安安稳稳地活到了 78 岁，这无疑是电影给予痛惜于披头士解散，列侬英年早逝的观众的惊喜之一。
在这个世界，列侬没有音乐天赋，但他喜欢画画，他告诉杰克，他很开心，有一份自己喜欢的工作，闲暇的时候，他会带着自己喜欢的人，去海上旅行。这一刻，杰克等人都在为列侬感到高兴，列侬对生活的满足，让杰克萌生了退役的念头。
观众对过去的回忆和对那些一去不复返的人们的怀念是完全满足的。
娱乐性与正向价值观注入
值得一提的是，单纯地让主人公挣脱出时空控制，改善生存状况，或堆砌怀旧符号等，并不足以成就电影的艺术魅力，如原本让观众共情的杰克如果继续做大明星。
然后，他就脱离了“草根身份”，他的不诚实行为也违反了公序良俗，必然会伤害到观众的情感。喜剧电影也有必要用正向价值观矫正人物遭遇，在欢笑中传达可贵的人文精神。
在《昨日奇迹》中，人与人之间的关系一直保持着一种和谐的状态。比如很早就成名的希兰，作为一位真正热爱音乐的人，很清楚创作的艰难，面对杰克的挑战，他很有风度地认输，之后更是不遗余力地对杰克进行包装，给他一个广阔的舞台，而不是在杰克面前使绊子。
又如杰克后来发现，自己并不是唯一阴错阳差进入到这个世界的人，世界上还有寥寥数人也保留着对披头士的记忆，这让杰克很心虚，但他们没有嫉妒杰克，没有选择向媒体爆料，以揭穿杰克来获取名利，而是表示：“我们要感谢你。
我们怀念披头士。但是我们不会唱歌，你唱了出来，让我们没有忘记披头士。”他们表达了对杰克的祝福， 因为“没有披头士的世界，是极其糟糕的世界”， 这让杰克十分感动。
而最重要的是，杰克也并没有辜负希兰的信任以及其他披头士歌迷的宽容，他最终当着全球观众的面，承认了自己的所有成名作其实全部来自披头士，他放弃了车祸以来获得的一切名利，宣布所有人可以免费下载那些经典歌曲，随即拉着艾莉的手离开，最终过上了平静的生活。
在保守秘密、剽窃别人的艺术成就、诚实待人、沉溺于纸醉金迷的生活与自己所爱的女孩之间，杰克选择了后者。
电影将人物从原本的生活轨迹中剥离出来，制造了一场狂欢，最终将人物带回了自己的身份和生活，而这也是集体记忆的巅峰：披头士乃至音乐的意义理应是让人向善，数十年来人们之所以热爱披头士的歌， 是因为它们鼓励人们在人生迷失时做出正确的选择。
如果杰克继续堂而皇之地享用披头士的创作，成为一个失去了艾莉的孤家寡人,那么电影就走向了对披头士的否定。
一句话，喜剧片是需要娱乐的，它和正面的能量、唤起观众的自省并不矛盾；相反，只给小人物“加冕”，而不给他们“脱冕”，没有价值的东西不被撕碎，观众才会觉得不舒服，娱乐性就会减弱。这种积极的价值观在国内的怀旧喜剧电影中也是常见的。
比如《新难兄难弟》中，楚原终于明白了一个有正义感的父亲是多么重要，《夏洛特烦恼》里夏洛终于懂得了珍惜现在，修复了夫妻之间的关系，在此不赘。
可以说，在怀旧成为一种文化现象、大众集体记忆成为消费热点、激发创作者创作灵感的当下，《昨日奇迹》以一种理性而又不失深度的方式，为观众构建了一部另类的“平行世界”喜剧，尤其是那些喜欢披头士的人，他们对《昨日奇迹》的喜爱，让他们的想象力得到了充分的释放，怀旧的情绪得到了抚慰。
在国内喜剧呈现出新的怀旧审美取向，寻求多元叙事策略的同时，《昨日奇迹》无疑具有一定的借鉴意义。