“這部影片就像是寫給披頭士歌迷一封長長的情書”！
當傑克被汽車撞飛的那一刻起，恍如Strawberry Fields Forever的合成器奏起，然後瞬間接入I am the Walrus異想世界的管弦樂--世界也是以改變。
當在電影院看到這一幕的時候，雞皮疙瘩掉一地，差一點點哭出了聲。
那是屬于披頭士粉絲們才懂的破譯密碼，而關于這樣的驚喜，貫穿了整部電影當中，讓觀衆大飽眼福……
從集體記憶看自由與超越
正如蘇珊·朗格所指出的那樣：“喜劇是輕快的節奏，喜劇詩人在創造生命幻象時是充滿各種機會以及正在開展的未來的，這種未來就是命運。 而以幸運為表現形式的那種命運是喜劇的基調。”
在現實生活中，人們無法完全實作意志的自由，也無法完全地實作自我的超越。喜劇為觀衆提供了一種虛幻的可能性，它将觀衆帶入一種自由的、超越的生活體驗，這就是蘇珊所說的喜劇基調——幸運。
電影《昨日奇迹》的主角傑克，一開始隻是一名普通的搖滾歌手，盡管他抓住了每一次演出的機會，卻始終沒能在家鄉舉辦的小型音樂節上嶄露頭角。
然而，在一次太陽耀斑引發的全球大停電事件中，傑克遭遇了一場車禍，醒來後卻發現自己置身于一個“平行世界”中，除了他之外，再也找不到任何關于“披頭士”的資訊。
塞翁失馬焉知非福，傑克謊稱他記得披頭士樂隊的歌曲都是他自己創作的，從此在歌壇大放光彩，很快就成了世界知名的歌手。
傑克的遭遇在現實中并不存在，他不像别人那樣需要付出很大的代價，也不需要天賦異禀，但傑克的運氣很好，電影給了他一種超越自身弱點的機會，讓他輕而易舉地解決了他原本不可能完成的任務，人物的本質力量得到最大限度地發揮。
而觀衆們，則是沉浸在傑克的角色中，獲得了極大的滿足感。他的運氣和著名的披頭士有很大的關系，在大停電之後，傑克成了唯一的消息獨占者。
Let it he、BacC In TheU. S. S. R 等歌由他彈唱出來，一開始的時候，人們還不能了解，但到了最後，所有人都被他的歌聲所折服，披頭士音樂中最美好的一面被肯定了，這讓那些對現實充滿了焦慮、不滿和逃避的人來說，這是一種很好的安慰。
與此同時，傑克在披頭士的作品中不斷積累财富和名利，這既符合喜劇的基調，也印證了諾斯羅普佛萊的觀點，即喜劇比悲劇具有更多的再現性。由于喜劇最早來自酒神祭祀慶典，相對于悲劇而言，其模仿性和表演性更強。
喜劇演員用身體動作、語言恰當地表現原型，有時稍顯誇張或醜化，使觀衆發笑。喜劇電影能喚起人們的集體記憶，其喜劇性常常來自于對原始記憶的模仿。
例如《縫紉機樂隊》，由宋小寶和另外四個喜劇明星組成的破吉他樂隊，在全國範圍内掀起了一股熱潮，激起了無數年輕人的搖滾夢，他們的模仿對象便是崔健及其樂隊。
不過，這種模仿也有其誇張之處，比如宋小寶用“駿黑”來形容自己，用“娘娘腔”來形容文松的肢體語言，這些特質，崔健等早期的中國搖滾音樂人是沒有的。而這正是亞裡士多德所說的，不引起人們痛感的醜陋和乖訛，觀衆隻會是以發笑。
《昨日奇迹》也是如此，無論是外貌還是唱功，傑克都不像約翰·列侬、保羅·麥卡特尼那樣的披頭士，再加上他在車禍中失去了兩顆牙，是以傑克模仿保羅等人的表演就顯得有些滑稽了。
到了這個時候，觀衆對披頭士的集體記憶越清晰，傑克的喜劇效果也就越強。
懷舊叙事與錯位營造
《昨日奇迹》在展開傑克“逆襲”奇遇的過程中，充分營造了一種錯位感，抓住了不和諧的喜劇特質。換而言之，就是觀衆的日常常識不斷地被打破，外部的沖突沖突由此産生，而人物内部豐富的情感活動也得到揭示。
例如在《夏洛特煩惱》中， 夏洛讓自己“穿越”到了 1997 年，此時街上放着《公元一九九七年》的歌，挂着“熱烈慶祝香港回歸”的條幅，這些都感染着從 1997 年走來的觀衆的情緒。而錯位也由此産生。
如原本屬于樸樹的《那些花兒》，屬于許巍的《曾經的你》等不但成了夏洛的歌，而且夏洛“創作”它們的目的就是追求秋雅，他本人并不是一個熱愛音樂，執着于音樂夢想的人，幻想被與現實巧妙隔開，夏洛虛榮的心态也展現在觀衆面前。
《昨日奇迹》也是一樣，除了傑克成名前和成名後的生活和行事風格，讓觀衆們忍不住笑出聲來。首先，傑克對别人的“無知”和對“有知”的了解産生了偏差。
就像傑克，在認識到披頭士已經成為了他唯一的回憶之後，一再對朋友引用披頭士的歌詞來開玩笑，結果遭到對方莫名其妙的回應或譏諷,他對披頭士 Yesterday &有史以來最偉大的藝術作品”的形容招緻朋友“有人突然變得自大”的諷刺。
又比如，傑克在嘗試将披頭士的歌曲推廣給别人的時候，總是得不到别人的注意，他第一次在家裡給父母演奏《Let》的時候，父母總是心不在焉，不停地開門、打電話、聊天，甚至把這首歌命名為“Let them be”。
在和英國歌手艾德.希蘭的合作之後，他們推出了一首名為《Jude》的歌曲，這首歌誕生于1968年，在英美音樂排行榜上被廣泛傳唱，并以一種積極、溫暖的力量登上了倫敦奧運會的舞台，成為了英國民族文化的象征。
但是，希蘭要求傑克把歌曲的名字改成“Hey, dude”，而傑克卻不知道“Jude”是什麼意思，隻好照辦。解構主義本身可以制造出喜劇效果，傑克隐藏披頭士的真實情況，最後自取其辱，這一點同樣吸引了觀衆的眼球。
其次，電影創作中的“蝴蝶效應”。在《昨日奇迹》裡，當傑克發現沒有披頭士的時候，他立刻搜尋了綠洲樂隊和他們的《奇迹之牆》，結果搜尋到的都是綠洲和盤尼西林樂隊的照片，他目瞪口呆地說了一句“沒毛病”。
在這種與現實極不協調的設定中， 隐含着電影的某種順應了觀衆渴求的道德評斷，即盤尼西林樂隊有抄襲綠洲作品的嫌疑,而綠洲則又涉嫌抄襲了披頭士，在世界上沒有披頭士後，綠洲和盤尼西林自然也就無從誕生。
對于了解這一背景的觀衆而言， 這一情節的喜劇效果是不言而喻的。而電影還設計了一些看起來與披頭士關聯并不甚緊密者的消失，突破了觀衆的審美期待，增加了電影的荒誕感。
如可口可樂也從世界上消失了，當傑克跟空姐說想要“ coke”時對方誤以為他索要的是違禁品時而十分反感，傑克趕緊改口索要百事可樂。
還有，傑克沒想到 J. K.羅琳創作的《哈利•波特》也沒有了。可口可樂、《哈利•波特》并不與披頭士的存在有直接因果關系， 電影隻是是以暗示觀衆它們都屬于英國文化圈不可或缺的精神力量，也以傑克在這個世界生活的乏味無奈來逗笑觀衆。
最後則是傑克與約翰•列侬的命運互換。
和《夏洛特煩惱》一樣，真正熱愛音樂、才華橫溢的周傑倫，卻成了“夏洛點評”的參賽者；在《昨日奇迹》中，披頭士的靈魂人物約翰•列侬安安穩穩地活到了 78 歲，這無疑是電影給予痛惜于披頭士解散，列侬英年早逝的觀衆的驚喜之一。
在這個世界，列侬沒有音樂天賦，但他喜歡畫畫，他告訴傑克，他很開心，有一份自己喜歡的工作，閑暇的時候，他會帶着自己喜歡的人，去海上旅行。這一刻，傑克等人都在為列侬感到高興，列侬對生活的滿足，讓傑克萌生了退役的念頭。
觀衆對過去的回憶和對那些一去不複返的人們的懷念是完全滿足的。
娛樂性與正向價值觀注入
值得一提的是，單純地讓主人公掙脫出時空控制，改善生存狀況，或堆砌懷舊符号等，并不足以成就電影的藝術魅力，如原本讓觀衆共情的傑克如果繼續做大明星。
然後，他就脫離了“草根身份”，他的不誠實行為也違反了公序良俗，必然會傷害到觀衆的情感。喜劇電影也有必要用正向價值觀矯正人物遭遇，在歡笑中傳達可貴的人文精神。
在《昨日奇迹》中，人與人之間的關系一直保持着一種和諧的狀态。比如很早就成名的希蘭，作為一位真正熱愛音樂的人，很清楚創作的艱難，面對傑克的挑戰，他很有風度地認輸，之後更是不遺餘力地對傑克進行包裝，給他一個廣闊的舞台，而不是在傑克面前使絆子。
又如傑克後來發現，自己并不是唯一陰錯陽差進入到這個世界的人，世界上還有寥寥數人也保留着對披頭士的記憶，這讓傑克很心虛，但他們沒有嫉妒傑克，沒有選擇向媒體爆料，以揭穿傑克來擷取名利，而是表示：“我們要感謝你。
我們懷念披頭士。但是我們不會唱歌，你唱了出來，讓我們沒有忘記披頭士。”他們表達了對傑克的祝福， 因為“沒有披頭士的世界，是極其糟糕的世界”， 這讓傑克十分感動。
而最重要的是，傑克也并沒有辜負希蘭的信任以及其他披頭士歌迷的寬容，他最終當着全球觀衆的面，承認了自己的所有成名作其實全部來自披頭士，他放棄了車禍以來獲得的一切名利，宣布所有人可以免費下載下傳那些經典歌曲，随即拉着艾莉的手離開，最終過上了平靜的生活。
在保守秘密、剽竊别人的藝術成就、誠實待人、沉溺于紙醉金迷的生活與自己所愛的女孩之間，傑克選擇了後者。
電影将人物從原本的生活軌迹中剝離出來，制造了一場狂歡，最終将人物帶回了自己的身份和生活，而這也是集體記憶的巅峰：披頭士乃至音樂的意義理應是讓人向善，數十年來人們之是以熱愛披頭士的歌， 是因為它們鼓勵人們在人生迷失時做出正确的選擇。
如果傑克繼續堂而皇之地享用披頭士的創作，成為一個失去了艾莉的孤家寡人,那麼電影就走向了對披頭士的否定。
一句話，喜劇片是需要娛樂的，它和正面的能量、喚起觀衆的自省并不沖突；相反，隻給小人物“加冕”，而不給他們“脫冕”，沒有價值的東西不被撕碎，觀衆才會覺得不舒服，娛樂性就會減弱。這種積極的價值觀在國内的懷舊喜劇電影中也是常見的。
比如《新難兄難弟》中，楚原終于明白了一個有正義感的父親是多麼重要，《夏洛特煩惱》裡夏洛終于懂得了珍惜現在，修複了夫妻之間的關系，在此不贅。
可以說，在懷舊成為一種文化現象、大衆集體記憶成為消費熱點、激發創作者創作靈感的當下，《昨日奇迹》以一種理性而又不失深度的方式，為觀衆建構了一部另類的“平行世界”喜劇，尤其是那些喜歡披頭士的人，他們對《昨日奇迹》的喜愛，讓他們的想象力得到了充分的釋放，懷舊的情緒得到了撫慰。
在國内喜劇呈現出新的懷舊審美取向，尋求多元叙事政策的同時，《昨日奇迹》無疑具有一定的借鑒意義。