丑角是戏曲艺术的重要分支，以幽默诙谐见长，具有调节气氛，互动现挂，轻巧灵活等特点。纵观戏曲舞台，虽然丑角戏占比不大，但丑角的作用不容忽视。秦腔丑角名家张武宏善于思考，勇于创新，个人风格鲜明，在当代秦腔丑角中独树一帜。当下，秦腔丑角数量很少，有必要加强研究，重点培养，为丑角艺术延续发展创造条件。
张武宏
在2024年陕西台春节戏曲晚会中，张武宏携众弟子创作演出了一个古今穿越、融合混搭的作品——《群丑拜年》。该作品将经典丑角人物和技艺相结合，和当下正在发生的人和事，甚至是潮流热点相结合，作品既古又今，想象力丰富，取得了非常好的演出效果。透过这个作品，不难发现，丑角艺术的诸多特色以及未来发展趋势。
丑角 没那么简单
在剖析《群丑拜年》之前，有必要简短地普及一下丑角的相关常识和趣话。其实丑角在戏曲中有很高的地位。传说当年唐玄宗演戏时就扮演丑角，为了避讳皇帝尊容，便在鼻子上挂一块白玉。后来民间丑角纷纷效仿，在鼻子上抹一块白粉，这种装扮也流传至今。因为唐玄宗被尊为中国戏曲的祖师爷，因此祖师爷演过的丑行便顺理成章地在梨园行有了很高的地位。后来很多剧团的团长都是丑角担任的，比如中国戏曲学院的第三任院长就是名丑萧长华先生。
丑角的技术含量非常高，除了唱念做打之外，丑角还要精通口技、杂技、相声等其他艺术门类。同时，丑角一般自己要能够创作，因为丑角时常要即兴表演。丑角中的很多桥段既要靠广泛涉猎各类书籍、同时还要熟悉生活，了解观众心理，才能随机应变，保持鲜活度，热乎劲儿。有人说喜剧比悲剧难，笑比哭难，其实，丑角艺术也是如此。
丑角曾是戏班的主要经济来源，因为传统戏班的收入主要靠观众打赏，而丑角是与观众沟通最多，最讨巧、最讨喜的行当，一个好的丑角往往很有台缘、人缘。另外，丑角还有司仪、主持人的作用，因此，一个剧团如果有一个好的丑角，往往能够四两拨千斤，拉近和观众的距离。梨园界素有“尊丑”的传统，比如说戏班里装道具的箱子只有丑角演员才敢坐、较之其他行当，丑角演员有优先化妆权、开戏之前戏班子要磕头跪拜，唯有丑角演员，不管年龄、资历如何都可以不磕头等等。
丑角大致可分为官衣丑，文丑、武丑、大丑、小丑等。官衣丑着官衣，戴圆翅纱帽，穿薄底朝靴。经典的官衣丑如《徐九经升官记》中的徐九经，秦腔《二娃审案》中的二娃等。文丑就是书生、谋士、师爷一类，一般穿长袍马褂，画八字胡，或一撮胡，表演上大多摇头晃脑，故作斯文，秦腔《教学》就是地道的文丑表演。而《偷鸡》中的时迁、《挡马》中的焦光普、《三岔口》中的刘利华、《三盗九龙杯》中的杨香武等，都属于武丑范畴。他们大多飞檐走壁，跌仆翻滚，以武打技艺见长。丑角一般不重唱，以念白和做功为主，但秦腔也有例外，如《拾黄金》、《杨三小》中也有大量的唱。
张武宏、刘西玲《背媳妇》
张武宏《打砂锅》
和经典人物结合
我们再回到张武宏创作的《群丑拜年》。该作品创造性的通过师徒关系把几个经典丑角人物串联在一起。他们从古代穿越而来，同时又巧妙地把我们当下发生的热点糅合在其中，古今对比，产生了强烈的喜剧效果，也可以说是一种戏曲的现代化改造。比如通过花仁义的视角表现人们生活的巨大变化、通过徐九经将当代一心为民的好官员形象一一列举，凸显了蓬勃的正能量，阐释了当官就要为民办事这一亘古不变的真理。
最生动的是通过赵飞这个武丑的角度点出了当代生活的几个特点。比如快递、外卖、网店等等，可谓奇思妙想，火花不断，真正激活了丑角的作用。比如这一段道白，角色甲：“如今时代不同了，科技先行了，你们都out了。”角色乙：“没文化真可怕，快递如今是现代化，快递小哥骑上车，大街小巷来穿梭，送货寄存菜鸟驿站，居民取货很方便，快递热情送到家，广大群众笑哈哈。将来发展是无人机，你说牛逼不牛逼，畅享5G新时代，赵飞快递人喜爱 人喜爱！”
和典型技巧结合
其次是和技巧紧密结合。所谓无技不成戏，归根结底，戏曲是技术积累到一定程度的结果。那么丑角最重要的功夫就是嘴皮子功，而这个作品最多的就是板壳子表演，且篇幅非常大，一串接着一串，一番接着一番，可以说是妙语连珠，高潮迭起。比如这一段：
我走过周至户县宝鸡岐山汉阴
石川柞水长安蓝田
临潼渭南铜关黄陵宜川
富平耀县泾阳三原
走到三原我又调转了车头
出了西安进入河南
踏入上海来到了海边边
本来还想着去小日本那里转上一转
是我仔细一想那里的海水污染
变异的海鲜还是不去为谄
是我又调转方向
走了美国俄国德国法国澳大利亚越南泰国
土耳其阿富汗印度伊朗和缅甸
菲律宾新加坡巴基斯坦与老挝
加拿大和墨西哥
咱人老几辈都没去过……
当然，创作、表演难度也是不言而喻的。这需要对技巧的烂熟于心，也需要惊人的记忆力，还有知识的长期积累以及观察生活，提炼生活的能力。这也是张武宏的强项，他嗓子好，脑子活，善于钻研。有人说，演员就像一个八爪鱼，要向一切学习，不断地汲取营养，武装自己的头脑。同时，演员还要紧跟时代潮流，时刻保持一颗好奇心。这两年，张武宏创作了很多丑角段子，小戏小品，甚至自编自导了几个大戏。在新媒体端，张武宏也不断地展示自己的作品。比如去年他就用秦腔改编了火爆异常的《罗刹海市》。哪怕被说成蹭流量，但是为戏曲发声的这颗心始终不变。
一个演员，不光演戏，还得琢磨戏，研究戏。尤其是丑行，其实也是一个杂行，因为角色不多，戏份不多，所以有大把的经历去搞创作，但是一旦上台，则需要瞬间爆发，满台生辉。张武宏也是一个学习型的演员，他演出《十五贯》中的娄阿鼠一角后，生活中时不时都会带出娄阿鼠的手型手势，可见入戏之深。他演的《背媳妇》中的安锁憨厚质朴，不脏不过，把一个贫穷善良却又春心荡漾的单身汉演绎得入木三分。他演的《教学》可以说是文丑中的经典角色，这个人物虽然坑蒙拐骗，但却透着读书人的幽默通透。同时，他的模仿力也相当是惊人的。有一年在《秦之声》，我亲眼目睹他模仿秦腔肖派和著名红生李发牢的唱腔，可以说深得个中神韵，惟妙惟肖。
关于丑行发展的一些思考
生旦净丑、唱念做打，是戏曲艺术的四梁八柱。但是随着时代的发展，适合丑角的作品和角色越来越少。因此我们不禁有一种担心，曾经带给我们那么多欢乐的丑角艺术不会就此渐渐消亡吧？在当代戏曲中，丑角还能发挥什么作用？我想首先是要有戏可演，在作品中存活发展，其次，要有人为丑角写戏。当然，这是一个非常难的活，比一般的剧本创作更难。所以，也期待着武宏这样有创作力的表演艺术家能够担起振兴丑行的重任，努力创作出如《徐九经》《看女》《教学》《拾黄金》之类观众喜闻乐见的作品，通过作品传承行当。
其次，秦腔丑角需要明确丑角要接地气，要通俗，但不能媚俗，更不能低俗。我们的戏曲艺术早已不是农耕时代的传播样式，观众也早已不是白丁。丑角艺术家不能一味地依靠那些旧有的桥段去吸引人。他们应该发挥自身善于思考，博学多才的特点，沉下心去搞创作，为自己争取更多的空间。说学逗唱，四功五法，技术还是那个技术，但还需要紧跟时代，创造性转化，创新性发展。
世上无难事，只怕有心人。蓬勃发展的戏曲需要破局，丑角行当更需要破局，祝愿我的老乡武宏兄继续钻研学习，潜心创作，为丑角艺术再立新功！期待中……（本文作者：张西萍）