《歌手2024》的首期直播，主打”国际阵容全开麦”，听得观众一个个瑟瑟发抖，感叹”只有如来佛祖能救场了。”
说到底，这不就说明：咱们乐坛现在的尴尬处境吗？
过去这些年呀，综艺节目习惯性纵容着对声音的粉饰，歌手们也乐得在舒适圈里糊弄，歌迷们虽然心里清楚，但也默契地睁一只眼闭一只眼。
可一旦撕下遮羞布，残酷的现实就给大伙儿当头一棒：没了”妙手回春”的百万修音师，没了 ”浑水摸鱼”的半开麦，这些当红歌手们的真实唱功，还真是有点儿不太好听……
看来，《歌手2024》这次是铁了心要搞个大新闻。
从”半开麦”到”全开麦”，从”事后修音”到”实时直播”，这档老牌音综拿掉了所有的护身符，把各路歌手的底裤都扒了个精光。
节目组这操作，是在明示：该到了正视差距的时候了！
但是，差距不仅仅是在唱功上。
节目首发阵容里，除了两位国际唱将，剩下几位本土歌手，说实话都有点儿掉价。
《乐夏》走过一轮的二手玫瑰，一度”山寨范儿”扑面而来；深耕下沉市场的海来阿木，在大众视野里根本就没存在感；深陷抄袭风波的汪苏泷，人设一落千丈…反倒是久未露面的那英，意外翻红，引发万千宠爱。
可不是嘛，出道二十多年还能上《歌手》，这份坚持着实不易。
无奈整个乐坛后继乏力，经过”有实力、敢参赛、有空档”三道筛选，最后请来的人选还得仰仗老面孔。
可见如今歌坛，后备资源之匮乏，导致节目阵容也无从大幅更新。
其实这又何止是一档综艺的尴尬？说到底是行业的通病。
从《中国好声音》到《乐队的夏天》，从《创造营》到《中国新说唱》，无论是大众选秀还是垂类比拼，音乐节目们都曾在自己的赛道里如日中天、独领风骚。
然而当它们一个个陷入”无米下锅”的窘境，折射出的正是整个华语乐坛持续低迷的现状。
振兴音乐，不能只靠一腔热血。
综艺节目再优秀，也无法承担起整个行业的未来。
短短几个月，它们或许可以点石成金，造就爆红歌手；或许可以推波助澜，引领潮流风向。
但要想源源不断地输出好音乐，填补人才青黄不接的空白，单靠这三两个月的节目制作周期，显然是不够的。
综艺归综艺，乐坛该反思的，是如何走出娱乐化、快餐化的怪圈。
什么样的土壤，长什么样的庄稼。
偶像工业的繁荣，注定伴随着唱功的堕落；市场趋之若鹜的修音潮流，必然催生不少”不会唱歌的歌手”。
至于创作能力、多元曲风、音乐深度，更是被一而再再而三地边缘化。
所以，《歌手2024》的直播玩法，或许只是改革的第一步。
它把最赤裸的真相，摆在了观众面前，逼迫大家正视差距，而不是继续沉溺于虚幻的完美。
但要真正唤醒追求真实的勇气，破除惯性思维的藩篱，或许还需要更多这样的尝试作为助推剂。
哪怕听得不太好听，哪怕有些瑕疵和不完美，选择直面也总比逃避的好。
就像那英在节目里唱的，生而为歌，我们不如先试着承认差距。
承认华语乐坛还有很长的路要走，承认音乐人还有很多能力有待提升，承认观众也要学会用更宽容的心去倾听。
只有这样，我们才有望修复被过度消费的生态，重拾初心，砥砺前行。
是《歌手2024》的一次试水，是大众审美的一次回归，更是华语音乐的一次自我革命。
也许乍一听，这歌声还有点儿不那么和谐动听。
但只要坚持下去，总有一天，我们能迎来属于自己的大航海时代。
就让我们从这次开始，一起静待破晓的曙光吧。
想想看，如果人人都能卸下伪装、直面真我，那该是一番多么赏心悦目的景象啊。
没准儿，不单单音乐圈，其他各行各业，都能因此重拾初心、涅槃重生呢！
所以啊，不妨跟着《歌手2024》，也给自己来一次音乐体检？告诉我，你有多久，没有好好地听一次歌了？又有多久，没有认真地唱一回歌了？
对此，你怎么看呢？欢迎评论区与我互动！