《歌手2024》的首期直播，主打”國際陣容全開麥”，聽得觀衆一個個瑟瑟發抖，感歎”隻有如來佛祖能救場了。”
說到底，這不就說明：咱們樂壇現在的尴尬處境嗎？
過去這些年呀，綜藝節目習慣性縱容着對聲音的粉飾，歌手們也樂得在舒适圈裡糊弄，歌迷們雖然心裡清楚，但也默契地睜一隻眼閉一隻眼。
可一旦撕下遮羞布，殘酷的現實就給大夥兒當頭一棒：沒了”妙手回春”的百萬修音師，沒了 ”渾水摸魚”的半開麥，這些當紅歌手們的真實唱功，還真是有點兒不太好聽……
看來，《歌手2024》這次是鐵了心要搞個大新聞。
從”半開麥”到”全開麥”，從”事後修音”到”實時直播”，這檔老牌音綜拿掉了所有的護身符，把各路歌手的底褲都扒了個精光。
節目組這操作，是在明示：該到了正視差距的時候了！
但是，差距不僅僅是在唱功上。
節目首發陣容裡，除了兩位國際唱将，剩下幾位本土歌手，說實話都有點兒掉價。
《樂夏》走過一輪的二手玫瑰，一度”山寨範兒”撲面而來；深耕下沉市場的海來阿木，在大衆視野裡根本就沒存在感；深陷抄襲風波的汪蘇泷，人設一落千丈…反倒是久未露面的那英，意外翻紅，引發萬千寵愛。
可不是嘛，出道二十多年還能上《歌手》，這份堅持着實不易。
無奈整個樂壇後繼乏力，經過”有實力、敢參賽、有空檔”三道篩選，最後請來的人選還得仰仗老面孔。
可見如今歌壇，後備資源之匮乏，導緻節目陣容也無從大幅更新。
其實這又何止是一檔綜藝的尴尬？說到底是行業的通病。
從《中國好聲音》到《樂隊的夏天》，從《創造營》到《中國新說唱》，無論是大衆選秀還是垂類比拼，音樂節目們都曾在自己的賽道裡如日中天、獨領風騷。
然而當它們一個個陷入”無米下鍋”的窘境，折射出的正是整個華語樂壇持續低迷的現狀。
振興音樂，不能隻靠一腔熱血。
綜藝節目再優秀，也無法承擔起整個行業的未來。
短短幾個月，它們或許可以點石成金，造就爆紅歌手；或許可以推波助瀾，引領潮流風向。
但要想源源不斷地輸出好音樂，填補人才青黃不接的空白，單靠這三兩個月的節目制作周期，顯然是不夠的。
綜藝歸綜藝，樂壇該反思的，是如何走出娛樂化、快餐化的怪圈。
什麼樣的土壤，長什麼樣的莊稼。
偶像工業的繁榮，注定伴随着唱功的堕落；市場趨之若鹜的修音潮流，必然催生不少”不會唱歌的歌手”。
至于創作能力、多元曲風、音樂深度，更是被一而再再而三地邊緣化。
是以，《歌手2024》的直播玩法，或許隻是改革的第一步。
它把最赤裸的真相，擺在了觀衆面前，逼迫大家正視差距，而不是繼續沉溺于虛幻的完美。
但要真正喚醒追求真實的勇氣，破除慣性思維的藩籬，或許還需要更多這樣的嘗試作為助推劑。
哪怕聽得不太好聽，哪怕有些瑕疵和不完美，選擇直面也總比逃避的好。
就像那英在節目裡唱的，生而為歌，我們不如先試着承認差距。
承認華語樂壇還有很長的路要走，承認音樂人還有很多能力有待提升，承認觀衆也要學會用更寬容的心去傾聽。
隻有這樣，我們才有望修複被過度消費的生态，重拾初心，砥砺前行。
是《歌手2024》的一次試水，是大衆審美的一次回歸，更是華語音樂的一次自我革命。
也許乍一聽，這歌聲還有點兒不那麼和諧動聽。
但隻要堅持下去，總有一天，我們能迎來屬于自己的大航海時代。
就讓我們從這次開始，一起靜待破曉的曙光吧。
想想看，如果人人都能卸下僞裝、直面真我，那該是一番多麼賞心悅目的景象啊。
沒準兒，不單單音樂圈，其他各行各業，都能是以重拾初心、涅槃重生呢！
是以啊，不妨跟着《歌手2024》，也給自己來一次音樂體檢？告訴我，你有多久，沒有好好地聽一次歌了？又有多久，沒有認真地唱一回歌了？
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