【快要被遗忘的传统瑰宝：刺绣】
前言
刺绣是大陆的传统手工艺术，也是女红（也叫女事）的一部分，特指女子所做的针线、纺织、刺绣、缝纫等工作和成品。
根据《尚书》中的记载，早在4000多年前的章服制度，就规定有“衣画而裳绣”。到了东周时期（相对于西周，指公元前770年－公元前256这段时间）已设官专司刺绣之职。
【刺绣的艺术性、文化性其实很高】
不过，大家最熟悉的刺绣一般是“四大名绣”即苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大门类。
其实，我们古代的刺绣品类数不胜数，而且由于那时的交通很不发达、信息和技艺传播也不便捷，所以造就了不同地方的刺绣会有不同的技法和艺术，如果夸张一点，那就是100个地方会有100种刺绣。
这里就以黄河为界，重点聊聊四大名绣之外、南方和北方地区的十种刺绣，照样历史悠久、美不胜收、精彩绝伦。
【除了补贴家用，刺绣曾经还是定情定亲等的信物】
一、鲁绣
——山东刺绣艺术的集合
山东古称鲁，鲁绣则是山东地区的代表性刺绣艺术，而且大概是我们形成最早、历史最久的刺绣，在春秋时期的齐鲁已兴，那时的鲁绣在史书多被称为“齐纨”或者“鲁缟”，至秦而盛，至汉已相当普及。
【当代鲁绣】
《史记·货殖列传》中对当时的鲁国刺绣记载为“冠带衣履天下”，而且还出现了专门为绣业而设置的“服官”。《汉书》中对此也有佐证，“齐三服官作工各数千人，一岁费数巨万”，可见当时山东地区的绣业繁荣。
【当代鲁绣】
这里需要着重聊一下的是，鲁绣是一个统称，是山东各地的衣线绣、刺绣、绒绣、费县手绣、蓬莱博绣、麻布绒绣等艺术（工艺）的集合。到了2021年5月，鲁绣被批准列入第五批国家级非物质文化遗产名录。
【当代鲁绣】
二、陇绣
——立体与平面的完美融合
陇绣，特指甘肃省庆阳的香包绣制。
香包在古代也叫香囊、荷包等等，庆阳当地俗称“绌绌”、“绌儿”、“耍活子”等，历史实在太悠久了，比如《黄帝内经》的作者歧伯曾携一药袋防疫驱瘟、禁蛇毒，开创"薰蒸法"，因为歧伯生于庆阳，所以在庆阳当地渐成习俗，流传不断。
【现在的庆阳香包】
庆阳当地会按照剪纸的图样，在丝绸布料上用彩色的线绣出各种各样的图案，然后缝制成不同的造型，内芯填充上丝棉、香料，就做成一种小巧玲珑、精致漂亮的刺绣品。
【现在的庆阳香包】
无形当中，庆阳香包开创了立体造型和平面刺绣兼容的纯手工艺制品，而且还分有“绌绌”类、线盘类、立体类、平面类几个大的类型，庆阳一直沿袭着端午节赠送、佩戴香包祛邪纳福的传统习惯。
所以陇绣即庆阳香包绣，不仅是甘肃省的民间传统艺术，而且在2006年5月，被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
【现在的庆阳香包】
三、汴绣
——曾与汴梁及宋文化同辉
汴，是河南省开封市的古称，也叫汴梁、汴京等等，是北宋的京师，所以汴绣也叫“宋绣”。
这种流行于开封及周边地区的传统刺绣艺术，得益于五代和北宋时期汴京地区刺绣业兴盛，所以很快就能达到较高的技艺水平。
【现在的汴绣】
在北宋末年孟元老的笔记体散记文《东京梦华录》中，就有对汴绣的精彩描写，比如形容汴绣“金碧相射，锦绣交辉”。但随着靖康之耻以及紧跟而来的衣冠南渡，汴绣跟汴梁一样，变得一蹶不振，即使有部分汴绣艺人流落到南方，也没有再造辉煌。
【现在的汴绣】
直到20世纪80年代以来，几代汴绣艺人努力发掘和整理宋代的刺绣技艺，并借鉴苏绣、湘绣等其他绣种的长处，终于总结出36种的汴绣针法，使汴绣工艺日臻完善成熟。
汴绣主打三大传统题材：花鸟虫鱼、飞禽走兽、名画摹绣。能够做到形象逼真传神、针法严谨工致、技艺精巧细腻、色彩古朴典雅，所以在2008年6月，汴绣被批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
【现在的汴绣】
四、汉绣
——“翡翠珠被、烂齐光些”的美名
“汉绣”中的“汉”其实有两层意思：这种刺绣工艺起于汉朝；发源地在现在的武汉及周边地区。
说汉绣承载着春秋和战国时期的楚文化并不为过，汉绣的可考历史能追溯到春秋时期，当时楚国的丝织业相当发达，制造水平已经达到其他诸侯国竞相购买的程度，屈原在《楚辞》曾赞叹汉绣：翡翠珠被，烂齐光些。翦阿拂壁，罗帐张些。纂祖绮缟，结琦黄些。翡帏翠帐，饰高堂些。
【当代汉绣】
后来江陵二号出土的战国中期绣品，竟然与近现代的汉绣针法极为相似——这说明汉绣工艺传承的持续性且并未中断，《湖北民俗志》中也记载过：明清之际，楚地上至官贾，下至名妓优伶，多有喜用汉绣为服者。
如今，汉绣仍然流行于湖北省武汉、荆门、沙市、洪湖等地区，不过也很难再现清末民初时“绣铺无数，绣花匠人数十万人，家家绣花、户户刺绣”那样的盛况。
【当代汉绣】
2008年6月，汉绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。到了2011年11月，湖北省“首届楚风汉韶刺绣精品展“及巡回展在武汉举行，不仅现场展示了以古老汉绣技艺制作的汉绣服装，而且还有运用汉绣元素的婚庆旗袍、褂裙及晚礼服等，非常精彩。
【当代汉绣】
五、顾绣
——精工夺巧而不能望其项背
顾绣，源于明代嘉靖年间的上海地区——明代叫上海县，归南直隶松江府管辖，也叫露香园顾绣，那是因为顾绣的主人有这样几位：
- 露香园的主人顾名世之妾缪氏，她擅绣人物、佛像。
- 顾氏的媳妇韩氏擅仿宋元画入绣，劈丝精细，绣品气韵生动。
【顾绣的传承】
尽管低调，但绣品一出还是名噪一时，顾绣马上得到了“精工夺巧，同侪不能望其项背，人巧极天工，错奇矣”的高度评价，因为顾绣的绣品多为家庭女红，所以也叫“韩媛绣”，规格很高，多用于家藏或馈赠，极少售卖。
【顾绣的传承】
到了清代，顾名世的曾孙女顾兰玉开始设立刺绣作坊，广收门徒，传授顾绣技法。自此顾绣在上海附近地区流传开来，民间妇女争相仿制，商人开设绣庄，收购绣品，顾绣之名传遍江南。但到了清代嘉庆年间，顾绣却逐渐衰落，几至失传。
到了2006年5月，顾绣被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
【顾绣的传承】
六、甬绣
——历久弥新更上一层楼
甬绣就是宁波刺绣——宁波古称甬（其实现在也经常用到这个简称），宁波刺绣兴盛于明清两代，具有独特的地方风格：
- （1）构图概括、色泽鲜艳，多采用黑色、灰色、石青、酱红、赫黄等柔和的色彩。
- （2）讲究斜针、扣针、胖针、抽丝、朝纱、夹丝、晒毛针、打子针等不同针法。
- （3）配料也有特点，多以金银线盘绣装饰。
- （4）刺绣的图案多取材于民间喜闻乐见的吉祥事物。
【宁波刺绣的代表作品之一】
尤其是在清代，宁波当地已经形成“家家织席、户户刺绣”的普遍现象，出现了很多小有名气的民间刺绣艺人，绣品的销路也日益增大——大家也知道宁波是最早通商的几个地方之一。
根据《勤县通志》的记载，1932年宁波刺绣出口销量超过15000件以上，远销东南亚等一些国家。而现在，宁波刺绣还在不断发展，当地艺人在继承传统工艺的同时，还在继续改良刺绣方法，比如1989年时，宁波刺绣大型屏风《百鹤朝阳》荣获全国工艺美术百花奖珍品奖，被中国美术馆收藏。
【宁波刺绣的代表作品之一】
七、瓯绣
——针线传情且饱含诗书画
瓯，是温州的古称，瓯绣就是发源于浙江温州的刺绣艺术，起源于唐代末年温州民间妇女的绣房习作，兴起于明末清初，伴随着温州对外交通、通商的不断发展，瓯绣在技艺上趋于成熟，甚至形成了自己独具一格的气质。
【当代瓯绣】
清代道光年间（道光这个年号在1821年2月-1850年2月使用），瓯绣已经形成了“十一十二娘梳头、十二十三娘教绣”的传统，并且还把绣花罗裙作为青年男女之间的定情礼物。当时温州一带开设了众多的绣铺，对外承接官衣、锦服、戏装、旗袍等绣活儿，生意十分兴隆。
【当代瓯绣】
瓯绣主打三个特点：构图简练、色彩绚丽、绣面光亮。
现在的瓯绣，在彩色绣、素色绣、仿古绣、仿真绣、水墨绣、双面绣等方面仍然技艺高超，2008年6月时，瓯绣被批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
【当代瓯绣】
八、闽绣
——金苍绣是其中的翘楚
闽绣，是福建自古流传的传统手工艺术，它配色大胆、主题鲜明、效果华丽，讲究的是一种气势，相比其他绣种来说更为大气，能够烘托出华美、热闹的强烈视觉效果。
与鲁绣类似，闽乡也是对福建地区各类刺绣艺术的统称，其中就有福建泉州的传统金苍绣线，即在罗缎的底子上，用棉花等材料做填充物，用包着金箔的绣线绣出各种美妙的纹样。
【现在的闽绣】
由于绣线包金箔的形状如葱，所以泉州当地叫它金葱绣，而泉州当地方言中的“葱”与“苍”同音，所以进一步雅化成金苍绣。
与金苍绣一样能够绣出浮雕效果的，曾经还有唐代的蹙金绣（也叫簇金绣），只不过蹙金绣的工艺早已失传，仅有法门寺出土过一套蹙金绣，共五件，即绛红罗地蹙金绣袈裟、拜垫、襽【lán，同襕，唐代一种上下衣相连的服装】、半臂、案裙。
只有金苍绣能够传承至今，所以十分珍贵。
【现在的闽绣】
九、麻绣
——源于春秋、传承至今
麻绣在全国历史上并不止一种一地，这里重点聊聊八都麻绣。八都属于浙江的淳安地区，那里是浙西山区，群峰绵延，形成了数以百计的坞源（也可以简单理解成小村落），若干个坞源形成一个小片区，所以淳安一共有三个八都即上八都、中八都、下八都。
【八都麻绣】
八都麻绣起源于春秋战国时期，当时这里被中原地区笼统地称为山越，当然也确实交通闭塞、与外界交往几乎隔绝。所以当地的百姓为了生存，自己种麻搓线、纺织麻布，后来为了美观和增加厚度，这里的妇女就在麻布围裙、围布、饭袋、背带上绣上各式图案。
随着与外界的联系慢慢增加（重点是秦统一六国以后），当地人便把自己的麻绣拿出来售卖，于是被人们叫做 “山越麻绣”。
【八都麻绣】
八都麻绣其实制作步骤很讲究，比如首先要将绩麻剥皮去屑，捻成纺纱；再用草木灰烧煮漂白，用木织机织成布——麻布分本色和用靛青染成的青色两种。
然后由心灵手巧的姑娘以布的孔眼为针步，按照白布青线或者青布白线的色彩搭配，在麻布上描龙绣凤、制图作画，她们大多擅用“十”字针法，把大自然的花草鸟兽巧妙地组合在一起，绣出图象生动、令人赏心悦目的麻布绣品。
【八都麻绣】
八都麻绣的奇特之处很多，其中之一便是挑花时麻线从中间起步、最后回到中间收针，一针走到底，所用麻线不打结。
而且八都麻绣的内容以寿、禧、禄为主拼图，外用双层正方框或绕围，方框外周边饰以桃子（喻意寿）、石榴（喻意多子）、竹子（喻意平安）、喜鹊（喻意喜讯）等等。2007年八都麻绣入选浙江省非物质文化遗产代表性项目名录。
【八都麻绣的不断传承】
十、苗绣
——先修围墙再栽花的技法
我们众多少数民族也有许多精美细致的刺绣工艺和作品，这里重点聊聊流传于贵州苗族的苗绣。
苗绣，以花溪苗绣最为悠久和精美，花溪即现在的贵州省贵阳市花溪区及周边区域。当年苗族的先祖九黎部落原世居于黄河流域，但因为与外族争战中多次战败所以逐渐西迁，其中部分支系便进入今贵州境内，有一个自称为“谋”（他族称之为“花苗”）的支系定居在格洛格桑（即今天的贵阳市境内）。
【贵州花溪苗绣】
这个苗族支系便是花溪苗绣的源头，她们多用十字绣为基本针法，数纱而绣、不用底稿，反面挑正面看的特殊技法——即挑花工艺，使整件挑花作品显得更加美观精巧。
这里有一个史实和一个习俗，由于苗族没有文字，花溪苗族挑花成了花溪苗族历史和传说的载体；同时，独特的挑花贯首服也成为花溪苗族的识别标记和重要象征。
【贵州花溪苗绣】
花溪当地对刺绣有一个形象的比喻——“先修好围墙再栽花”，为了避免在长时间的制作过程中把绣面弄脏，制作时正面用布或纸遮盖起来，从背面进行刺绣。完成后再把覆盖物取掉，露出，这就是挑绣“反面挑、正面看”的技艺特点。
【贵州花溪苗绣】
苗绣是有众多引起轰动的代表作品，比如《苗族妇女盛装》、《苗姑》、《芦笙》等等，2006年5苗绣（花溪苗绣）被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
唯一需要重视的是，随着社会的发展和变迁，虽然苗绣（花溪苗绣）备受各地的收藏家、美术家、博物馆所珍爱，但却由于耗费人力、市场需求极小而导致技艺慢慢流失，千万不能出“后继无人”的窘境。
【贵州花溪苗绣】
结语
刺绣虽然美轮美奂，为何传世的名品佳作却不多呢？
那是因为再美丽的刺绣，保存难度也非常大。就拿距离现在不算太久远的清代刺绣来说吧，尽管细心收藏和专人保管但大多数刺绣仍然随着时间的推移，出现颜色脱落、变色或者腐烂，多剩残片，保留下来完整的刺绣名品就屈指可数，比如清代刺绣保存相对较好的、甘肃民间藏品《福禄寿》，长约260厘米、宽约110厘米，基本完好、颜色鲜艳、绣工精细、人物栩栩如生。
【刺绣，尽管历史悠久，但仍需要传承】
如果再往前，不仅传世名品更少，而且只能从墓葬中发掘——但这也要看运气。
比如汉代刺绣，各地考古部门曾经发掘了不少汉代古墓但在刺绣方面的发现极少，侥幸的是1972年在湖南长沙马王堆出土了种类繁多且相对完整的绣品，算是补上了汉代的刺绣历史与实物。
【还原马王堆绣品的图案】
目前存世最早的刺绣，是湖南长沙楚墓中出土的战国时期（公元前476年-前221年）的两件绣品，以龙游凤舞、猛虎瑞兽为刺绣的主要图案，表现得自然生动，活泼有力。
【还原长沙楚墓绣品图案】