【快要被遺忘的傳統瑰寶：刺繡】
前言
刺繡是大陸的傳統手工藝術，也是女紅（也叫女事）的一部分，特指女子所做的針線、紡織、刺繡、縫紉等工作和成品。
根據《尚書》中的記載，早在4000多年前的章服制度，就規定有“衣畫而裳繡”。到了東周時期（相對于西周，指公元前770年－公元前256這段時間）已設官專司刺繡之職。
【刺繡的藝術性、文化性其實很高】
不過，大家最熟悉的刺繡一般是“四大名繡”即蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡四大門類。
其實，我們古代的刺繡品類數不勝數，而且由于那時的交通很不發達、資訊和技藝傳播也不便捷，是以造就了不同地方的刺繡會有不同的技法和藝術，如果誇張一點，那就是100個地方會有100種刺繡。
這裡就以黃河為界，重點聊聊四大名繡之外、南方和北方地區的十種刺繡，照樣曆史悠久、美不勝收、精彩絕倫。
【除了補貼家用，刺繡曾經還是定情定親等的信物】
一、魯繡
——山東刺繡藝術的集合
山東古稱魯，魯繡則是山東地區的代表性刺繡藝術，而且大概是我們形成最早、曆史最久的刺繡，在春秋時期的齊魯已興，那時的魯繡在史書多被稱為“齊纨”或者“魯缟”，至秦而盛，至漢已相當普及。
【當代魯繡】
《史記·貨殖列傳》中對當時的魯國刺繡記載為“冠帶衣履天下”，而且還出現了專門為繡業而設定的“服官”。《漢書》中對此也有佐證，“齊三服官作工各數千人，一歲費數巨萬”，可見當時山東地區的繡業繁榮。
【當代魯繡】
這裡需要着重聊一下的是，魯繡是一個統稱，是山東各地的衣線繡、刺繡、絨繡、費縣手繡、蓬萊博繡、麻布絨繡等藝術（工藝）的集合。到了2021年5月，魯繡被準許列入第五批國家級非物質文化遺産名錄。
【當代魯繡】
二、隴繡
——立體與平面的完美融合
隴繡，特指甘肅省慶陽的香包繡制。
香包在古代也叫香囊、荷包等等，慶陽當地俗稱“绌绌”、“绌兒”、“耍活子”等，曆史實在太悠久了，比如《黃帝内經》的作者歧伯曾攜一藥袋防疫驅瘟、禁蛇毒，開創"薰蒸法"，因為歧伯生于慶陽，是以在慶陽當地漸成習俗，流傳不斷。
【現在的慶陽香包】
慶陽當地會按照剪紙的圖樣，在絲綢布料上用彩色的線繡出各種各樣的圖案，然後縫制成不同的造型，内芯填充上絲棉、香料，就做成一種小巧玲珑、精緻漂亮的刺繡品。
【現在的慶陽香包】
無形當中，慶陽香包開創了立體造型和平面刺繡相容的純手工藝制品，而且還分有“绌绌”類、線盤類、立體類、平面類幾個大的類型，慶陽一直沿襲着端午節贈送、佩戴香包祛邪納福的傳統習慣。
是以隴繡即慶陽香包繡，不僅是甘肅省的民間傳統藝術，而且在2006年5月，被準許列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。
【現在的慶陽香包】
三、汴繡
——曾與汴梁及宋文化同輝
汴，是河南省開封市的古稱，也叫汴梁、汴京等等，是北宋的京師，是以汴繡也叫“宋繡”。
這種流行于開封及周邊地區的傳統刺繡藝術，得益于五代和北宋時期汴京地區刺繡業興盛，是以很快就能達到較高的技藝水準。
【現在的汴繡】
在北宋末年孟元老的筆記體散記文《東京夢華錄》中，就有對汴繡的精彩描寫，比如形容汴繡“金碧相射，錦繡交輝”。但随着靖康之恥以及緊跟而來的衣冠南渡，汴繡跟汴梁一樣，變得一蹶不振，即使有部分汴繡藝人流落到南方，也沒有再造輝煌。
【現在的汴繡】
直到20世紀80年代以來，幾代汴繡藝人努力發掘和整理宋代的刺繡技藝，并借鑒蘇繡、湘繡等其他繡種的長處，終于總結出36種的汴繡針法，使汴繡工藝日臻完善成熟。
汴繡主打三大傳統題材：花鳥蟲魚、飛禽走獸、名畫摹繡。能夠做到形象逼真傳神、針法嚴謹工緻、技藝精巧細膩、色彩古樸典雅，是以在2008年6月，汴繡被準許列入第二批國家級非物質文化遺産名錄。
【現在的汴繡】
四、漢繡
——“翡翠珠被、爛齊光些”的美名
“漢繡”中的“漢”其實有兩層意思：這種刺繡工藝起于漢朝；發源地在現在的武漢及周邊地區。
說漢繡承載着春秋和戰國時期的楚文化并不為過，漢繡的可考曆史能追溯到春秋時期，當時楚國的絲織業相當發達，制造水準已經達到其他諸侯國競相購買的程度，屈原在《楚辭》曾贊歎漢繡：翡翠珠被，爛齊光些。翦阿拂壁，羅帳張些。纂祖绮缟，結琦黃些。翡帏翠帳，飾高堂些。
【當代漢繡】
後來江陵二号出土的戰國中期繡品，竟然與近現代的漢繡針法極為相似——這說明漢繡工藝傳承的持續性且并未中斷，《湖北民俗志》中也記載過：明清之際，楚地上至官賈，下至名妓優伶，多有喜用漢繡為服者。
如今，漢繡仍然流行于湖北省武漢、荊門、沙市、洪湖等地區，不過也很難再現清末民初時“繡鋪無數，繡花匠人數十萬人，家家繡花、戶戶刺繡”那樣的盛況。
【當代漢繡】
2008年6月，漢繡被列入第二批國家級非物質文化遺産名錄。到了2011年11月，湖北省“首屆楚風漢韶刺繡精品展“及巡回展在武漢舉行，不僅現場展示了以古老漢繡技藝制作的漢繡服裝，而且還有運用漢繡元素的婚慶旗袍、褂裙及晚禮服等，非常精彩。
【當代漢繡】
五、顧繡
——精工奪巧而不能望其項背
顧繡，源于明代嘉靖年間的上海地區——明代叫上海縣，歸南直隸松江府管轄，也叫露香園顧繡，那是因為顧繡的主人有這樣幾位：
- 露香園的主人顧名世之妾缪氏，她擅繡人物、佛像。
- 顧氏的媳婦韓氏擅仿宋元畫入繡，劈絲精細，繡品氣韻生動。
【顧繡的傳承】
盡管低調，但繡品一出還是名噪一時，顧繡馬上得到了“精工奪巧，同侪不能望其項背，人巧極天工，錯奇矣”的高度評價，因為顧繡的繡品多為家庭女紅，是以也叫“韓媛繡”，規格很高，多用于家藏或饋贈，極少售賣。
【顧繡的傳承】
到了清代，顧名世的曾孫女顧蘭玉開始設立刺繡作坊，廣收門徒，傳授顧繡技法。自此顧繡在上海附近地區流傳開來，民間婦女争相仿制，商人開設繡莊，收購繡品，顧繡之名傳遍江南。但到了清代嘉慶年間，顧繡卻逐漸衰落，幾至失傳。
到了2006年5月，顧繡被準許列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。
【顧繡的傳承】
六、甬繡
——曆久彌新更上一層樓
甬繡就是甯波刺繡——甯波古稱甬（其實作在也經常用到這個簡稱），甯波刺繡興盛于明清兩代，具有獨特的地方風格：
- （1）構圖概括、色澤鮮豔，多采用黑色、灰色、石青、醬紅、赫黃等柔和的色彩。
- （2）講究斜針、扣針、胖針、抽絲、朝紗、夾絲、曬毛針、打子針等不同針法。
- （3）配料也有特點，多以金銀線盤繡裝飾。
- （4）刺繡的圖案多取材于民間喜聞樂見的吉祥事物。
【甯波刺繡的代表作品之一】
尤其是在清代，甯波當地已經形成“家家織席、戶戶刺繡”的普遍現象，出現了很多小有名氣的民間刺繡藝人，繡品的銷路也日益增大——大家也知道甯波是最早通商的幾個地方之一。
根據《勤縣通志》的記載，1932年甯波刺繡出口銷量超過15000件以上，遠銷東南亞等一些國家。而現在，甯波刺繡還在不斷發展，當地藝人在繼承傳統工藝的同時，還在繼續改良刺繡方法，比如1989年時，甯波刺繡大型屏風《百鶴朝陽》榮獲全國工藝美術百花獎珍品獎，被中國美術館收藏。
【甯波刺繡的代表作品之一】
七、瓯繡
——針線傳情且飽含詩書畫
瓯，是溫州的古稱，瓯繡就是發源于浙江溫州的刺繡藝術，起源于唐代末年溫州民間婦女的繡房習作，興起于明末清初，伴随着溫州對外交通、通商的不斷發展，瓯繡在技藝上趨于成熟，甚至形成了自己獨具一格的氣質。
【當代瓯繡】
清代道光年間（道光這個年号在1821年2月-1850年2月使用），瓯繡已經形成了“十一十二娘梳頭、十二十三娘教繡”的傳統，并且還把繡花羅裙作為青年男女之間的定情禮物。當時溫州一帶開設了衆多的繡鋪，對外承接官衣、錦服、戲裝、旗袍等繡活兒，生意十分興隆。
【當代瓯繡】
瓯繡主打三個特點：構圖簡練、色彩絢麗、繡面光亮。
現在的瓯繡，在彩色繡、素色繡、仿古繡、仿真繡、水墨繡、雙面繡等方面仍然技藝高超，2008年6月時，瓯繡被準許列入第二批國家級非物質文化遺産名錄。
【當代瓯繡】
八、閩繡
——金蒼繡是其中的翹楚
閩繡，是福建自古流傳的傳統手工藝術，它配色大膽、主題鮮明、效果華麗，講究的是一種氣勢，相比其他繡種來說更為大氣，能夠烘托出華美、熱鬧的強烈視覺效果。
與魯繡類似，閩鄉也是對福建地區各類刺繡藝術的統稱，其中就有福建泉州的傳統金蒼繡線，即在羅緞的底子上，用棉花等材料做填充物，用包着金箔的繡線繡出各種美妙的紋樣。
【現在的閩繡】
由于繡線包金箔的形狀如蔥，是以泉州當地叫它金蔥繡，而泉州當地方言中的“蔥”與“蒼”同音，是以進一步雅化成金蒼繡。
與金蒼繡一樣能夠繡出浮雕效果的，曾經還有唐代的蹙金繡（也叫簇金繡），隻不過蹙金繡的工藝早已失傳，僅有法門寺出土過一套蹙金繡，共五件，即绛紅羅地蹙金繡袈裟、拜墊、襽【lán，同襕，唐代一種上下衣相連的服裝】、半臂、案裙。
隻有金蒼繡能夠傳承至今，是以十分珍貴。
【現在的閩繡】
九、麻繡
——源于春秋、傳承至今
麻繡在全國曆史上并不止一種一地，這裡重點聊聊八都麻繡。八都屬于浙江的淳安地區，那裡是浙西山區，群峰綿延，形成了數以百計的塢源（也可以簡單了解成小村落），若幹個塢源形成一個小片區，是以淳安一共有三個八都即上八都、中八都、下八都。
【八都麻繡】
八都麻繡起源于春秋戰國時期，當時這裡被中原地區籠統地稱為山越，當然也确實交通閉塞、與外界交往幾乎隔絕。是以當地的百姓為了生存，自己種麻搓線、紡織麻布，後來為了美觀和增加厚度，這裡的婦女就在麻布圍裙、圍布、飯袋、背帶上繡上各式圖案。
随着與外界的聯系慢慢增加（重點是秦統一六國以後），當地人便把自己的麻繡拿出來售賣，于是被人們叫做 “山越麻繡”。
【八都麻繡】
八都麻繡其實制作步驟很講究，比如首先要将績麻剝皮去屑，撚成紡紗；再用草木灰燒煮漂白，用木織機織成布——麻布分本色和用靛青染成的青色兩種。
然後由心靈手巧的姑娘以布的孔眼為針步，按照白布青線或者青布白線的色彩搭配，在麻布上描龍繡鳳、制圖作畫，她們大多擅用“十”字針法，把大自然的花草鳥獸巧妙地組合在一起，繡出圖象生動、令人賞心悅目的麻布繡品。
【八都麻繡】
八都麻繡的奇特之處很多，其中之一便是挑花時麻線從中間起步、最後回到中間收針，一針走到底，所用麻線不打結。
而且八都麻繡的内容以壽、禧、祿為主拼圖，外用雙層正方框或繞圍，方框外周邊飾以桃子（喻意壽）、石榴（喻意多子）、竹子（喻意平安）、喜鵲（喻意喜訊）等等。2007年八都麻繡入選浙江省非物質文化遺産代表性項目名錄。
【八都麻繡的不斷傳承】
十、苗繡
——先修圍牆再栽花的技法
我們衆多少數民族也有許多精美細緻的刺繡工藝和作品，這裡重點聊聊流傳于貴州苗族的苗繡。
苗繡，以花溪苗繡最為悠久和精美，花溪即現在的貴州省貴陽市花溪區及周邊區域。當年苗族的先祖九黎部落原世居于黃河流域，但因為與外族争戰中多次戰敗是以逐漸西遷，其中部分支系便進入今貴州境内，有一個自稱為“謀”（他族稱之為“花苗”）的支系定居在格洛格桑（即今天的貴陽市境内）。
【貴州花溪苗繡】
這個苗族支系便是花溪苗繡的源頭，她們多用十字繡為基本針法，數紗而繡、不用底稿，反面挑正面看的特殊技法——即挑花工藝，使整件挑花作品顯得更加美觀精巧。
這裡有一個史實和一個習俗，由于苗族沒有文字，花溪苗族挑花成了花溪苗族曆史和傳說的載體；同時，獨特的挑花貫首服也成為花溪苗族的識别标記和重要象征。
【貴州花溪苗繡】
花溪當地對刺繡有一個形象的比喻——“先修好圍牆再栽花”，為了避免在長時間的制作過程中把繡面弄髒，制作時正面用布或紙遮蓋起來，從背面進行刺繡。完成後再把覆寫物取掉，露出，這就是挑繡“反面挑、正面看”的技藝特點。
【貴州花溪苗繡】
苗繡是有衆多引起轟動的代表作品，比如《苗族婦女盛裝》、《苗姑》、《蘆笙》等等，2006年5苗繡（花溪苗繡）被準許列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。
唯一需要重視的是，随着社會的發展和變遷，雖然苗繡（花溪苗繡）備受各地的收藏家、美術家、博物館所珍愛，但卻由于耗費人力、市場需求極小而導緻技藝慢慢流失，千萬不能出“後繼無人”的窘境。
【貴州花溪苗繡】
結語
刺繡雖然美輪美奂，為何傳世的名品佳作卻不多呢？
那是因為再美麗的刺繡，儲存難度也非常大。就拿距離現在不算太久遠的清代刺繡來說吧，盡管細心收藏和專人保管但大多數刺繡仍然随着時間的推移，出現顔色脫落、變色或者腐爛，多剩殘片，保留下來完整的刺繡名品就屈指可數，比如清代刺繡儲存相對較好的、甘肅民間藏品《福祿壽》，長約260厘米、寬約110厘米，基本完好、顔色鮮豔、繡工精細、人物栩栩如生。
【刺繡，盡管曆史悠久，但仍需要傳承】
如果再往前，不僅傳世名品更少，而且隻能從墓葬中發掘——但這也要看運氣。
比如漢代刺繡，各地考古部門曾經發掘了不少漢代古墓但在刺繡方面的發現極少，僥幸的是1972年在湖南長沙馬王堆出土了種類繁多且相對完整的繡品，算是補上了漢代的刺繡曆史與實物。
【還原馬王堆繡品的圖案】
目前存世最早的刺繡，是湖南長沙楚墓中出土的戰國時期（公元前476年-前221年）的兩件繡品，以龍遊鳳舞、猛虎瑞獸為刺繡的主要圖案，表現得自然生動，活潑有力。
【還原長沙楚墓繡品圖案】