#头条创作挑战赛#
吕少华，旅法画家，一九四六年生于江苏南京下关，是一位激昂壮阔的水墨山水画家。他的作品展现出大气磅礴的气势，让人叹为观止。
中国山水画，简称山水画，是以山川自然景观为描写对象的中国画。山水画在魏晋南北朝时期形成，隋唐时独立，五代、北宋时趋于成熟。在山水画的创作过程中，产生了青绿、金碧、水墨、浅绛、没骨等多种画法。
当代的山水画创作中，青绿、水墨、浅绛等画法并行，各展所长，经历了各种探索和创新。在吕少华看来，山水画的实践与创新，首先需要把社会责任感和艺术使命感放在首位，作品应积极向上，以时代精神为核心，以传承和创新中华民族传统文化为主导，反映中国文化精神。艺术家应当思考自己的行为对客观世界产生了什么影响，给社会带来了什么，更重要的是能否对社会起到推动作用。只有这样才能在时代的进程中体现自身价值，与时代同行。
因此，山水画的实践与创新，创作理论和构思理念必须在继承和发扬中国画传统艺术的基础上，走具有自己独特的绘画风格和独特绘画语言的路子。创新中必须保留中国画传统笔墨功夫，皴擦点染、浓淡虚实等特殊的笔墨韵味。中国画重视“骨法用笔”，强调“凡笔有四势”，艺术家应该继承并发扬这种传统笔墨，注重气、骨、肉、筋的表现。在描绘名山大川时，需要中锋侧锋并用，勾勒岩石、草木，块垒层叠，皴擦点染，“平、留、圆、变、重”，方笔圆笔，轻重缓急、笔到、气到、意到。
同时，中国画具有高度的概括性、意象性和象征性，亦即笔墨的写意精神。山水画的骨法用笔表现在简约的、含蓄的、见素抱朴的色彩和笔墨上。中国画是文人的绘画，是思想者的绘画，它与人的思想、人格精神息息相关。山水画的创作应追求气韵生动和独特的笔墨语言风格，对笔墨的锤炼是画家毕生的追求。