#頭條創作挑戰賽#
呂少華，旅法畫家，一九四六年生于江蘇南京下關，是一位激昂壯闊的水墨山水畫家。他的作品展現出大氣磅礴的氣勢，讓人歎為觀止。
中國山水畫，簡稱山水畫，是以山川自然景觀為描寫對象的中國畫。山水畫在魏晉南北朝時期形成，隋唐時獨立，五代、北宋時趨于成熟。在山水畫的創作過程中，産生了青綠、金碧、水墨、淺绛、沒骨等多種畫法。
當代的山水畫創作中，青綠、水墨、淺绛等畫法并行，各展所長，經曆了各種探索和創新。在呂少華看來，山水畫的實踐與創新，首先需要把社會責任感和藝術使命感放在首位，作品應積極向上，以時代精神為核心，以傳承和創新中華民族傳統文化為主導，反映中國文化精神。藝術家應當思考自己的行為對客觀世界産生了什麼影響，給社會帶來了什麼，更重要的是能否對社會起到推動作用。隻有這樣才能在時代的程序中展現自身價值，與時代同行。
是以，山水畫的實踐與創新，創作理論和構思理念必須在繼承和發揚中國畫傳統藝術的基礎上，走具有自己獨特的繪畫風格和獨特繪畫語言的路子。創新中必須保留中國畫傳統筆墨功夫，皴擦點染、濃淡虛實等特殊的筆墨韻味。中國畫重視“骨法用筆”，強調“凡筆有四勢”，藝術家應該繼承并發揚這種傳統筆墨，注重氣、骨、肉、筋的表現。在描繪名山大川時，需要中鋒側鋒并用，勾勒岩石、草木，塊壘層疊，皴擦點染，“平、留、圓、變、重”，方筆圓筆，輕重緩急、筆到、氣到、意到。
同時，中國畫具有高度的概括性、意象性和象征性，亦即筆墨的寫意精神。山水畫的骨法用筆表現在簡約的、含蓄的、見素抱樸的色彩和筆墨上。中國畫是文人的繪畫，是思想者的繪畫，它與人的思想、人格精神息息相關。山水畫的創作應追求氣韻生動和獨特的筆墨語言風格，對筆墨的錘煉是畫家畢生的追求。