在 2024米兰设计周，隐藏在一堵低调的墙幕之后，爱马仕全新家居系列巧妙地将传统物品与当代设计并置，展现了对时间的哲思和对新旧交融的坚持。
展览中富有叙事感的对比排列，呈现出设计语言的诗性潜力，邀请观者一同在2024米兰设计周爱马仕展厅中，跨越过去与现在、原生与再造的边界，踏上自然与匠艺交融的大地之旅。
“大地美学”，隶属于自然美学。Aldo Leopold将“大地”本身确立为一种审美对象，追求大地共同体的“和谐、稳定与美丽”。Hermès家居世界艺术总监Charlotte Macaux Perelman女士向ELLE DECO表示，“大地”是本次设计的根本，它不仅是物理的根基，也是设计灵感的源泉。
与传统的产品展示不同，爱马仕在2024年米兰设计周上呈现了身临其境的自然之美。踏入这片流动着诗性光影的美学领地，全新Diapason d’Hermès休闲椅以现代主义之姿映入眼帘。这款由Hermès Studio精心设计的休闲椅，巧妙结合了规则式设计和对比鲜明的材质，呈现出隽永而当代的设计美感。
两块精准剪裁的皮革，以一种近乎雕塑的姿态，固定于锤花纹铝材的支架上，差异性材料的相互调和，谱写了对自然与工艺共生关系的注解。休闲椅的每一处线条，其结构的严谨性与外观的简洁性，令人感知到稳定与沉静的线条之美，仿若日月星辰之下的地平线般纯粹、永恒。
在稳定感之外，全新VOLTIGE D'HERMÈS系列灯具又催生了轻灵的审美体验。这款灯具采用了鲜明的爱马仕标志性马术元素作为灵感，细长的灯杆采用双色编织皮革缠绕，亚麻布灯罩搭配皮革滚边，青铜色做旧金属底座的使用，将灯具的质感提升至全新的层次。这款灯具的设计，不仅捕捉了马术的灵动与优雅，更通过使用亚麻布和皮革等材料，营造出了一种温暖而柔和的氛围。
与之共同展出的，是与爱马仕狩猎长鞭，配以鹿角钩、银质护套以及编织母牛皮底座，让人联想起20世纪80年代爱马仕的经典创意，仿若将马术领地的缰绳、短马鞭与马术障碍杆带入生活，为家居空间增添了一丝生动的叙事色彩。
休闲椅与灯具，如同大地上的篝火，照亮了设计与自然和谐共生的道路。承载着步履的大地，恰如地球材质的织锦画布，无垠的地平线上，升起希冀与追寻之光。
设计是与时间的对话，创作出指向未来的当下之美。本次展览中，爱马仕将过去的标志性物品与当代设计并置，在交错的设计时代之间展开对话，将传统工艺与现代设计巧妙融合。
历经锤炼之物品，亦在与人的交流互动之中，呈现出超越时代的美学价值。Hermès家居世界艺术总监Alexis Fabry先生指出：“对于材料的改造来说，工匠几乎与设计师和创作本身同等重要。”
在爱马仕的工艺宇宙中，DERBY系列以其精湛的皮革工艺和马鞍元素的融合，展现了一场材质与形态的革新对话。这一全新系列从编织篮到水桶篮，及至桌面摆饰，每一件作品都是对皮革潜能的深度挖掘，它们在结构、尺度、色彩与几何形状上展现出恰似大地的无限可能性。
匠心打造的彩色双面皮革，采用了手工穿孔和马鞍针步垂直缝制法的精细工艺，让柔软的皮革在精巧的盘绕之间，化为为坚固而优雅的艺作。这些作品不仅是爱马仕与工匠紧密合作的成果，更是品牌传统与现代设计美学结合的见证。
另一隅，精巧的Amalthée Myriade手表与珠宝首饰盒彰显了细节的魅力。这款首饰盒，以榆木为骨，覆以缰辔皮，其上绘有画师以轻柔细腻的笔触勾勒出自然纹理般的线条与圆点，仿佛大地的细腻肌肤在皮革上的延伸。与之共同展出的，还有来自20世纪50年代的爱马仕小山羊皮刺绣手套，与首饰盒的绒面羔羊皮衬里巧妙呼应，共同讲述爱马仕对材质、工艺和美学的不懈追求。
这是爱马仕对传统手工艺的致敬，也是对自然美学的深刻理解。在人生中每一个时刻，这些蕴含匠艺的臻作，恰如时间的容器，存放着日常生活与盛装出席的珍贵瞬间，恰如跨越时间的艺术之作，经得住时间的考验。
大地之上，时代的骏马疾驰而过，而诚挚的设计，让产品拥有了生命，留下悠远的回声。“触感让物件如此珍贵。”Charlotte Macaux Perelman女士表达了对材料本质的尊重与对工艺的追索。
不仅仅是创造物品，更创造能够经受时间考验的作品。爱马仕对马术的深刻研究，体现在设计中的每一个细节。在全新TRESSAGES ÉQUESTRES餐瓷系列之中，亦暗藏骏马与骑师的深刻联结。二十七件作品的丰富组合，呈现了马具的流苏和编织装饰。餐瓷采用深藏于大地的天然白色高岭土，凸显VIRGINIE JAMIN设计的轻盈与质感。而本色皮革蝴蝶结与棉质系带的点缀，与薄荷绿、柠檬黄与烟灰蓝配色，让餐瓷系列散发活力与生机。瓷器清脆的碰撞声，与悠远的马蹄声交相呼应，仿若一支大地与匠艺的自然协奏曲。
声响逐渐放低，我们亦将步入恬然安眠的舒适时间。由Jochen Gerner设计, Hermès Studio匠心打造的全新床品系列，将为卧室带来温暖触感。这组图形与几何线条交织的旗帜图案，巧致而多彩，灵感来自赛马骑师服，不仅丰富了视觉层次，更展现了马术元素的多样性。
HIPPIQUE系列床罩采用真丝和棉质斜纹布制成，同色系缝线的精细做工和羊绒衬里的柔软触感，透露着爱马仕独特的纺织工艺，与对工艺的严格要求。“这是顶级羊绒，它们经过了染色，但这种染色经过了非常细腻精微的处理，这种工艺使这件物品变得非常珍贵。即便流苏，也要经过特殊的色彩洗礼。” Alexis Fabry先生解释说。夜幕降临，爱马仕床品如同大地上的一片温暖热土，为人们提供安心休憩的触感，以迎接从明媚晨光中苏醒的明日。
2024年米兰设计周上的爱马仕家居展，不仅是家居产品的陈列，更是一次大地的美学探索之旅。每一件作品，无论是永恒的经典还是现代的创造，都体现了爱马仕对工艺和质量的执着追求。过去与当下鳞次交织，永恒的诗篇由此留下痕迹。
在本次米兰设计周爱马仕家居展中，《ELLE DECORATION家居廊》（以下称ELLE DECO）特别采访了Hermès家居世界艺术总监Charlotte Macaux Perelman女士和Alexis Fabry先生，两位总监为我们阐述了更多关于匠艺与大地的故事。
ELLE DECO：您如何看待选择大地元素作为本次展览灵感背后的重要意义和目的？
Alexis Fabry先生：今年，我们选择了大地，因为我们相信大地的力量。我们被过去的遗产所滋养，而创造是我们连接过去遗产与当代活动的一个解决方案。当你走到La Pelota欣赏我们的布景之时，你会看到我们将过往对象与当代对象联系起来，它是反直觉和回顾性的。
Charlotte Macaux Perelman女士：我们还选择使用原材料。我们像工匠一样塑造它们，并在此次展览中铺设并使用。这是朴素的材料，是人类的工艺赋予了它们独特性。
ELLE DECO：您如何在产品设计中平衡传统工艺和现代设计的需求？这种平衡为您带来了哪些挑战与表现形式？
Charlotte Macaux Perelman女士：我们作为一个团队工作。在创意工作中，我们总是试图看看工匠将如何诠释材料，让当代作品与过去产生联系。同时，关键点是找到对材料进行改造的程度，以实现完美的触感。
对于材料的改造来说，工匠几乎与设计师和创作本身同等重要。
ELLE DECO：我们也留意到，每件产品都从档案中获得了灵感。那么，您从档案中挑选产品时有什么特殊考虑吗？
Alexis Fabry先生：它实际上是一个反方向发生的过程。因为今年我们已经创作了这些新品，但我们还想寻找它们与文化遗产之间的联系。所以，我们翻阅档案，查看传统产品，试图寻找在风格、材料使用和形状方面相似的产品。在这个过程中我们也获得了乐趣。所以，这种灵感并非刻意为之。
ELLE DECO：您能否分享一下在设计过程中遇到的一些挑战，以及您是如何克服的？
Charlotte Macaux Perelman女士：一般来说，我们遇到的最多的挑战之一就是开发期。因此，在最初的设计步骤之后，有时甚至需要五到六年才能完成一件作品。你要知道材料能够承受何种方式、何种程度的加工，这始终是一个挑战。有时你需要轻手轻脚，有时，你需要更深度的改良。
ELLE DECO：您怎样将可持续性融入设计中？从您的角度来看，Hermès本次的家居系列作品体现了什么样的设计价值？
Charlotte Macaux Perelman女士：与时间的联系，在今年尤为重要。在米兰展厅，我们使用了再生材料。可持续性是Hermès设计过程中的重要考虑因素。我们在距离米兰一小时车程的地方找到了一家供应商，他们从意大利和法国的旧建筑、旧农场中回收了这些材料。展会结束后，我们将把这些材料归还给供应商。在当下时代的混乱感中，我们希望用制作优良的物品，与时间建立一种无形的联系。我们希望这些物品能够可持续地存在，并经受住时间的考验。我们努力在长远的时代里，使物品坚固耐用，拥有生命。
摄影|隋思聪 造型|Kevin Ma 采访|Harvey 编辑|关迪
文|Cameo 设计|Tata编辑 |Silver
部分图片来源 |爱马仕
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