在 2024米蘭設計周，隐藏在一堵低調的牆幕之後，愛馬仕全新家居系列巧妙地将傳統物品與當代設計并置，展現了對時間的哲思和對新舊交融的堅持。
展覽中富有叙事感的對比排列，呈現出設計語言的詩性潛力，邀請觀者一同在2024米蘭設計周愛馬仕展廳中，跨越過去與現在、原生與再造的邊界，踏上自然與匠藝交融的大地之旅。
“大地美學”，隸屬于自然美學。Aldo Leopold将“大地”本身确立為一種審美對象，追求大地共同體的“和諧、穩定與美麗”。Hermès家居世界藝術總監Charlotte Macaux Perelman女士向ELLE DECO表示，“大地”是本次設計的根本，它不僅是實體的根基，也是設計靈感的源泉。
與傳統的産品展示不同，愛馬仕在2024年米蘭設計周上呈現了身臨其境的自然之美。踏入這片流動着詩性光影的美學領地，全新Diapason d’Hermès休閑椅以現代主義之姿映入眼簾。這款由Hermès Studio精心設計的休閑椅，巧妙結合了規則式設計和對比鮮明的材質，呈現出隽永而當代的設計美感。
兩塊精準剪裁的皮革，以一種近乎雕塑的姿态，固定于錘花紋鋁材的支架上，差異性材料的互相調和，譜寫了對自然與工藝共生關系的注解。休閑椅的每一處線條，其結構的嚴謹性與外觀的簡潔性，令人感覺到穩定與沉靜的線條之美，仿若日月星辰之下的地平線般純粹、永恒。
在穩定感之外，全新VOLTIGE D'HERMÈS系列燈具又催生了輕靈的審美體驗。這款燈具采用了鮮明的愛馬仕标志性馬術元素作為靈感，細長的燈杆采用雙色編織皮革纏繞，亞麻布燈罩搭配皮革滾邊，青銅色做舊金屬底座的使用，将燈具的質感提升至全新的層次。這款燈具的設計，不僅捕捉了馬術的靈動與優雅，更通過使用亞麻布和皮革等材料，營造出了一種溫暖而柔和的氛圍。
與之共同展出的，是與愛馬仕狩獵長鞭，配以鹿角鈎、銀質護套以及編織母牛皮底座，讓人聯想起20世紀80年代愛馬仕的經典創意，仿若将馬術領地的缰繩、短馬鞭與馬術障礙杆帶入生活，為家居空間增添了一絲生動的叙事色彩。
休閑椅與燈具，如同大地上的篝火，照亮了設計與自然和諧共生的道路。承載着步履的大地，恰如地球材質的織錦畫布，無垠的地平線上，升起希冀與追尋之光。
設計是與時間的對話，創作出指向未來的當下之美。本次展覽中，愛馬仕将過去的标志性物品與當代設計并置，在交錯的設計時代之間展開對話，将傳統工藝與現代設計巧妙融合。
曆經錘煉之物品，亦在與人的交流互動之中，呈現出超越時代的美學價值。Hermès家居世界藝術總監Alexis Fabry先生指出：“對于材料的改造來說，工匠幾乎與設計師和創作本身同等重要。”
在愛馬仕的工藝宇宙中，DERBY系列以其精湛的皮革工藝和馬鞍元素的融合，展現了一場材質與形态的革新對話。這一全新系列從編織籃到水桶籃，及至桌面擺飾，每一件作品都是對皮革潛能的深度挖掘，它們在結構、尺度、色彩與幾何形狀上展現出恰似大地的無限可能性。
匠心打造的彩色雙面皮革，采用了手工穿孔和馬鞍針步垂直縫制法的精細工藝，讓柔軟的皮革在精巧的盤繞之間，化為為堅固而優雅的藝作。這些作品不僅是愛馬仕與工匠緊密合作的成果，更是品牌傳統與現代設計美學結合的見證。
另一隅，精巧的Amalthée Myriade手表與珠寶首飾盒彰顯了細節的魅力。這款首飾盒，以榆木為骨，覆以缰辔皮，其上繪有畫師以輕柔細膩的筆觸勾勒出自然紋理般的線條與圓點，仿佛大地的細膩肌膚在皮革上的延伸。與之共同展出的，還有來自20世紀50年代的愛馬仕小山羊皮刺繡手套，與首飾盒的絨面羔羊皮襯裡巧妙呼應，共同講述愛馬仕對材質、工藝和美學的不懈追求。
這是愛馬仕對傳統手工藝的緻敬，也是對自然美學的深刻了解。在人生中每一個時刻，這些蘊含匠藝的臻作，恰如時間的容器，存放着日常生活與盛裝出席的珍貴瞬間，恰如跨越時間的藝術之作，經得住時間的考驗。
大地之上，時代的駿馬疾馳而過，而誠摯的設計，讓産品擁有了生命，留下悠遠的回聲。“觸感讓物件如此珍貴。”Charlotte Macaux Perelman女士表達了對材料本質的尊重與對工藝的追索。
不僅僅是創造物品，更創造能夠經受時間考驗的作品。愛馬仕對馬術的深刻研究，展現在設計中的每一個細節。在全新TRESSAGES ÉQUESTRES餐瓷系列之中，亦暗藏駿馬與騎師的深刻聯結。二十七件作品的豐富組合，呈現了馬具的流蘇和編織裝飾。餐瓷采用深藏于大地的天然白色高嶺土，凸顯VIRGINIE JAMIN設計的輕盈與質感。而本色皮革蝴蝶結與棉質系帶的點綴，與薄荷綠、檸檬黃與煙灰藍配色，讓餐瓷系列散發活力與生機。瓷器清脆的碰撞聲，與悠遠的馬蹄聲交相呼應，仿若一支大地與匠藝的自然協奏曲。
聲響逐漸放低，我們亦将步入恬然安眠的舒适時間。由Jochen Gerner設計, Hermès Studio匠心打造的全新床品系列，将為卧室帶來溫暖觸感。這組圖形與幾何線條交織的旗幟圖案，巧緻而多彩，靈感來自賽馬騎師服，不僅豐富了視覺層次，更展現了馬術元素的多樣性。
HIPPIQUE系列床罩采用真絲和棉質斜紋布制成，同色系縫線的精細做工和羊絨襯裡的柔軟觸感，透露着愛馬仕獨特的紡織工藝，與對工藝的嚴格要求。“這是頂級羊絨，它們經過了染色，但這種染色經過了非常細膩精微的處理，這種工藝使這件物品變得非常珍貴。即便流蘇，也要經過特殊的色彩洗禮。” Alexis Fabry先生解釋說。夜幕降臨，愛馬仕床品如同大地上的一片溫暖熱土，為人們提供安心休憩的觸感，以迎接從明媚晨光中蘇醒的明日。
2024年米蘭設計周上的愛馬仕家居展，不僅是家居産品的陳列，更是一次大地的美學探索之旅。每一件作品，無論是永恒的經典還是現代的創造，都展現了愛馬仕對工藝和品質的執着追求。過去與當下鱗次交織，永恒的詩篇由此留下痕迹。
在本次米蘭設計周愛馬仕家居展中，《ELLE DECORATION家居廊》（以下稱ELLE DECO）特别采訪了Hermès家居世界藝術總監Charlotte Macaux Perelman女士和Alexis Fabry先生，兩位總監為我們闡述了更多關于匠藝與大地的故事。
ELLE DECO：您如何看待選擇大地元素作為本次展覽靈感背後的重要意義和目的？
Alexis Fabry先生：今年，我們選擇了大地，因為我們相信大地的力量。我們被過去的遺産所滋養，而創造是我們連接配接過去遺産與當代活動的一個解決方案。當你走到La Pelota欣賞我們的布景之時，你會看到我們将過往對象與當代對象聯系起來，它是反直覺和回顧性的。
Charlotte Macaux Perelman女士：我們還選擇使用原材料。我們像工匠一樣塑造它們，并在此次展覽中鋪設并使用。這是樸素的材料，是人類的工藝賦予了它們獨特性。
ELLE DECO：您如何在産品設計中平衡傳統工藝和現代設計的需求？這種平衡為您帶來了哪些挑戰與表現形式？
Charlotte Macaux Perelman女士：我們作為一個團隊工作。在創意工作中，我們總是試圖看看工匠将如何诠釋材料，讓當代作品與過去産生聯系。同時，關鍵點是找到對材料進行改造的程度，以實作完美的觸感。
對于材料的改造來說，工匠幾乎與設計師和創作本身同等重要。
ELLE DECO：我們也留意到，每件産品都從檔案中獲得了靈感。那麼，您從檔案中挑選産品時有什麼特殊考慮嗎？
Alexis Fabry先生：它實際上是一個反方向發生的過程。因為今年我們已經創作了這些新品，但我們還想尋找它們與文化遺産之間的聯系。是以，我們翻閱檔案，檢視傳統産品，試圖尋找在風格、材料使用和形狀方面相似的産品。在這個過程中我們也獲得了樂趣。是以，這種靈感并非刻意為之。
ELLE DECO：您能否分享一下在設計過程中遇到的一些挑戰，以及您是如何克服的？
Charlotte Macaux Perelman女士：一般來說，我們遇到的最多的挑戰之一就是開發期。是以，在最初的設計步驟之後，有時甚至需要五到六年才能完成一件作品。你要知道材料能夠承受何種方式、何種程度的加工，這始終是一個挑戰。有時你需要輕手輕腳，有時，你需要更深度的改良。
ELLE DECO：您怎樣将可持續性融入設計中？從您的角度來看，Hermès本次的家居系列作品展現了什麼樣的設計價值？
Charlotte Macaux Perelman女士：與時間的聯系，在今年尤為重要。在米蘭展廳，我們使用了再生材料。可持續性是Hermès設計過程中的重要考慮因素。我們在距離米蘭一小時車程的地方找到了一家供應商，他們從意大利和法國的舊建築、舊農場中回收了這些材料。展會結束後，我們将把這些材料歸還給供應商。在當下時代的混亂感中，我們希望用制作優良的物品，與時間建立一種無形的聯系。我們希望這些物品能夠可持續地存在，并經受住時間的考驗。我們努力在長遠的時代裡，使物品堅固耐用，擁有生命。
攝影|隋思聰 造型|Kevin Ma 采訪|Harvey 編輯|關迪
文|Cameo 設計|Tata編輯 |Silver
部分圖檔來源 |愛馬仕
本文為《ELLE DECORATION家居廊》版權所有，
歡迎轉發朋友圈；如需轉載、投稿，請聯系留言擷取方式。