1942年，波洛克虽然只画了三张画，但这三张画被视为波洛克在艺术上已经成熟的标志。为了这个目标，波洛克已奋斗了12年，结果显然是让人感动的。人们首先注意到，他在1942年的油画尺寸上的变化。此前，他的油画都比较小，如他早期的《自画像》仅5cm×7cm。现在的新作则非常大，《男人和女人》是一幅约有六英尺高的画；《月亮女人》几乎达六英尺高；《速记的人体》是一横幅，有五英尺半长。很明显，波洛克在艺术上更自信了。
《速记的人体》是一幅半抽象之作，画中似乎是一斜躺的裸体女子，也有批评家认为该画是加上画了两个人体（一男一女），他们也许是对的，画中不一致的主题看起来十分协调、恰当。波洛克不仅是创造了一个人体，而且是在给我们一个暗示：这件作品是他日益增长的、帮他实现画家梦想的能力的例证，也可以说这件作品是毕加索和米罗作品的进一步发展。
波洛克继续从他钦佩的艺术家那里汲取养分，同时又几乎全无别人的影子。被公认为他第一件重要作品的《男人和女人》，跟康定斯基一幅题为《有条纹的作品》的画有些相似。康定斯基这幅画作于1934年的巴黎，那时画家仍处于抽象时期。全画垂直分成五块，或说是分成五个条纹，以此为背景，上面画了些小圆形、月牙形、螺旋形和其他几何形物，暗示出两个模糊不清的人形：一个看起来像戴有钢盔，另一个像是胎儿。这两个形状跟《男人和女人》中的两个头部形状很相似。波洛克的画像康定斯基的一样，也分成五个竖条纹。看得出来，波洛克从康定斯基那里借取了形式。当然，这形式比起他所做的探索可次要多了。
《男人和女人》是一个男人和一个女人的象征性肖像。女人在画面左侧，显然是一个快乐的女性。她的头部是一黑色半圆形，两只长睫毛的眼睛相互堆叠。裸露的上身用红色堆起，子宫是一红色肥大圆形。男人的体型像女人一样，但却是用线勾勒而出，张开的大嘴似乎要向女人咬去。
实际上，在《男人和女人》中的斗争，很容易让人认为仅是一种两性之间的斗争。从另一个角度看，波洛克在此表现的冲突，也可说是他与欧洲的先行者之间的冲突。他采用康定斯基的方法来给这幅画构图并不是偶然的。不过，康定斯基是一个纯几何方法的精通者，这种几何方法在波洛克别的作品中则无体现。画中看起来粗鲁、野蛮的人好像处在原始落后状态的边缘。所以说，波洛克借康定斯基的构图和程式，其意是在重构。1942年，欧洲此时已完成了它最伟大的艺术运动——超现实主义，这是美国画家最终有机会成为艺术的先行者的良机。此画在这个关键的时刻完成，已经预示了将来的艺术属于这个国家。
1943年，波洛克再度失业，这让他陷入烦恼中。失业后，他想卖掉几幅画来补贴生活之用，换些绘画材料，但没人愿意买他的画。无奈中，他问第8街一家美术用品商店老板，是否愿意用25美元的油画材料来换他的一幅画？遭拒绝后，波洛克到了另一家商店。这家商店老板叫约瑟夫·迈耶，同样告诉他不换。沮丧的波洛克只好采用偷的办法来解决绘画材料问题。有一天，迈耶发现波洛克正在往自己口袋里装颜料，于是问他：“需要帮忙吗？”波洛克头也不抬，继续装颜料，“不，谢谢”，他傲慢地说，“我自己能行。”这个善良的商人在波洛克离开商店时没有阻止他。
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