1942年，波洛克雖然隻畫了三張畫，但這三張畫被視為波洛克在藝術上已經成熟的标志。為了這個目标，波洛克已奮鬥了12年，結果顯然是讓人感動的。人們首先注意到，他在1942年的油畫尺寸上的變化。此前，他的油畫都比較小，如他早期的《自畫像》僅5cm×7cm。現在的新作則非常大，《男人和女人》是一幅約有六英尺高的畫；《月亮女人》幾乎達六英尺高；《速記的人體》是一橫幅，有五英尺半長。很明顯，波洛克在藝術上更自信了。
《速記的人體》是一幅半抽象之作，畫中似乎是一斜躺的裸體女子，也有批評家認為該畫是加上畫了兩個人體（一男一女），他們也許是對的，畫中不一緻的主題看起來十分協調、恰當。波洛克不僅是創造了一個人體，而且是在給我們一個暗示：這件作品是他日益增長的、幫他實作畫家夢想的能力的例證，也可以說這件作品是畢加索和米羅作品的進一步發展。
波洛克繼續從他欽佩的藝術家那裡汲取養分，同時又幾乎全無别人的影子。被公認為他第一件重要作品的《男人和女人》，跟康定斯基一幅題為《有條紋的作品》的畫有些相似。康定斯基這幅畫作于1934年的巴黎，那時畫家仍處于抽象時期。全畫垂直分成五塊，或說是分成五個條紋，以此為背景，上面畫了些小圓形、月牙形、螺旋形和其他幾何形物，暗示出兩個模糊不清的人形：一個看起來像戴有鋼盔，另一個像是胎兒。這兩個形狀跟《男人和女人》中的兩個頭部形狀很相似。波洛克的畫像康定斯基的一樣，也分成五個豎條紋。看得出來，波洛克從康定斯基那裡借取了形式。當然，這形式比起他所做的探索可次要多了。
《男人和女人》是一個男人和一個女人的象征性肖像。女人在畫面左側，顯然是一個快樂的女性。她的頭部是一黑色半圓形，兩隻長睫毛的眼睛互相堆疊。裸露的上身用紅色堆起，子宮是一紅色肥大圓形。男人的體型像女人一樣，但卻是用線勾勒而出，張開的大嘴似乎要向女人咬去。
實際上，在《男人和女人》中的鬥争，很容易讓人認為僅是一種兩性之間的鬥争。從另一個角度看，波洛克在此表現的沖突，也可說是他與歐洲的先行者之間的沖突。他采用康定斯基的方法來給這幅畫構圖并不是偶然的。不過，康定斯基是一個純幾何方法的精通者，這種幾何方法在波洛克别的作品中則無展現。畫中看起來粗魯、野蠻的人好像處在原始落後狀态的邊緣。是以說，波洛克借康定斯基的構圖和程式，其意是在重構。1942年，歐洲此時已完成了它最偉大的藝術運動——超現實主義，這是美國畫家最終有機會成為藝術的先行者的良機。此畫在這個關鍵的時刻完成，已經預示了将來的藝術屬于這個國家。
1943年，波洛克再度失業，這讓他陷入煩惱中。失業後，他想賣掉幾幅畫來補貼生活之用，換些繪畫材料，但沒人願意買他的畫。無奈中，他問第8街一家美術用品商店老闆，是否願意用25美元的油畫材料來換他的一幅畫？遭拒絕後，波洛克到了另一家商店。這家商店老闆叫約瑟夫·邁耶，同樣告訴他不換。沮喪的波洛克隻好采用偷的辦法來解決繪畫材料問題。有一天，邁耶發現波洛克正在往自己口袋裡裝顔料，于是問他：“需要幫忙嗎？”波洛克頭也不擡，繼續裝顔料，“不，謝謝”，他傲慢地說，“我自己能行。”這個善良的商人在波洛克離開商店時沒有阻止他。
畫家王衍成與您分享現代藝術之美……