#以书之名#
等待，常如潮涌的江水，时而平静，时而翻涌。在古代，等人的时刻更像是一场心灵的磨砺。那时，没有现代的通讯工具，一声“等我”便可能让人在无尽的时间长河中漂泊。若有人因事耽搁，留下的，只有那满心期待化作泡影的失落。
古人对于等待，感慨良多。他们将那些复杂的心绪融入诗词之中，使得后人在读之时，仿佛能穿越千年，与他们的心灵产生共鸣。唐代的吕岩在《梧桐影·落日斜》中曾写到：“今夜故人来不来，教人立尽梧桐影”。想象一下，诗人在梧桐树下，翘首以盼，夜幕降临，秋风萧瑟，内心的期待与失落交织，构成了一幅凄美的画面。
孟浩然也曾有诗云：“之子期宿来，孤琴候萝径”。诗中描述的是与友人的约定，然而友人未至，诗人只能孤单一人，抚琴等待。这种情景，仿佛让我们看到了一个宁静的山林，月光洒在琴上，诗人的心，却早已飘向了远方。
然而，要说最能触动人心弦的等待之诗，当属宋代赵师秀的《约客》。赵师秀，身为宋太祖的八世孙，却有着与皇家子弟截然不同的生活情趣。他的《约客》中，那句“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”如同一幅细腻的画卷，展现了诗人在夜深人静之际，与朋友约定的等待。而朋友的失约，更让诗人将这份等待转化为了对人生的深刻感悟。
赵师秀的诗，不仅表达了他对等人的独特感受，更展现了他对生活的热爱与追求。他的诗风独特，被誉为江湖诗派，成为宋代文坛的一股清流。而他的这首《约客》，更是成为了后人传颂的经典之作。
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
诗的开篇，便以“黄梅时节”四字，轻轻勾勒出一幅江南烟雨图。梅子熟透，落雨缤纷，烟雨朦胧中的江南，仿佛一幅水墨画卷，美得让人心醉。这般的景致，引得多少文人墨客流连忘返，寻觅着那一丝淡雅的诗意。
紧接着，诗中悠扬的蛙鸣，宛如夏夜交响曲，响彻耳际。在这静谧的夏夜，蛙声更显清脆，它们仿佛是在与细雨对话，共同编织着江南的夏夜之梦。细雨绵绵，蛙鸣声声，一动一静，相互辉映，让人不禁联想到那幅江南烟雨图，心中油然生出一种静谧的美感。
然而，诗中的情感在第三句达到了高潮。诗人笔锋一转，提及有客来访，却夜半未至。这份期待与失落，如同细雨中的那一抹寂寞，悄然弥漫在心头。诗人期待着客人的叩门声，却只能听到雨声和蛙鸣，这种对比更增添了一抹孤独与怅然。
最后一句“闲敲棋子落灯花”，无疑是整首诗的精髓所在。诗人在百无聊赖之际，以棋子轻敲桌面，无意间震落了灯花。这一细节描写，生动地展现出诗人内心的怅惘之情。他的动作虽然机械重复，却透露出对客人的深切期待。灯花掉落，意味着灯芯已燃烧已久，也暗示着诗人已沉浸在这份期待中许久。
纵观全诗，诗人以细腻的笔触描绘出江南的美景，将情感与景色巧妙融合，相得益彰。最后一句更是将诗人的落寞与失望心情推向高潮，与窗外的雨声和蛙声形成鲜明对比。越是聒噪盈耳，诗人心情越是怅然若失。细细品读，意境高雅，清新脱俗，实乃一首经典之作。