海波随笔
香港巴塞尔的艺术之约
陈海波
当春风轻轻拂过维多利亚港，碧波荡漾的海面，仿佛也染上了春的色彩。漫步在香港街头，感受着这座城市的生机与活力，除了熟悉的楼宇间穿流着繁忙的节奏，悠闲而飘香的街头巷尾满足着味蕾，心中踊跃的喜悦更是被另一股力量所吸引着。这是香港最具艺术人文热情的春天，而我此行也正是为香港巴塞尔而来。
纵使票价比去年又有增长，但丝毫不影响香港巴塞尔艺术展的火爆人气。现场人山人海，艺术氛围满满！为了一年一度的巴塞尔，无论是外行看热闹或是内行看门道，观众们都从四面八方而来，感受艺术的魅力所在，参与到这座城市合力打造的、浓郁的艺术氛围中去。
走进会展中心，仿佛置身于一个五彩斑斓的梦境。我之所以将它称之为梦，是因为梦几乎是无法复制和重复的，就像色彩斑斓的高温颜色釉，总在出窑后带来新的惊喜。多年来，会展中心的地砖早被艺术爱好者们踏过一遍又一遍，但每一次来，仍然会被那些创意无限、瑰丽多元所冲击，因为创新正是巴塞尔、也是艺术永恒的主题。
画作、雕塑、装置艺术，一件件充满才华与创意的作品散发着独特的文化魅力。本届香港巴塞尔有来自40个国家及地区的243间顶尖艺廊参与，数量比2023年增加了66家，通过“艺廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“光映现场”、“艺聚空间”及“策展角落”几大展区，展现当代艺术最前沿的创作和市场信息。
虽然有许多画廊都是老面孔、老选手，也有人认为这越来越像一个装饰画展。但是从我自己的感受上，还是体会到一些十分有趣的变化。譬如以往联系当代，好像作品总离不开愤世嫉俗、充斥着“无声的呐喊”，但今年展出的作品却让我感觉到更加的真实和从容，甚至是柔软而充满乐趣。
很多的艺术家都开始从自我的表达，来到了与世界产生联结对话的舞台，作品不再是“觅知音”，而是张扬着同享的邀请，让观者在参与中感受到艺术的魅力。经过了一场疫情，在人们体会过心理、经济、文化上的寒冬，当代艺术也显示出更具温暖的一面，明亮、鲜艳的色彩让观感到的艺术浓度也超标，这或许正是另一种艺术世界观的调性转换。
老实讲，我并不是当代艺术的狂热粉，除了大师级的大名头，我对当代艺术圈的许多名头几乎不太熟悉，甚至我好多次批评过一些所谓的当代创作，哪怕他们拥有着世界级的粉丝。但巴塞尔的当代能量，确实对我产生了许多观念上的影响，而这也让我逐渐对当代艺术有了更多元的体验和更深层的思考。
我想，作为现代社会中一种独特的文化现象，当代艺术确实给了我们一个更加广阔、深刻的视角去认识和理解世界。于是也愈发能够理解“当来自世界各地的艺术精品齐聚一堂，你确实会直观感受到好作品的力量，视觉上、趣味上的、精神上。你会在某种程度上被刺激，被触动，被感染。”所以永远不要一概而论，艺术在不断变幻，观者也应当不断学习。
不断变化的还有市场，所以比起十几年前“高冷”的卖家，再更偏向买方市场的当下，展位前的销售者们也显得更加热情。我并不觉得这其中带有谄媚的贬义，艺术理想和市场经营不是黑白经纬，两架马车一起跑，对整个行业是双倍力量的牵引。对这些国际展商而言，内地藏家“对大牌艺术家祛魅，对新人又尚不太认”，度过了“在华红利期”，下一步在中国如何布局和打法，相信需要费些脑筋。
当然，最受鼓舞的应当还是艺术家。转眼香港巴塞尔已经11年了，当年巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒曾说过，“来到香港，巴塞尔才真正成为国际性的展览。”这句话是站在巴塞尔的角度来看的，那么，这场在香港举办的盛会对当代艺术市场究竟意味着什么呢？我觉得，它更大的作用是剥开信息茧房。艺术场是美景花园也是残酷战场，尤其是随着全球化，藏家们的眼界都宽了，艺术家把自己放到国际赛场里比一比，段位如何，一目了然。
作为“走出去”和“引进来”的交互区，香港一贯被称作重要的枢纽、桥梁、窗口，它的使命和目标仅仅是平台与空间层面上的吗，我想绝对是不仅于此的。仔细想，其实已经有许多潜移默化在发生，譬如近年来上海各种当代艺术展层出不穷，我想这和香港带来的视野不无关系。香港巴塞尔，为世界打开了亚太艺术的大门，也为亚太打开了世界的花园。还是期待，这片花园可以愈发葱郁，墙外的香，也终究能成为墙内的香。
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