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如懿传》再次掀起了一波吐槽狂欢，时隔六年后，让人感慨万千。
这场吐槽狂潮始于B站，迅速蔓延至各大社交平台，持续发酵，不断登上热搜，新梗层出不穷。相较于该剧首播时的吐槽盛况，此次的吐槽更是达到了前所未有的高度。
《如懿传》再次被吐槽的背后，是观众对粉丝过度维护的反抗，是对过时创作的正视，也是时代精神转变的一次表现。
围绕《如懿传》的吐槽行动可谓是扑朔迷离。
去年7月，一位名叫“没事卡了”的B站游戏UP主发布了一期视频，在游戏《模拟人生4》中模拟了《如懿传》的场景，并批评了剧情的不合理之处。
由此，命运之轮开始转动。
另一位游戏UP主西敏寺很快被大数据推送了“没事卡了”那期吐槽《如懿传》的视频。
“当年我正好也看过《如懿传》，完全认同她的看法，再加上我们都是游戏爱好者，所以我立刻关注了她。结果引起了一些剧迷的激烈反应，他们在评论里攻击她，说她胡说八道。为了证明自己的观点，她开始正式地一集接一集地详细吐槽《如懿传》，回击这些攻击，非常精彩，吸引了很多人观看。”西敏寺告诉搜狐娱乐。
吐槽《如懿传》的队伍逐渐壮大。西敏寺表示：“一个人单打独斗肯定讲不全面，而且更新速度也赶不上观众日益增长的需求。后来我在她的评论区里看到了几个眼熟的吐槽UP，我们基本上都是因为在看她的视频时发现了更多的槽点，觉得不吐不快，才开始自己录视频。”
不久之后，西敏寺也加入了吐槽《如懿传》的行动。
在《如懿传》吐槽视频的评论区，粉丝们的维护行为令西敏寺感到难以理解。有一次，为了反驳某人，他气得半夜睡不着觉，一怒之下写了几千字的回复，但后来又全都删除了。
“写了那么多字对牛弹琴真是浪费时间，别人也看不到。我觉得还不如把这些想法告诉那些能够理解的人。于是我开始自己做吐槽视频了。”
截至目前，西敏寺从精神分析的角度制作了17期《如懿传》吐槽视频，播放量最高达到了56.5万，粉丝数量从原来的1000多增长到了5.5万。
“确实是做了吐槽之后粉丝增加了。我之前做的游戏不太火，粉丝也就1000多人。从我开始做冷门游戏起，就没想过会有太多流量，现在也不觉得这是‘有流量了’。”西敏寺说。
吐槽狂潮之后，是一段冷静的时间。
陆续有UP主做的吐槽《如懿传》视频被下架，西敏寺也收到了投诉，有三期视频被下架了。
西敏寺告诉搜狐娱乐：“我自己没收到演员本人的投诉，是北京中视瑞德文化传媒股份有限公司投诉导致视频下架的。投诉的原因是版权问题。”
中视瑞德文化并非《如懿传》的出品方，而是一家负责版权管理的综合服务商。之前也因为版权问题下架过《与凤行》《画江湖之天罡》相关视频。
西敏寺也对版权问题感到担忧：“普通人谁想卷入官司啊。关于使用原剧片段的影评是否构成侵权，我查到的结果是模棱两可。”
为了避免最糟糕的情况，西敏寺对吐槽视频中的画面进行了处理，不再使用原片段，并不断呼吁观众不要为他做宣传。
“本来就没有什么收益，万一哪天真的被告了，我赔得起吗？平台却享受着影视音的好处，却又没有给出明确的规定。至少也应该明确告知我们哪些行为算是侵权，否则这不是在让UP主们
“拿着所有的家当和性命，去排雷的路。”
02 口碑的盛衰起伏
就像如懿的人生一样曲折多变，《如懿传》的经历也可以说是跌宕起伏。
一开始，它是备受期待的大制作——被宣称是《甄嬛传》的续集，由影后周迅领衔主演，提前释出的剧照也展现了制作团队不俗的审美眼光。
西敏寺也曾是期待《如懿传》的观众之一，“我是第一批观众之一，这个阵容相当吸引人。作为一个普通观众，对于这些老戏骨、实力派演员，一切都看起来如此完美，我觉得这一定是一部好剧，一定会很稳。”
在《如懿传》等待上电视的漫长时间里，《延禧攻略》却抢先在网上播放，成为了当时暑期的爆款剧。那时候，还有不少观众为《如懿传》错过了好时机而感到遗憾。
《如懿传》播出后，口碑立即引发争议。
开篇几集中，周迅饰演少女时期的如懿，却面临观众质疑。她的表演状态与角色年龄不符，加之妆容不被认可，导致该剧在起初阶段备受质疑，甚至被戏称为“甘露寺”。
西敏寺回忆看完《如懿传》首集后的感受，形容其为“极其复杂的糟糕”，让人深感茫然、迷惑与失望。这种复杂的情绪在观众心中留下深刻印象。
随后，《如懿传》遭遇了诸多争议，包括不符合历史、宣传用语不当等问题。
然而，剧集完结后，《如懿传》的口碑逐渐好转，豆瓣评分从6.5提升至7.5分。
与甄嬛、魏璎珞不同，如懿实际上是宫斗的失败者，《如懿传》则是一部为失败者发声的作品。
导演汪俊在采访中表示，如懿在精神上实现了逆袭，“她最终拒绝了紫禁城，毁掉了所有与皇室有关的东西。她是一个追求内心解放的自由灵魂，她用死来实现了自己的解脱。”
这种悲剧性的立意以及更高级、更文学、美学含量更高的表达，成为吸引观众的原因之一。
支持者认为，如懿完成了“皇后的出走”，实现了“精神自由”，打破了宫斗剧的套路，颠覆了强权逻辑。
然而，播后第二年，《如懿传》被下架，观众失去了观看正版剧集的渠道。如果不再被反复提及、观看，《如懿传》可能会被淡忘。
在长尾效应越来越受重视的今天，许多老剧被反复观看，吸引了新观众，如《甄嬛传》、《知否知否应是绿肥红瘦》、《琅琊榜》、《新三国》等。
值得想象的是，《如懿传》以一种滑稽又荒诞的方式实现了“长尾效应”。
然而，六年后重新观看，《如懿传》的口碑再次下滑并不奇怪。
在幕后纪录片中，导演希望观众将《如懿传》视为艺术作品。然而，在实际操作中，《如懿传》未能打破宫斗剧的固有套路，也未能建立新的范本。
尽管选择了宫斗失败者作为主角，但《如懿传》的故事仍然呈现千篇一律，被困在宫墙之中。情节围绕着谁怀孕、谁失宠、谁勾结谁等，缺乏新意。
剧中的后宫群像也大多是刻板的工具角色，缺乏复杂性。
至于主创们想要塑造的“精神反叛者”如懿形象，也存在逻辑不自洽的问题。
虽然剧中提及如懿有家族责任和真挚的爱情，但这些情节在剧中的表现并不充分。
总的来说，《如懿传》虽有争议，但也有其独特之处。
在幕后纪录片中，主创表示他们想要探讨的是“帝王夫妻的婚姻围城”、“探索人性的各种可能性”、“对封建帝王式婚姻的质疑”。
周迅提到：“在这个故事里，如懿一次次感到心寒，实际上我认为这是一个爱情的过程，会逐渐消逝。”
强调爱情的衰落、婚姻的悲剧来诠释皇帝和妃子的关系，或许在一开始就偏离了本质。
一个身处封建制度下的后宫女子走向悲剧，最值得关注的原因可能不是爱情的消失，而是结构性、体制性的悲剧。况且，甄嬛的母亲早就说过，皇帝和妃子不算是寻常夫妻，还存在着君臣之分。
至于如懿最后的“精神反叛”，《金枝欲孽》中有追求自由离开后宫的女性，《甄嬛传》中也有不愿参与后宫斗争的沈眉庄、叶澜依。
六年时间，《如懿传》从局部翻车沦为了全面翻车。但类似对于老剧的新时代解读，并不止存在于《如懿传》。
早在几年前，观众就对《还珠格格》进行了重新解读，最重要的标志是对令妃形象的反转。
小时候看《还珠格格》，只觉得处处帮助主角团的令妃娘娘实在温柔善良，但如今，颇为流行的说法是“看似善良的令妃实则充满心机”、“小燕子和紫薇都是令妃固宠和对付皇后的刀。”
《甄嬛传》中的安陵容则完成了“反派”到“我即安陵容”的转变。
剧集完结多年后，自卑敏感又内耗的安陵容，成为了打工人自我投射的对象，没有背景，不被看重，兢兢业业，摸爬滚打。
和安陵容类似，《如懿传》中的魏嬿婉，从“反派大BOSS”变成了“真正的大女主”。
在剧中，她是害人无数、不值得被拯救的大反派。而当代年轻观众，却看到了她卑微的出身、被霸凌的悲惨过往、往上爬的野心、大胆果断的性格。
出身不好但上进的魏嬿婉受到欢迎，而拥有很多、相信爱情却看不上魏嬿婉的如懿，反倒被观众抛弃。
在琼瑶时期，主角通常是善良的灰姑娘，而配角则多是心怀不轨的富家女。当时的观众相信只要奋斗，就能逆袭，相信只要清者自清、诚实善良，就会得到应有的回报。这在很大程度上符合当时的社会环境，观众虽然尚未致富，但处处是机会。
然而，20多年过去了，正如影评人毛尖所言，国产影视剧已经演变成了一个“按地位、财产分配颜值，按颜值分配道德和未来”的地方。
主角变得富有了，反而配角往往是出身卑微却心机深重的人。观众也不再相信单凭个人努力就能实现童话般的逆袭，在爽文中寻找自己无法拥有的生活，在“安陵容们”的身上找到共鸣。
对于观众而言，每一部剧只能陪伴他们走一段路。而对于创作者来说，这或许也是一种警示，要超越时代，而非迎合时代。