传统艺术不需要修修补补，需要创新，需要增加新样式、新生命，才能更加丰富多彩，才能不断延绵流长，艺术家也唯有创新，也才能成为未来的传统，否则就没有生命力，更看不到希望。郭珊宁就是创新派，却不是无源之水，而是基于传统而现实的突破。
一遍遍翻阅郭珊宁的油画，笔者看到了创新意识、看到了创新形态，也看到了创新内涵。为了细究其理、探寻其源，笔者重新梳理了古典主义、浪漫主义、表现主义、印象派、后现代派等西方画派的知识盲区。因为，从郭珊宁的作品里，笔者看到了古典主义的优雅、浪漫主义的奔放、印象派的率真、现代派的想象……。当然，点彩才是她的表现形式，抽象才是她的表现需求，点彩抽象表现才是她探索的终极目标。细腻的点彩、思辨的抽象、热烈的表现，郭珊宁的油画耐品、耐观，富有新意。
塞尚早期推崇学院派普桑、毕加索早期仰慕文艺复兴的拉斐尔、康定斯基早期研究严谨科学的点彩画派……。但凡传得开、留得下的艺术家，无不从传统中走来，又在未知的领域中发现了新的表现形式，其艺术才进入大众的视野、触及大众的灵魂、引起大众的共鸣。郭珊宁亦是如此，她立足于点彩绘画的形式语言，观察自然万物、放眼世界艺术、搜尽中外古今经典，并以思辨的态度审视古今中外的传统艺术，从中筛选出符合现代审美需求的表现元素，使之与自己的才情结合起来，渐变、渐进、渐悟之后，她又从点彩绘画之中抽离出来，以抽象意味的新色彩学、新表现形式，形成搜妙创真的点彩抽象表现风貌而卓然自立。
《秋韵·抽象系列No.58》 布面油画 60x80cm 2023
非科班绘画出身的郭珊宁早期如同塞尚、毕加索、康定斯基一样恪守严谨，系统学习传统，对光影、色彩、透视、造型等艺术表现语言有着娴熟的驾驭能力。后来，郭珊宁常年旅居海外，在墨尔本生活，晚霞映衬着海浪，朝阳辉映着波涛，静影沉璧，浮光跃金，让她陶醉；枫树秋叶缤纷，梧桐扶疏交映，让她神往，也很有感触。她像莫奈一样捕捉自然光源，如雷诺阿、德加、西斯莱一样妙悟自然。她以所观所览表现眼中的世界、以所宠所养孕育自己的艺术。
郭珊宁出生于湖北、求学于广东，足迹遍布过祖国的神州大地，她常常回忆起金灿灿的稻田、黄橙橙的谷子，也常常回忆起阳光下泛起热浪的沙漠所呈现的色彩、晨光熹微的松林所映射的光影……，一切片段性记忆无不在她心中留下美好的色彩、无不成为她由观入心的艺术源泉，当记忆不经意间流淌于绘画，记忆的瞬间也就成了艺术的永恒。
纵览郭珊宁的油画，最感人的莫过于《秋韵抽象系列》了，无疑那是她的代表性作品。观《秋韵抽象系列》，如立高台，看花海，心旷神怡。缤纷的色彩很有诗意，绮丽的画面蕴含妙境，意境之妙仿佛拢了天地之精华，情感之美仿佛聚了自然之灵气。观、品、读，恍若走进一个美轮美奂的大观园，目之所及，顷刻之间，心神澄澈，似若养眼于妙意之中，悟道于妙境之中。
《秋韵·抽象系列No.62》 布面油画 80x80cm 2023
不由感慨，一定天赋才情于郭珊宁，才能对抽象色彩有着独特的敏锐感知，也才能对抽象色彩有着超迈的把控能力。显然，这不是普通画家所具备的才情，而是“上天赏饭吃”，否则不足以如此。
在《秋韵抽象系列》中，郭珊宁均以色彩作为艺术创作的酵母，以抒发性灵作为抽象符号的表现形式，却非波洛克式的无序抽象、更非蒙德里安的极简抽象，而是强调个人情感之时，通过调和色彩、搭配色彩，敏锐地捕捉色彩变化、冷暖对比，而让色彩有序起来、灵动起来，也让画面在浑然一体的色彩中充满张力。
在《秋韵抽象系列》中，固有色、对比色、光源色，驭色淋漓，元气生发。润泽的、微妙的、精致的，色游彩活，乍合乍离，或聚或散。色温、色差、色调，或冷暖、或明暗、或提纯、或变幻，时而浓烈、时而沉稳、时而璀璨、时而斑斓、时而浑厚、时而肃穆，热烈处，缤纷夺目，宁谧处，万象静默，有饱满、热烈的颠覆感，亦有和谐、纯净的温柔力。而点在面的辉映中、面在点的交融下，点面构成了抽象，块面组合了意象，点中蕴含着抽象，面中闪烁着具象，当抽象与具象神遇而迹化之时，具象得乎寰中，抽象超于象外，从中依稀看到了象征性的形式，以及象征的形式背后所凝聚心境，那心境如屡屡不绝的心语，如歌如诉，至真至纯，洋溢着清空安宁的意蕴，弥漫着天人合一的境界。
在郭珊宁的思维空间里是否存在神秘的内核？笔者不得而知，可是在《秋韵抽象系列》中总是激荡着一种神秘的力量。也许郭珊宁的画面触及了观者的内心，让观者不由自主地感到灵魂的震颤，由此引起同频共振，激发出丰富的联想，也许“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”。画面呈现出艺术之美、图示之美、感官视觉之美，并通过直觉之美给人一种超于感官之外的审美体验、一种更高级别的感知、一种本能的领悟而存在。那聚散疏密的点彩、那天光云影的块面、那平涂却充满张力的线条，画面无需大，只需盈尺，就可境界宏阔，蕴含丰富。画面中，蓝得纯净、绿的清穆、黄的奔放、红的热烈、白的单纯、紫的虔诚，不管是远观、还是细品，哪怕无意间扫上一眼，都能瞬间触动观者潜意识的审美本能，一种久违的色彩美学蓦然唤醒心智、哲思、情感的合鸣，一种超越时空、超越自然的审美力量让观者意欲开启未知的艺术之门。
《秋韵·抽象系列No.66》 布面油画 100x80cm 2023
创作《秋韵抽象系列》这样的作品需要一个强大的大脑，懒惰的大脑则无法匹及，而懒惰又是每一人的天性，主要集中于大脑，反应于身体。身体懒惰并不可怕，可怕的是大脑懒惰，大脑懒惰会陷入意识形态的懒惰，从而导致身体行动的懒惰。放眼当代画坛，很多画家天天画，不知画为何物，时时画，不知意欲何为，朝而复始，自我欣赏，醉生梦死，尤其一些“奉笔墨为神明”的中国画画家，空谈笔墨、纵论笔墨、熟练地画笔墨，却在笔墨圈子里打转转，看起来很勤奋，却怎么也跳不出来，只能陷入窘境，循环往复。凡此种种皆因大脑太懒，终日享受于熟练的勤奋、陶醉于熟练的思维。试想，当代画家如果画一只八哥，即便笔墨玩到极致，也难以企及法常，画一枝梅花，即便笔墨耍破大天，也难以逾越王冕，画一串葡萄，即便累死，也不能望徐渭之项背。油画艺术亦是如此，古典主义、浪漫主义、现实主义、现代派等名家名作已经成为传统经典，如果只守着传统经典玩传统、耍经典，则没有任何意义，反观郭珊宁则迥然有别于那些大脑懒惰的画家。郭珊宁借鉴传统、学习传统，却不固守传统，更不亦步亦趋，而是立足于中外古今艺术，进行筛选，然后借助丰富的想象力，调动大脑的积极性，激发出大脑的创造力，表现大脑里的奇思妙想、表现大脑里的天马行空、表现大脑里偶然生发的意识形态，只要是看到的、想到的、听到的、说到的都是她大脑调配的元素、都是她大脑传输于艺术的勤奋之源、情感之所。她以色彩为手段，以勤奋而智慧的大脑为统领，放眼古今，纵观世界，广收博取，融会贯通，把古典主义、浪漫主义、巴洛克、洛可可、印象派、现代派等流派的悠长统统为我所表现，把天地自然、宇宙万物、社会形态、人文精神统统融入创意之中，应会感神，迁想妙得，表现她的抽象艺术、表现抽象艺术里的大千世界、表现大千世界的基因构成，所以，她的点彩抽象表现油画总是给人一种无尽的丰富想象空间。面对《秋韵抽象系列》，犹如走进门捷列夫的元素表一样，尽情看、尽情想、尽情去感受，每一个笔触都是一个元素，每一张作品都是一个个具象组合而成的抽象表现艺术。
在形式上，郭珊宁以“致广大，尽精微”的色彩美学，从具象中离披出抽象，又从抽象中温养出具象，创作出点彩抽象表现的艺术形式；在广度与深度上，她凝聚着艺术修养、人生感悟，以女性的细腻和辩思赋予点彩抽象表现艺术的内涵，开发出“天地无尽、万物有象”的意境空间。显然，郭珊宁的点彩抽象表现艺术已经取得了成功，然而，让同行羡慕的是，她还很年轻，还在一如既往地秉持着恒心，攀登着高峰，笔者也在羡慕之余，偷偷期待，期待她取得更加瞩目的成绩。
（文/桑干）
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文章转自人民日报全媒体平台