傳統藝術不需要修修補補，需要創新，需要增加新樣式、新生命，才能更加豐富多彩，才能不斷延綿流長，藝術家也唯有創新，也才能成為未來的傳統，否則就沒有生命力，更看不到希望。郭珊甯就是創新派，卻不是無源之水，而是基于傳統而現實的突破。
一遍遍翻閱郭珊甯的油畫，筆者看到了創新意識、看到了創新形态，也看到了創新内涵。為了細究其理、探尋其源，筆者重新梳理了古典主義、浪漫主義、表現主義、印象派、後現代派等西方畫派的知識盲區。因為，從郭珊甯的作品裡，筆者看到了古典主義的優雅、浪漫主義的奔放、印象派的率真、現代派的想象……。當然，點彩才是她的表現形式，抽象才是她的表現需求，點彩抽象表現才是她探索的終極目标。細膩的點彩、思辨的抽象、熱烈的表現，郭珊甯的油畫耐品、耐觀，富有新意。
塞尚早期推崇學院派普桑、畢加索早期仰慕文藝複興的拉斐爾、康定斯基早期研究嚴謹科學的點彩畫派……。但凡傳得開、留得下的藝術家，無不從傳統中走來，又在未知的領域中發現了新的表現形式，其藝術才進入大衆的視野、觸及大衆的靈魂、引起大衆的共鳴。郭珊甯亦是如此，她立足于點彩繪畫的形式語言，觀察自然萬物、放眼世界藝術、搜盡中外古今經典，并以思辨的态度審視古今中外的傳統藝術，從中篩選出符合現代審美需求的表現元素，使之與自己的才情結合起來，漸變、漸進、漸悟之後，她又從點彩繪畫之中抽離出來，以抽象意味的新色彩學、新表現形式，形成搜妙創真的點彩抽象表現風貌而卓然自立。
《秋韻·抽象系列No.58》 布面油畫 60x80cm 2023
非科班繪畫出身的郭珊甯早期如同塞尚、畢加索、康定斯基一樣恪守嚴謹，系統學習傳統，對光影、色彩、透視、造型等藝術表現語言有着娴熟的駕馭能力。後來，郭珊甯常年旅居海外，在墨爾本生活，晚霞映襯着海浪，朝陽輝映着波濤，靜影沉璧，浮光躍金，讓她陶醉；楓樹秋葉缤紛，梧桐扶疏交映，讓她神往，也很有感觸。她像莫奈一樣捕捉自然光源，如雷諾阿、德加、西斯萊一樣妙悟自然。她以所觀所覽表現眼中的世界、以所寵所養孕育自己的藝術。
郭珊甯出生于湖北、求學于廣東，足迹遍布過祖國的神州大地，她常常回憶起金燦燦的稻田、黃橙橙的谷子，也常常回憶起陽光下泛起熱浪的沙漠所呈現的色彩、晨光熹微的松林所映射的光影……，一切片段性記憶無不在她心中留下美好的色彩、無不成為她由觀入心的藝術源泉，當記憶不經意間流淌于繪畫，記憶的瞬間也就成了藝術的永恒。
縱覽郭珊甯的油畫，最感人的莫過于《秋韻抽象系列》了，無疑那是她的代表性作品。觀《秋韻抽象系列》，如立高台，看花海，心曠神怡。缤紛的色彩很有詩意，绮麗的畫面蘊含妙境，意境之妙仿佛攏了天地之精華，情感之美仿佛聚了自然之靈氣。觀、品、讀，恍若走進一個美輪美奂的大觀園，目之所及，頃刻之間，心神澄澈，似若養眼于妙意之中，悟道于妙境之中。
《秋韻·抽象系列No.62》 布面油畫 80x80cm 2023
不由感慨，一定天賦才情于郭珊甯，才能對抽象色彩有着獨特的敏銳感覺，也才能對抽象色彩有着超邁的把控能力。顯然，這不是普通畫家所具備的才情，而是“上天賞飯吃”，否則不足以如此。
在《秋韻抽象系列》中，郭珊甯均以色彩作為藝術創作的酵母，以抒發性靈作為抽象符号的表現形式，卻非波洛克式的無序抽象、更非蒙德裡安的極簡抽象，而是強調個人情感之時，通過調和色彩、搭配色彩，敏銳地捕捉色彩變化、冷暖對比，而讓色彩有序起來、靈動起來，也讓畫面在渾然一體的色彩中充滿張力。
在《秋韻抽象系列》中，固有色、對比色、光源色，馭色淋漓，元氣生發。潤澤的、微妙的、精緻的，色遊彩活，乍合乍離，或聚或散。色溫、色差、色調，或冷暖、或明暗、或提純、或變幻，時而濃烈、時而沉穩、時而璀璨、時而斑斓、時而渾厚、時而肅穆，熱烈處，缤紛奪目，甯谧處，萬象靜默，有飽滿、熱烈的颠覆感，亦有和諧、純淨的溫柔力。而點在面的輝映中、面在點的交融下，點面構成了抽象，塊面組合了意象，點中蘊含着抽象，面中閃爍着具象，當抽象與具象神遇而迹化之時，具象得乎寰中，抽象超于象外，從中依稀看到了象征性的形式，以及象征的形式背後所凝聚心境，那心境如屢屢不絕的心語，如歌如訴，至真至純，洋溢着清空安甯的意蘊，彌漫着天人合一的境界。
在郭珊甯的思維空間裡是否存在神秘的核心？筆者不得而知，可是在《秋韻抽象系列》中總是激蕩着一種神秘的力量。也許郭珊甯的畫面觸及了觀者的内心，讓觀者不由自主地感到靈魂的震顫，由此引起同頻共振，激發出豐富的聯想，也許“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”。畫面呈現出藝術之美、圖示之美、感官視覺之美，并通過直覺之美給人一種超于感官之外的審美體驗、一種更進階别的感覺、一種本能的領悟而存在。那聚散疏密的點彩、那天光雲影的塊面、那平塗卻充滿張力的線條，畫面無需大，隻需盈尺，就可境界宏闊，蘊含豐富。畫面中，藍得純淨、綠的清穆、黃的奔放、紅的熱烈、白的單純、紫的虔誠，不管是遠觀、還是細品，哪怕無意間掃上一眼，都能瞬間觸動觀者潛意識的審美本能，一種久違的色彩美學蓦然喚醒心智、哲思、情感的合鳴，一種超越時空、超越自然的審美力量讓觀者意欲開啟未知的藝術之門。
《秋韻·抽象系列No.66》 布面油畫 100x80cm 2023
創作《秋韻抽象系列》這樣的作品需要一個強大的大腦，懶惰的大腦則無法匹及，而懶惰又是每一人的天性，主要集中于大腦，反應于身體。身體懶惰并不可怕，可怕的是大腦懶惰，大腦懶惰會陷入意識形态的懶惰，進而導緻身體行動的懶惰。放眼當代畫壇，很多畫家天天畫，不知畫為何物，時時畫，不知意欲何為，朝而複始，自我欣賞，醉生夢死，尤其一些“奉筆墨為神明”的中國畫畫家，空談筆墨、縱論筆墨、熟練地畫筆墨，卻在筆墨圈子裡打轉轉，看起來很勤奮，卻怎麼也跳不出來，隻能陷入窘境，循環往複。凡此種種皆因大腦太懶，終日享受于熟練的勤奮、陶醉于熟練的思維。試想，當代畫家如果畫一隻八哥，即便筆墨玩到極緻，也難以企及法常，畫一枝梅花，即便筆墨耍破大天，也難以逾越王冕，畫一串葡萄，即便累死，也不能望徐渭之項背。油畫藝術亦是如此，古典主義、浪漫主義、現實主義、現代派等名家名作已經成為傳統經典，如果隻守着傳統經典玩傳統、耍經典，則沒有任何意義，反觀郭珊甯則迥然有别于那些大腦懶惰的畫家。郭珊甯借鑒傳統、學習傳統，卻不固守傳統，更不亦步亦趨，而是立足于中外古今藝術，進行篩選，然後借助豐富的想象力，調動大腦的積極性，激發出大腦的創造力，表現大腦裡的奇思妙想、表現大腦裡的天馬行空、表現大腦裡偶然生發的意識形态，隻要是看到的、想到的、聽到的、說到的都是她大腦調配的元素、都是她大腦傳輸于藝術的勤奮之源、情感之所。她以色彩為手段，以勤奮而智慧的大腦為統領，放眼古今，縱觀世界，廣收博取，融會貫通，把古典主義、浪漫主義、巴洛克、洛可可、印象派、現代派等流派的悠長統統為我所表現，把天地自然、宇宙萬物、社會形态、人文精神統統融入創意之中，應會感神，遷想妙得，表現她的抽象藝術、表現抽象藝術裡的大千世界、表現大千世界的基因構成，是以，她的點彩抽象表現油畫總是給人一種無盡的豐富想象空間。面對《秋韻抽象系列》，猶如走進門捷列夫的元素表一樣，盡情看、盡情想、盡情去感受，每一個筆觸都是一個元素，每一張作品都是一個個具象組合而成的抽象表現藝術。
在形式上，郭珊甯以“緻廣大，盡精微”的色彩美學，從具象中離披出抽象，又從抽象中溫養出具象，創作出點彩抽象表現的藝術形式；在廣度與深度上，她凝聚着藝術修養、人生感悟，以女性的細膩和辯思賦予點彩抽象表現藝術的内涵，開發出“天地無盡、萬物有象”的意境空間。顯然，郭珊甯的點彩抽象表現藝術已經取得了成功，然而，讓同行羨慕的是，她還很年輕，還在一如既往地秉持着恒心，攀登着高峰，筆者也在羨慕之餘，偷偷期待，期待她取得更加矚目的成績。
（文/桑幹）
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