<h1 toutiao-origin"h1"> Keith Haring，"Untitled"，丙烯酸，80×80cm，1983年</h1>
长期以来，"艺术家之死，涨价"似乎已成为艺术市场的规律，许多人称之为"死亡效应"，并对此深信不疑。但事实上，并不是所有的艺术家在死后都会涨价，艺术家的市场高峰也不是在他们去世后。"死亡效应"什么时候会失败？哪些因素决定了艺术家去世后作品的价格？
"死后更有价值？"
让-弗朗索瓦·米勒，《剪羊毛者》，铅笔，水墨，水彩，34.9×26 .6cm
"艺术家的死是值得的"仿佛已经成为艺术圈的魔咒，世界上的知名艺术家似乎大多穷，只有死后才被世人放到祭坛上，莫迪里亚尼、梵高、昌裕等等。美国幽默作家马克吐温在写他的短篇小说《他还在地球上吗？"我在书中开玩笑说这个'规则'。这部小说中的"他"不是别人，而是法国著名现实主义画家弗朗索瓦·米勒。
让-弗朗索瓦·米勒的《漫步》，粉红色和黑色蜡笔，37.5×29.8cm，1862-1863 年
米勒在这个故事中，在他年轻的时候，是一个技能，但很穷：他的名画"晚祷"，价格只有八法郎，吓跑了那些愿意只付五法郎的买家。米勒也后悔了。这时，他的画家朋友发现了"死亡效应"定律，打算用彩票来决定一个人是否要假装死亡，而签名的人就是米勒。
让-弗朗索瓦·米勒，《晾晒衣服的女人》，水彩画，钢笔墨水和黑色粉笔，27.3×33.3厘米
在他去世之前，米勒以每天50多幅的速度绘画，他的朋友利用一切手段来宣传他的才华，并大肆宣传他即将去世。几个月后，米勒的朋友们宣布了他的死讯，并为他举行了一场庄严的葬礼。
果然，这个把戏奏效了，米勒的作品在艺术市场上家喻户晓，为朋友发了财，摆脱了贫困的境地。然而，可怜的米勒却被迫在匿名中度过他孤独的余生......
文森特·梵高，《盛开的杏花》，布面油画，73.3×92.4cm，1890年
文森特·梵高 玫瑰，布面油画，71×90cm，1890年
这场看似荒谬的闹剧，揭示了"已故艺术家更值钱"的悲惨现实，虽然故事极端，但死亡对艺术家市场表现的影响，今天依然不容忽视，赵小镐也是如此。他已经是市场的宠儿，2013年他去世后，他的艺术品价格飙升。2018年，89%的艺术家作品被售出，其中超过50%超过原价;
赵无极的《绿色森林》是一幅127×127.5厘米的油画，于2016年5月在香港佳士得以912万美元的价格售出
赵无极《无题》，纸本水彩画，31×41cm，2005年
这并不难理解。如果艺术家还活着，那么他们可能随时都能创作，作品的供应量在不断增加，但艺术家的去世使得不可再生艺术品的总量显得固定，收藏家肯定会愿意出售，作品在市场上的流通可能更加稀少，因此欣赏是不可避免的。
"失败的死亡效应"
卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）的《布兰科与佛得角》（Blanco y Verde），101.6×177.8cm，于2016-1967年3月在纽约苏富比以290万美元的价格售出
但"死亡效应"也有其失败之处。2017年，美国经济学家罗伯特·埃克伦德（Robert Ekelund）和罗伯特·托利森（Robert Tollison）等人发表了《美国艺术经济学：问题、艺术家和市场体系》（American Art Economics： Problems， Artists， and Market Systems）一书，认为死亡与艺术家市场表现之间没有绝对的因果关系。
卡门·埃雷拉，布兰科与佛得角，亚克力，173×153.7厘米，1959年
他们梳理了1987年至2013年间去世的17位艺术家的6，118份拍卖记录，发现他们作品的价格在他们去世前的五年中每年都上涨了6%，然后在他们去世的那一年下跌了26%，然后逐渐恢复。
卡门·埃雷拉，《绿与白》，1956年
卡门·埃雷拉，《无题从佛得角与阿马里洛》，平版印刷，38×30.5cm，2017年
这是因为，在"死亡效应"的鼓舞下，一些收藏家为了获得巨额利润，在艺术家去世后将他们的收藏品推向市场。因此，虽然艺术家不再能够继续他们的工作，但作品的供应量正在增加，"东西稀缺"的市场规律行不通。相反，很多艺术家会面临身体衰老、死前几年创作力下降等一系列问题，不得不选择停工，他们的"产量"会放缓，价格会上涨。
卡门·埃雷拉，绿色和橙色，亚克力，152.4×182.9cm，1958年
106岁的古巴艺术家卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）正在享受所谓的"即将到来的死亡效应"的奖励。其所有48件带有市场交易数据的作品在过去十年中均已售出，艺术家的个人记录在过去五年中多次被打破。
2019年，一幅名为"Blanco y Verde"的硬边抽象画在纽约以290万美元的价格售出，打破了2018年同一系列创下的265万美元的拍卖纪录。
基思·哈林，生命之树，布面丙烯，294×362cm，1985年
许多艺术家在去世前都有一段快速的市场表现期，就像基思·哈林（Keith Haring）所做的那样。1988年，30岁的他发现自己患有艾滋病，很快就会死去。但他没有隐瞒，而是公开并成立了基思·哈林基金会（Keith Haring Foundation），为艾滋病研究和治疗以及儿童福利做出了贡献，同时继续创作艺术，直到他生命的尽头。
Keith Haring， Andy Mouse， 彩色丝网印刷， 96.5×96.5cm， 1986
Keith Haring， Andy Mouse， 彩色丝网印刷， 91.1×91.1cm， 1986
艾滋病并没有重创基思·哈林的市场，但导致他的作品上涨了约75%，但两年后他的去世对市场价格几乎没有影响。这是因为作品的价格取决于预期的总供应量，而这反过来又取决于艺术家的预期寿命。
但收藏家们提前得知了他的死讯，预见到未来艺术家作品的稀缺性，选择了大宗的收藏，而市场需求的突然增加导致作品价格短暂上涨，因此"死亡效应"在两年前生效。
基思·哈林，自由女神像，彩色丝网印刷，91×65厘米，1986年
但并非所有英年早逝的艺术家都能像基思·哈莱姆（Keith Harlem）那样提前享受到"死亡效应"的经济效益。一般来说，收藏家会早点把具有极佳市场潜力的艺术家的作品放进口袋，以非常低的价格拿到这些未来市场宠儿的代表作品，多年后又以高价转手，就像当年尤伦斯和他的妻子投资了许多中国当代艺术家一样。
琼·米切尔的《之间》，布面油画，128.9×122.5cm，1985年
但是，如果艺术家在成熟到足以创作出更具代表性的作品之前过早去世，收藏家很难期待他们未来的职业发展，因此可能会及时出售他们的收藏品以进行止损，从而导致价格下降。
阿尔玛·托马斯的"节奏旋律"，布面丙烯，116.8×91.5cm，1976年
这种现象可能与研究有微妙的回声。2011年，德国康斯坦茨大学经济学院教授海因里希·乌斯普隆（Heinrich Usplon）和克里斯蒂安·韦尔曼（Christian Welman）在他们的论文《声誉、价格和死亡：艺术价格形成的实证分析》（Reputation， Price and Death： An Empirical Analysis of art Price Formation）中详细描述了艺术家去世年龄对其市场表现的影响。
Louise Burchoa，"蜘蛛"，钢架，挂毯和骨头，1997年
在他们的研究中，"死亡效应"对60岁之前去世的艺术家产生了负面影响。这是因为作品的价格与艺术家的受欢迎程度密切相关。一般来说，一件作品越具有创新性和创造性，就越有可能被收集和欣赏，艺术家在全球艺术市场的主要参与者和机构传播的信息就越多。显然，这种建立信誉的机制只有在充分数量的陈述的基础上才能发挥作用。早逝的艺术家不符合这个条件，所以他死后变得抑郁。
《发现已故艺术家》
路易丝·布尔乔亚，《蜘蛛III》，钢，48.3×88.9×95.3厘米，1995年
这是艺术界现在致力于推广已故艺术家作品的主要原因。路易丝·布尔乔亚等大师在有生之年基本发展出成熟的创作语言，拥有相当数量具有巨大潜力的杰作。在此基础上，只要画廊或博物馆能够保持一定程度的市场新鲜度和曝光度，作品就可以迅速炒作，从而促进"死亡效应"的发生，带来丰厚的回报。
路易丝·布尔乔亚回声一世，青铜，颜料和钢，189.2×43.2×35.6cm，2008年
无论这些艺术家是名声和名声还是默默无闻，画廊和博物馆都可以凭借其强大的控制力在重塑艺术家市场方面发挥重要作用。一旦他们获得了艺术家的遗产，他们将通过举办回顾展，出版专著以及在当代环境中重新给出他们的背景，为学术研究提供新的视角。
琼·米切尔花园派对，布面油画，164.5×130.2cm，1961-1962年
多年来，美国抽象表现主义艺术家琼·米切尔（Joan Mitchell）完全被罗斯科、波洛克、德库宁等人所掩盖：在1970年代，德库宁的作品以30万美元的价格售出，而米切尔的作品仅以35，000美元的价格售出。2007年，纽约的Cheim-Read画廊策划了对她纸上作品的评论，同时出版了一本由专业研究人员撰写的书，这有助于推动艺术家市场的爆炸式增长。
那一年，在瑞士巴塞尔艺术展上，Cheim-Read画廊以每件20万美元的价格出售了米切尔的三幅粉刷成纸面的作品，一家美国博物馆以550万美元的价格列出了其中一位艺术家的作品。
琼·米切尔的《稻草》，布面油画，280×200cm，1976年
像米切尔这样的渤海珠子很多，只有少数艺术家在艺术史上被提及或成为电影的常客。艺术市场总是供过于求，收藏家的目光总是被最新鲜、最炙手可热的年轻艺术家所吸引，许多才华横溢、才华横溢的艺术家很可能被无情地逼迫为新艺术家让路，直到他们死而得不到天日。
让-米歇尔·巴斯奎特，《无题》，纸上油墨和油条，75.5×56cm，1983年
与他们艰苦的创作相比，这显然是不公平的。对于公众来说，无法欣赏令人惊叹的作品也是一个遗憾。因此，重新发现已故艺术家的市场价值，树立他们的个人声望，不仅是为了给艺术家一个公平的待遇，也是为了帮助人们纠正历史的空白，建立一个更加完整的艺术世界。
编辑：马文
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