<h1 toutiao-origin"h1"> Keith Haring，"Untitled"，丙烯酸，80×80cm，1983年</h1>
長期以來，"藝術家之死，漲價"似乎已成為藝術市場的規律，許多人稱之為"死亡效應"，并對此深信不疑。但事實上，并不是所有的藝術家在死後都會漲價，藝術家的市場高峰也不是在他們去世後。"死亡效應"什麼時候會失敗？哪些因素決定了藝術家去世後作品的價格？
"死後更有價值？"
讓-弗朗索瓦·米勒，《剪羊毛者》，鉛筆，水墨，水彩，34.9×26 .6cm
"藝術家的死是值得的"仿佛已經成為藝術圈的魔咒，世界上的知名藝術家似乎大多窮，隻有死後才被世人放到祭壇上，莫迪裡亞尼、梵高、昌裕等等。美國幽默作家馬克吐溫在寫他的短篇小說《他還在地球上嗎？"我在書中開玩笑說這個'規則'。這部小說中的"他"不是别人，而是法國著名現實主義畫家弗朗索瓦·米勒。
讓-弗朗索瓦·米勒的《漫步》，粉紅色和黑色蠟筆，37.5×29.8cm，1862-1863 年
米勒在這個故事中，在他年輕的時候，是一個技能，但很窮：他的名畫"晚禱"，價格隻有八法郎，吓跑了那些願意隻付五法郎的買家。米勒也後悔了。這時，他的畫家朋友發現了"死亡效應"定律，打算用彩票來決定一個人是否要假裝死亡，而簽名的人就是米勒。
讓-弗朗索瓦·米勒，《晾曬衣服的女人》，水彩畫，鋼筆墨水和黑色粉筆，27.3×33.3厘米
在他去世之前，米勒以每天50多幅的速度繪畫，他的朋友利用一切手段來宣傳他的才華，并大肆宣傳他即将去世。幾個月後，米勒的朋友們宣布了他的死訊，并為他舉行了一場莊嚴的葬禮。
果然，這個把戲奏效了，米勒的作品在藝術市場上家喻戶曉，為朋友發了财，擺脫了貧困的境地。然而，可憐的米勒卻被迫在匿名中度過他孤獨的餘生......
文森特·梵高，《盛開的杏花》，布面油畫，73.3×92.4cm，1890年
文森特·梵高 玫瑰，布面油畫，71×90cm，1890年
這場看似荒謬的鬧劇，揭示了"已故藝術家更值錢"的悲慘現實，雖然故事極端，但死亡對藝術家市場表現的影響，今天依然不容忽視，趙小鎬也是如此。他已經是市場的寵兒，2013年他去世後，他的藝術品價格飙升。2018年，89%的藝術家作品被售出，其中超過50%超過原價;
趙無極的《綠色森林》是一幅127×127.5厘米的油畫，于2016年5月在香港佳士得以912萬美元的價格售出
趙無極《無題》，紙本水彩畫，31×41cm，2005年
這并不難了解。如果藝術家還活着，那麼他們可能随時都能創作，作品的供應量在不斷增加，但藝術家的去世使得不可再生藝術品的總量顯得固定，收藏家肯定會願意出售，作品在市場上的流通可能更加稀少，是以欣賞是不可避免的。
"失敗的死亡效應"
卡門·埃雷拉（Carmen Herrera）的《布蘭科與佛得角》（Blanco y Verde），101.6×177.8cm，于2016-1967年3月在紐約蘇富比以290萬美元的價格售出
但"死亡效應"也有其失敗之處。2017年，美國經濟學家羅伯特·埃克倫德（Robert Ekelund）和羅伯特·托利森（Robert Tollison）等人發表了《美國藝術經濟學：問題、藝術家和市場體系》（American Art Economics： Problems， Artists， and Market Systems）一書，認為死亡與藝術家市場表現之間沒有絕對的因果關系。
卡門·埃雷拉，布蘭科與佛得角，亞克力，173×153.7厘米，1959年
他們梳理了1987年至2013年間去世的17位藝術家的6，118份拍賣記錄，發現他們作品的價格在他們去世前的五年中每年都上漲了6%，然後在他們去世的那一年下跌了26%，然後逐漸恢複。
卡門·埃雷拉，《綠與白》，1956年
卡門·埃雷拉，《無題從佛得角與阿馬裡洛》，平版印刷，38×30.5cm，2017年
這是因為，在"死亡效應"的鼓舞下，一些收藏家為了獲得巨額利潤，在藝術家去世後将他們的收藏品推向市場。是以，雖然藝術家不再能夠繼續他們的工作，但作品的供應量正在增加，"東西稀缺"的市場規律行不通。相反，很多藝術家會面臨身體衰老、死前幾年創作力下降等一系列問題，不得不選擇停工，他們的"産量"會放緩，價格會上漲。
卡門·埃雷拉，綠色和橙色，亞克力，152.4×182.9cm，1958年
106歲的古巴藝術家卡門·埃雷拉（Carmen Herrera）正在享受所謂的"即将到來的死亡效應"的獎勵。其所有48件帶有市場交易資料的作品在過去十年中均已售出，藝術家的個人記錄在過去五年中多次被打破。
2019年，一幅名為"Blanco y Verde"的硬邊抽象畫在紐約以290萬美元的價格售出，打破了2018年同一系列創下的265萬美元的拍賣紀錄。
基思·哈林，生命之樹，布面丙烯，294×362cm，1985年
許多藝術家在去世前都有一段快速的市場表現期，就像基思·哈林（Keith Haring）所做的那樣。1988年，30歲的他發現自己患有艾滋病，很快就會死去。但他沒有隐瞞，而是公開并成立了基思·哈林基金會（Keith Haring Foundation），為艾滋病研究和治療以及兒童福利做出了貢獻，同時繼續創作藝術，直到他生命的盡頭。
Keith Haring， Andy Mouse， 彩色絲網印刷， 96.5×96.5cm， 1986
Keith Haring， Andy Mouse， 彩色絲網印刷， 91.1×91.1cm， 1986
艾滋病并沒有重創基思·哈林的市場，但導緻他的作品上漲了約75%，但兩年後他的去世對市場價格幾乎沒有影響。這是因為作品的價格取決于預期的總供應量，而這反過來又取決于藝術家的預期壽命。
但收藏家們提前得知了他的死訊，預見到未來藝術家作品的稀缺性，選擇了大宗的收藏，而市場需求的突然增加導緻作品價格短暫上漲，是以"死亡效應"在兩年前生效。
基思·哈林，自由女神像，彩色絲網印刷，91×65厘米，1986年
但并非所有英年早逝的藝術家都能像基思·哈萊姆（Keith Harlem）那樣提前享受到"死亡效應"的經濟效益。一般來說，收藏家會早點把具有極佳市場潛力的藝術家的作品放進口袋，以非常低的價格拿到這些未來市場寵兒的代表作品，多年後又以高價轉手，就像當年尤倫斯和他的妻子投資了許多中國當代藝術家一樣。
瓊·米切爾的《之間》，布面油畫，128.9×122.5cm，1985年
但是，如果藝術家在成熟到足以創作出更具代表性的作品之前過早去世，收藏家很難期待他們未來的職業發展，是以可能會及時出售他們的收藏品以進行止損，進而導緻價格下降。
阿爾瑪·托馬斯的"節奏旋律"，布面丙烯，116.8×91.5cm，1976年
這種現象可能與研究有微妙的回聲。2011年，德國康斯坦茨大學經濟學院教授海因裡希·烏斯普隆（Heinrich Usplon）和克裡斯蒂安·韋爾曼（Christian Welman）在他們的論文《聲譽、價格和死亡：藝術價格形成的實證分析》（Reputation， Price and Death： An Empirical Analysis of art Price Formation）中較長的描述了藝術家去世年齡對其市場表現的影響。
Louise Burchoa，"蜘蛛"，鋼架，挂毯和骨頭，1997年
在他們的研究中，"死亡效應"對60歲之前去世的藝術家産生了負面影響。這是因為作品的價格與藝術家的受歡迎程度密切相關。一般來說，一件作品越具有創新性和創造性，就越有可能被收集和欣賞，藝術家在全球藝術市場的主要參與者和機構傳播的資訊就越多。顯然，這種建立信譽的機制隻有在充分數量的陳述的基礎上才能發揮作用。早逝的藝術家不符合這個條件，是以他死後變得抑郁。
《發現已故藝術家》
路易絲·布爾喬亞，《蜘蛛III》，鋼，48.3×88.9×95.3厘米，1995年
這是藝術界現在緻力于推廣已故藝術家作品的主要原因。路易絲·布爾喬亞等大師在有生之年基本發展出成熟的創作語言，擁有相當數量具有巨大潛力的傑作。在此基礎上，隻要畫廊或博物館能夠保持一定程度的市場新鮮度和曝光度，作品就可以迅速炒作，進而促進"死亡效應"的發生，帶來豐厚的回報。
路易絲·布爾喬亞回聲一世，青銅，顔料和鋼，189.2×43.2×35.6cm，2008年
無論這些藝術家是名聲和名聲還是默默無聞，畫廊和博物館都可以憑借其強大的控制力在重塑藝術家市場方面發揮重要作用。一旦他們獲得了藝術家的遺産，他們将通過舉辦回顧展，出版專著以及在當代環境中重新給出他們的背景，為學術研究提供新的視角。
瓊·米切爾花園派對，布面油畫，164.5×130.2cm，1961-1962年
多年來，美國抽象表現主義藝術家瓊·米切爾（Joan Mitchell）完全被羅斯科、波洛克、德庫甯等人所掩蓋：在1970年代，德庫甯的作品以30萬美元的價格售出，而米切爾的作品僅以35，000美元的價格售出。2007年，紐約的Cheim-Read畫廊策劃了對她紙上作品的評論，同時出版了一本由專業研究人員撰寫的書，這有助于推動藝術家市場的爆炸式增長。
那一年，在瑞士巴塞爾藝術展上，Cheim-Read畫廊以每件20萬美元的價格出售了米切爾的三幅粉刷成紙面的作品，一家美國博物館以550萬美元的價格列出了其中一位藝術家的作品。
瓊·米切爾的《稻草》，布面油畫，280×200cm，1976年
像米切爾這樣的渤海珠子很多，隻有少數藝術家在藝術史上被提及或成為電影的常客。藝術市場總是供過于求，收藏家的目光總是被最新鮮、最炙手可熱的年輕藝術家所吸引，許多才華橫溢、才華橫溢的藝術家很可能被無情地逼迫為新藝術家讓路，直到他們死而得不到天日。
讓-米歇爾·巴斯奎特，《無題》，紙上油墨和油條，75.5×56cm，1983年
與他們艱苦的創作相比，這顯然是不公平的。對于公衆來說，無法欣賞令人驚歎的作品也是一個遺憾。是以，重新發現已故藝術家的市場價值，樹立他們的個人聲望，不僅是為了給藝術家一個公平的待遇，也是為了幫助人們糾正曆史的空白，建立一個更加完整的藝術世界。
編輯：馬文
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