我从事古典音乐演奏已有四五十年了，在担任一些青少年器乐比赛评委时，看到了很多热爱音乐且音乐素质和基本条件都很好的孩子。可我发现他们只练习考级曲目，却并不重视基本功，对音乐的理解力很弱。现在不少家长都非常重视音乐考级，希望孩子在很小的时候就考到很高的等级。可让学生过早接触高难度作品，不仅需要付出大量的时间练习，而且受年龄限制，他们并不能很好地完成、理解作品，结果就是导致孩子有挫败感、不自信，不仅没让孩子感受到音乐的魅力，反倒消磨了他们对音乐的满腔热爱。更有一些家长将学习音乐当作是升学的一种捷径和手段。这种急功近利、急于求成的培养方式已经背离了美育、素质教育的初衷。
学习音乐是为了帮助孩子们陶冶情操、丰富精神生活，从多角度感受、认识世界，更能开发智力，激发创造力。学习音乐必须要遵循艺术规律。尤其是青少年学生，更要结合自身成长发育的规律，循序渐进、扎扎实实打牢基础，慢慢地去认识、理解、欣赏音乐。学生乐团的发展更要注重培养集体意识，让孩子学会聆听、配合、协作;选择难度适宜的作品让孩子们通过演奏看到自己努力的成果，并演奏出作品的文化内涵。我们要帮助孩子感受到音乐之美，真正做到“育人、化人、培元”。
2021年7月，北京市石景山区政府为普及古典音乐、促进美育教育发展，在爱乐青少年交响乐团的倡议下，成立了石景山区中小学生爱乐交响乐团，聘请我任乐团团长、艺术总监并担任指挥。乐团成立之初，我发现如今多数中小学的乐团都是以参赛为目的组建的。有时组织者为了追求视觉冲击力，把乐团编制做得很庞大，这就使学生接受针对性指导的时间变得非常少。在这种情况下，乐团演奏的音乐表现力不尽如人意，很难将作曲家的曲目内涵及风格把握好，学生们很难感受到音乐的美，也没有获得成就感。因此，我制定了乐团发展的三个“三年计划”。
在一个学生交响乐团的建设过程中，弦乐声部是应该最先成立的声部。在前两年，我们不断吸纳新团员，在弦乐声部有了一定规模后，又陆续建立了木管、铜管和打击乐声部。开始我们并没有急于组织演出或参加活动，而是着重在基本功方面加强训练，选择诸如《我和我的祖国》《瑶族舞曲》《嬉游曲》等具有鲜明时代特征、孩子耳熟能详、难度适宜的室内乐作品作为排练曲目。我们还通过一起拉音阶等方法，加强学生们的合作、集体意识。我指挥他们练习不同的强弱及音色，让学生们感受到音乐色彩的变化，使得孩子们增强了对音乐的感知和兴趣。经过两年的发展，乐团才逐渐开始排练管弦乐作品。但是，目前适宜初级学生乐团的管弦乐作品并不多，所以我特别聘请作曲家针对乐团目前的编制和水平改编了一些管弦乐作品，例如《小小竹排——红星歌》《我爱你，中国》等。
师资及团队的配备是乐团持续发展的基础，也是硬性条件之一。我们聘请了国家级院团的演奏家作为乐团的导师。他们有丰富的乐队经验，对待专业的一丝不苟和敬业精神让我感动，也给乐团注入了新的活力。
乐团的行政管理也是非常重要的一个环节，我们在乐谱整理、档案管理、乐团守则、考核制度、职位及座次等方面都制定了详细的制度，也借鉴职业乐团的管理模式制定了每一年的演出及排练计划。
通过近三年的努力，我们取得了一些成绩:2023年我们举办了“六一”专场音乐会，在由北京市教委主办的北京阳光少年艺术节器乐展演中荣获金奖，成功举办了首次石景山区教育系统新年音乐会等。
由于学生乐团不可避免地存在较大的人员流动问题，因此提前做好梯队化的人才建设显得尤为重要。我们在建团伊始就做好了零基础、预备团、正式团这样的阶梯培养计划，针对不同程度学生安排相应的训练计划，保证乐团稳步发展。
2023年下半年，我带领乐团的学生、老师到校园里去现场演奏、讲解，使更多孩子能够零距离接触古典音乐，激发他们对音乐的兴趣，帮助他们走入音乐之门。现在很多学校都有自己的音乐厅、剧场,我希望能多举办这样的活动，在普及古典音乐的同时，也让乐团得到锻炼。
人物名片：关正跃，北京石景山区中小学生爱乐交响乐团团长兼艺术总监，中国爱乐乐团原大提琴副首席，国家一级演奏员。关正跃演出足迹遍布世界各地，长期担任中国重量级影视作品的大提琴独奏，与周杰伦等诸多台湾地区音乐人有广泛合作。
本文原载于《国家大剧院》2024年4月刊
作者：关正跃 插图：张晓牧