我從事古典音樂演奏已有四五十年了，在擔任一些青少年器樂比賽評委時，看到了很多熱愛音樂且音樂素質和基本條件都很好的孩子。可我發現他們隻練習考級曲目，卻并不重視基本功，對音樂的了解力很弱。現在不少家長都非常重視音樂考級，希望孩子在很小的時候就考到很高的等級。可讓學生過早接觸高難度作品，不僅需要付出大量的時間練習，而且受年齡限制，他們并不能很好地完成、了解作品，結果就是導緻孩子有挫敗感、不自信，不僅沒讓孩子感受到音樂的魅力，反倒消磨了他們對音樂的滿腔熱愛。更有一些家長将學習音樂當作是升學的一種捷徑和手段。這種急功近利、急于求成的培養方式已經背離了美育、素質教育的初衷。
學習音樂是為了幫助孩子們陶冶情操、豐富精神生活，從多角度感受、認識世界，更能開發智力，激發創造力。學習音樂必須要遵循藝術規律。尤其是青少年學生，更要結合自身成長發育的規律，循序漸進、紮紮實實打牢基礎，慢慢地去認識、了解、欣賞音樂。學生樂團的發展更要注重培養集體意識，讓孩子學會聆聽、配合、協作;選擇難度适宜的作品讓孩子們通過演奏看到自己努力的成果，并演奏出作品的文化内涵。我們要幫助孩子感受到音樂之美，真正做到“育人、化人、培元”。
2021年7月，北京市石景山區政府為普及古典音樂、促進美育教育發展，在愛樂青少年交響樂團的倡議下，成立了石景山區中國小生愛樂交響樂團，聘請我任樂團團長、藝術總監并擔任指揮。樂團成立之初，我發現如今多數中國小的樂團都是以參賽為目的組建的。有時組織者為了追求視覺沖擊力，把樂團編制做得很龐大，這就使學生接受針對性指導的時間變得非常少。在這種情況下，樂團演奏的音樂表現力不盡如人意，很難将作曲家的曲目内涵及風格把握好，學生們很難感受到音樂的美，也沒有獲得成就感。是以，我制定了樂團發展的三個“三年計劃”。
在一個學生交響樂團的建設過程中，弦樂聲部是應該最先成立的聲部。在前兩年，我們不斷吸納新團員，在弦樂聲部有了一定規模後，又陸續建立了木管、銅管和打擊樂聲部。開始我們并沒有急于組織演出或參加活動，而是着重在基本功方面加強訓練，選擇諸如《我和我的祖國》《瑤族舞曲》《嬉遊曲》等具有鮮明時代特征、孩子耳熟能詳、難度适宜的室内樂作品作為排練曲目。我們還通過一起拉音階等方法，加強學生們的合作、集體意識。我指揮他們練習不同的強弱及音色，讓學生們感受到音樂色彩的變化，使得孩子們增強了對音樂的感覺和興趣。經過兩年的發展，樂團才逐漸開始排練管弦樂作品。但是，目前适宜初級學生樂團的管弦樂作品并不多，是以我特别聘請作曲家針對樂團目前的編制和水準改編了一些管弦樂作品，例如《小小竹排——紅星歌》《我愛你，中國》等。
師資及團隊的配備是樂團持續發展的基礎，也是硬性條件之一。我們聘請了國家級院團的演奏家作為樂團的導師。他們有豐富的樂隊經驗，對待專業的一絲不苟和敬業精神讓我感動，也給樂團注入了新的活力。
樂團的行政管理也是非常重要的一個環節，我們在樂譜整理、檔案管理、樂團守則、考核制度、職位及座次等方面都制定了詳細的制度，也借鑒職業樂團的管理模式制定了每一年的演出及排練計劃。
通過近三年的努力，我們取得了一些成績:2023年我們舉辦了“六一”專場音樂會，在由北京市教委主辦的北京陽光少年藝術節器樂展演中榮獲金獎，成功舉辦了首次石景山區教育系統新年音樂會等。
由于學生樂團不可避免地存在較大的人員流動問題，是以提前做好梯隊化的人才建設顯得尤為重要。我們在建團伊始就做好了零基礎、預備團、正式團這樣的階梯培養計劃，針對不同程度學生安排相應的訓練計劃，保證樂團穩步發展。
2023年下半年，我帶領樂團的學生、老師到校園裡去現場演奏、講解，使更多孩子能夠零距離接觸古典音樂，激發他們對音樂的興趣，幫助他們走入音樂之門。現在很多學校都有自己的音樂廳、劇場,我希望能多舉辦這樣的活動，在普及古典音樂的同時，也讓樂團得到鍛煉。
人物名片：關正躍，北京石景山區中國小生愛樂交響樂團團長兼藝術總監，中國愛樂樂團原大提琴副首席，國家一級演奏員。關正躍演出足迹遍布世界各地，長期擔任中國重量級影視作品的大提琴獨奏，與周傑倫等諸多台灣地區音樂人有廣泛合作。
本文原載于《國家大劇院》2024年4月刊
作者：關正躍 插圖：張曉牧