★ 格冠美术馆·赏读名家
山水林壑一线天
——谈朱敏的山水画
▓ 邹凌
我与朱敏相识多年，只知他是书法家，不知其擅画山水。前不久，他邀我赏读几十幅山水近作，我却为之大惊，其山水画别有风味。从其山水画中不难看出，他对山水画是有过系统的学习和研究的，特别是对黄宾虹的山水画研究颇深，不仅有其形，有其神，还有独创。究其特色，我以为有三：一是以书入画，二是善别“黑气”与“墨气”，三是独创“飞叶皴”。
黄宾虹曾说：“书画同源，欲明画法，先究书法，画法重气韵生动，书法亦然。”（王中秀编《黄宾虹文集全编•书信篇》）就是说学习绘画先要研究书法，以书入画方可能“气韵生动”。自古以来书法与绘画同法，宋代郭熙在《林泉高致》中就说：“画法取诸于书法，书者往往善画，盖其腕转用笔之不滞也，此正以论画用笔同。”
这说明书法与绘画在用笔上是相通的，都是线条的组合，而这种线条的组合可以产生千变万化，形成不同的艺术语言和符号，所谓“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。”（元赵孟頫题《枯木竹石图》）和“郭熙、唐棣之树，文与可之竹，温日观之葡萄，皆自草法中得来，此画与书通者也。”（明王世贞《艺苑卮言》）说的就是书画家通过线条来传达心境，表达情感，从而使作品显露出一种意境与情怀；朱敏的山水画也正是通过书法的线条来追求画面的神采和个人的思想情趣。
朱敏的书法就书体而言，正、行、草、隶、篆都有涉及；就形式感而言，有高亢与沉郁、阳刚与阴柔、浑厚与轻灵等特征；就笔法及造型能力而言，侧、削、拖、砍、拂聚散有度。因此，他将书法线条的节奏感融入到绘画中，行笔稳健，粗笔勾勒，重草带势，使山水画中勾和皴相互交织，突出线条的整体感，构成画面中的灵动与朴拙之势。我们从其作品《秋江独钓》《直挂云帆济沧海》《山居无俗事》等作品中可窥见一斑。
直挂云帆济沧海 朱敏作
中国水墨山水画发展到清初，出现了“黑龚”和“白龚”之说，所谓“黑龚”和“白龚”，指的是清初“金陵八家”之首龚贤的山水画特色。龚贤早期的山水画着重于山形外轮廓的勾勒，线条圆转具有韧性，富有变化，画面处于灰白调子，故称“白龚”。龚贤晚年弃灰白调子而转向于积墨画法，用墨层层积染，由简到繁，由白到黑，繁密浓重，幽然浑厚，苍劲润泽，故称“黑龚”。此画风被近现代画家黄宾虹沿袭并加以创新，形成“黑黄”和“白黄”，而“黑黄”正是黄宾虹山水画的高妙所在。但黄宾虹认为“黑画”应注重“墨气”，而不是“黑气”，他说：“作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。”（王伯敏编《黄宾虹画语录》）
所谓“黑气”是指画面在笔墨处理中，焦浓墨较多，形成很多不自然的墨块，以为积墨就是要浑厚，要浓黑，使得画面黑气沉沉，没有生气，不能形成自然和谐。陆俨少说：“没有黑气的画，即使通体用浓墨焦墨，甚至用宿墨，横涂竖抹，也不觉有黑气。有黑气的，即使淡淡几笔，还是有黑气。”
这说明“黑气”的形成是画家用墨不当所致。为避免“黑气”，黄宾虹提倡“五笔七墨法”，“五笔”即平、圆、留、重、变，“七墨”即浓、淡、破、积、泼、焦、缩；他认为笔墨在山水画中至关重要，缺一不可，失去笔，墨无神采；失去墨，笔力不足。他说，绘画七墨齐用，谓之法备；法备则形成“墨气”；“墨气”的美学核心是自身艺术价值的生成与延续，是水墨灵动漂浮的聚散变化，是画面所产生的律动而形成的“氤氲之气”和自然美。
朱敏对水墨山水画中的“黑气”和“墨气”的认知与理解，应该是有着清醒的甄别的。他认为画面中墨色过于浓黑，墨块的形成没有变化，显得呆板和僵死，那就是“黑气”；而“墨气”是有层次、有变化的，是运动的、活的载体；因此，在他的山水画中很注重两者之间的区别和关联，体现平衡与不平衡的关系，是要在黑白灰的表现形式中，呈现虚与实、动与静的审美表达，这在其作品《挂流三百丈》《云峰隔水深》《偷了龚贤树，挪来半片房》等中表现得尤为突出。
山居无俗事 朱敏作
自古以来，创新是极其艰难的，尤其是在中国画中，哪怕是在绘画中取得一丁点新的变化，都是值得庆贺的。朱敏在学习山水画中，很欣赏黄宾虹的“太极图法”，即在绘画中依据圆形的太极图，行笔勾勒一波三折，向左行者为勒，向右行者为勾；画笔腰肥而圆，起笔见锋，锋有八面；中笔有侧，侧分上下左右；收笔露根，谓之蚕尾，并受傅抱石《湘夫人》中树叶画法的启发，将静态的树叶变成了动态树叶，结合“太极图法”，用笔左边一下，右边一下，形成半圆形树叶飘落而下，独创“飞叶皴”；并自题《学画山水》诗一首：“粗毫宿墨费涂鸦，泥溅燕支雪上沙，自创峦头飞叶法，启南予向两师家。”
我们从其作品《首峦头飞叶皴法》《壬寅秋》《山居图》等中可以看到，峰峦山头，谷壑之间一片片树叶自上而下飘落，相互呼应，看似乱，实则有序，还真有点“太极图”味道。这让我想起了北宋画家范宽的“雨点皴”和米芾的“米点皴”；“雨点皴”表现出峰峦的浑厚和雄强，“米点皴”则展现山水间的云雾变幻和迷茫，两者都是划时代的创举。当然，朱敏的“飞叶皴”不能和“雨点皴”与“米点皴”相提并论，尽管“飞叶皴”还很不成熟，在表现形式上还存在许多缺陷，但他能在绘画中有所感悟，将这种感悟付之于行动中，并期待于在今后的绘画中不断完善，就这点而言也是应该给一个大大的赞。
2024年3月17日于南京三醉斋
作者系中国文艺评论家协会会员、江苏省美术家协会理论艺委会副秘书长、画家
★ 格冠美术馆·名家作品
★ 格冠美术馆·名家小传
朱敏近影
朱敏（敏之），一级美术师。中国书法家协会行书委员会委员、东南大学中国书法研究院常务副院长、南京市书法家协会执行主席。
其作品30多次入展中国书法家协会主办的各种权威性展览并多次获奖。曾在全国第一届大字书法展和全国“小榄杯”书法篆刻大展赛中获奖；荣获江苏省人民政府授予的《林散之三年展》“学术成就奖”；两度被南京市政府授予“第五、六届文学艺术奖”；入展第八届全国书法篆刻家作品展并荣获“全国奖”。荣获中国书法专业最高奖——第二届中国书法“兰亭奖•艺术奖”。因其书法成就入编《中国人物年鉴》。