“康老师，我特别想学习做游戏。但有两个问题一直纠结。”
“第一是您看现在电子游戏做得越来越趋同，好多都是流水线罐头了。现在游戏行业还有发展前途吗？第二是我本科不是学游戏设计的，我还能跨专业去学做游戏吗？”
两问一并答，皆差矣。
首先，游戏行业目前还在不断涌现新创意，在这个产业里你大有可为。
第二，学游戏设计的学生可以学做游戏，非游戏设计专业的学生也可以学，甚至非理工科专业的学生也可以学如何做游戏。问题在于你要怎么发挥自己的优势。
01
就一个词，“扬长”
鉴于很多人对游戏设计行业还不是很了解，我就展开说一说。
先来聊聊游戏产业。可能很多人都存在一个误区，觉得游戏产业已到瓶颈期。各大厂都在千篇一律地拿旧技术来做新游戏。
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事实则是，现在顺应未来的游戏厂商在寻找新技术，避免做趋同化的游戏。
最主要的是形式的更新。
现在虚拟现实技术如日中天，游戏厂商也自然想用虚拟现实技术来做游戏。冷饭王卡普空都在几年前把自家的常青IP《生化危机》做成了VR游戏，实现了老牌厂商对新技术的探索。
除了虚拟现实技术，很多游戏厂商也在探索如何用新颖的方式使游戏动画更加逼真。
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前一阵，国产游戏《黑悟空》斩获了科隆国际游戏展最佳视觉奖。为了使动画特效更加逼真，《黑悟空》招聘了会进行人脸动作捕捉的设计师来制作动画。而这种做法在以往更多地用于制作科幻电影。
看到这里，你估计也不会再有游戏产业已经固化的想法了。其实刚说的内容还反映了一个问题，那就是游戏产业的发展其实需要各种各样的人才。这对跨专业学生是好事。
不过，跨专业生该如何利用自己的优势呢？
一般团队里需要有程序员、美术设计师、音效设计师等不同人各司其职，各种背景的人都会参与到游戏设计中去。
对于不同专业的学生来说学习游戏有各自的优势，在学习游戏设计的道路上有不同的助益。
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我先来讲一讲视觉传达专业的学生。视觉传达专业的学生的优势在于具备丰富的创意和视觉表达能力。他们能够将抽象的概念转化为具体的视觉形式，通过设计元素和原则来传达信息和情感。
同时视觉传达专业的学生对色彩比较熟悉。视觉传达设计专业学生对色彩理论和构图技巧有较高的敏感性和理解力。因此他们能够运用恰当的色彩组合和构图方式来创造出视觉上的平衡和吸引力。
可能在大众的印象里视觉传达和游戏设计还沾一些边，毕竟游戏也需要美术功底，视传看起来还挺对路子。那接下来咱们就再来提一提建筑类专业的学生。
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大家觉得建筑专业的学生可以在游戏设计中做什么呢？为游戏公司画新办公室的施工图吗？开个玩笑。
其实建筑专业的学生有着很强的空间感知和规划能力，能够准确理解和感知环境的特点。他们能将这些特点转化为具体的设计方案。
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而且别以为建筑生只是学理工科的内容，要想学好建筑，也得了解建筑的艺术风格以及文化背景。如果进入到游戏行业，建筑生能够通过艺术作品传递文化信息、引起共鸣，对游戏在社会上的反馈产生积极的影响。
再讲个经常转到游戏设计专业的专业——环境设计。瞧不上环境设计的人觉得这专业什么都学但都不精，学的内容从美术方向的素描、色彩到偏建筑类的制图、室内设计都有涉及。
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但开发游戏的负责人可太爱这专业了。游戏作品需要的视觉审美，游戏氛围所需要的营造元素，都需要有相关知识储备的人去指导。而环境设计学生就是管理者需要的那个万金油角色。
02
游戏设计这件事，需要交流
一款游戏的推出，背后必定要有一个庞大的团队去支撑。想必大家都玩过单机游戏。当游戏通关后，那结尾冗长的人名单就是制作团队的成员。
为了了解一款游戏的开发到底需要多少不同类型人才，我去某招聘app上对米哈游的招聘岗位做了一下调研。发现仅负责开发游戏的就有20多个不同类型的岗位。
话说回来，这么多负责不同方向的人是怎么做好一个游戏的呢？
图源：boss直聘
在游戏设计团队中，群英荟萃并非萝卜开会。任何人进入到游戏设计团队中都要适应合作方式以及相关的工作流程，同时发挥沟通优势。
像刚才提到的视觉传达专业学生，一般他们会率先发现游戏作品存在的审美问题，然后给负责设计的其他同事反馈。从这个角度促使团队设计出具有良好画面和用户体验的作品。
又比如建筑专业的学生，其实建筑生的沟通能力很强。
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学建筑并非天天只和数据打交道，他们要能和其他设计师、工程师、客户和团队成员合作。一名不会有效传达自己设计理念和协调各方利益的建筑生日后是不可能成为一名好建筑师的。
其实我鼓励想踏入游戏设计产业的学生先多实践。因为尝试参与小型游戏项目、开发个人项目或者进入游戏设计社区，才能获得实践经验并与其他游戏设计师以及不同专业背景的人多交流。
这样你能知道自己在团队中最适合扮演什么样的角色，找准定位。
03
跨专业生还要学些什么？
当然了，不是说跨界生只会自己掌握的那点知识就可以举重若轻了，一些专业知识还是要会的。
这里我来讲一下需要学哪些软件。
首先是Unity。接触游戏设计，Unity不学你也得知道。Unity是一款跨平台游戏开发引擎，支持2D、3D游戏开发，很是经典。即便是在VR游戏满天飞的今天，这个引擎仍然天天被用到。
unity引擎 图源：unity.com
如果你要负责游戏建模和开发，PS、3D max 、AE等最基本的图形制作、平面设计类软件是必须要会的，在这个基础上，还要学会Blender，这是一款3D建模软件，动画渲染、建模都会用到它。可以说是游戏人最常用的软件。
涉及到虚拟现实类的游戏，可能还要再学一些硬件知识，比如光学仪器、显示器的使用方法、制作方法。
除了这些，你还要做一件意想不到的事——多玩各种类型的游戏，深化自己对游戏的理解。
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对一般学生来说，天天玩游戏可能是一件“妈见打”的不务正业行为。但是既然要进到游戏行业中，那这么做就无可厚非了。
提醒下，玩游戏不是说要沉迷到游戏中去，而是抱着一种学习的态度去玩。
在这个过程中要看看游戏的图像风格为什么别具一格？用了什么引擎渲染得这么好？为什么有的游戏玩一天就腻了，但有的游戏为什么一玩就能沉迷其中，成为令人陶醉的经典？
FPS游戏《使命召唤》图源：www.callofduty.com
还有一定要玩不同机制、类型的游戏。玩游戏这件事作为爱好那挑自己喜欢的玩就好了，但要学游戏设计就要什么都接触一点。
虽然跨专业学习游戏设计可能会面临一些挑战，但通过积极主动地学习、实践以及与专业人士互动，学生肯定会逐步培养所需的技能和知识。
当然不论是跨专业学游戏设计还是跨专业学其它学科，心才是更重要的。
康石石东家H·ART22届学员小C同学本科学的和游戏设计完全没关系，但他自己虽然是一名纯理科背景的学生，可总是有一些天真烂漫的想法，总想搞搞艺术、做点设计，就是想做一些不一样的东西。
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热情和毅力，是学习和不断成长的催化剂。与此同时，当你已经有一定的技能和审美积累后，一定尝试着建立一个个人作品集。这是展示你的专业性和才能的有效方式。
在作品集中展示你的游戏设计作品，包括游戏概念、游戏界面、游戏艺术和游戏设计文档，这可以向院校展示你的设计能力和专业水平。
最后康石石把小C同学说的话送给大家。
“哪有什么灵光乍现呢？不过是通过日积月累的‘输入’形成了肌肉记忆，最后悄悄爬到了某位巨人的肩膀上罢了。”
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