“康老師，我特别想學習做遊戲。但有兩個問題一直糾結。”
“第一是您看現在電子遊戲做得越來越趨同，好多都是流水線罐頭了。現在遊戲行業還有發展前途嗎？第二是我大學不是學遊戲設計的，我還能跨專業去學做遊戲嗎？”
兩問一并答，皆差矣。
首先，遊戲行業目前還在不斷湧現新創意，在這個産業裡你大有可為。
第二，學遊戲設計的學生可以學做遊戲，非遊戲設計專業的學生也可以學，甚至非理工科專業的學生也可以學如何做遊戲。問題在于你要怎麼發揮自己的優勢。
01
就一個詞，“揚長”
鑒于很多人對遊戲設計行業還不是很了解，我就展開說一說。
先來聊聊遊戲産業。可能很多人都存在一個誤區，覺得遊戲産業已到瓶頸期。各大廠都在千篇一律地拿舊技術來做新遊戲。
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事實則是，現在順應未來的遊戲廠商在尋找新技術，避免做趨同化的遊戲。
最主要的是形式的更新。
現在虛拟現實技術如日中天，遊戲廠商也自然想用虛拟現實技術來做遊戲。冷飯王卡普空都在幾年前把自家的常青IP《生化危機》做成了VR遊戲，實作了老牌廠商對新技術的探索。
除了虛拟現實技術，很多遊戲廠商也在探索如何用新穎的方式使遊戲動畫更加逼真。
宣傳物料 圖源：www.heishenhua.com
前一陣，國産遊戲《黑悟空》斬獲了科隆國際遊戲展最佳視覺獎。為了使動畫特效更加逼真，《黑悟空》招聘了會進行人臉動作捕捉的設計師來制作動畫。而這種做法在以往更多地用于制作科幻電影。
看到這裡，你估計也不會再有遊戲産業已經固化的想法了。其實剛說的内容還反映了一個問題，那就是遊戲産業的發展其實需要各種各樣的人才。這對跨專業學生是好事。
不過，跨專業生該如何利用自己的優勢呢？
一般團隊裡需要有程式員、美術設計師、音效設計師等不同人各司其職，各種背景的人都會參與到遊戲設計中去。
對于不同專業的學生來說學習遊戲有各自的優勢，在學習遊戲設計的道路上有不同的助益。
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我先來講一講視覺傳達專業的學生。視覺傳達專業的學生的優勢在于具備豐富的創意和視覺表達能力。他們能夠将抽象的概念轉化為具體的視覺形式，通過設計元素和原則來傳達資訊和情感。
同時視覺傳達專業的學生對色彩比較熟悉。視覺傳達設計專業學生對色彩理論和構圖技巧有較高的敏感性和了解力。是以他們能夠運用恰當的色彩組合和構圖方式來創造出視覺上的平衡和吸引力。
可能在大衆的印象裡視覺傳達和遊戲設計還沾一些邊，畢竟遊戲也需要美術功底，視傳看起來還挺對路子。那接下來咱們就再來提一提建築類專業的學生。
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大家覺得建築專業的學生可以在遊戲設計中做什麼呢？為遊戲公司畫新辦公室的施工圖嗎？開個玩笑。
其實建築專業的學生有着很強的空間感覺和規劃能力，能夠準确了解和感覺環境的特點。他們能将這些特點轉化為具體的設計方案。
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而且别以為建築生隻是學理工科的内容，要想學好建築，也得了解建築的藝術風格以及文化背景。如果進入到遊戲行業，建築生能夠通過藝術作品傳遞文化資訊、引起共鳴，對遊戲在社會上的回報産生積極的影響。
再講個經常轉到遊戲設計專業的專業——環境設計。瞧不上環境設計的人覺得這專業什麼都學但都不精，學的内容從美術方向的素描、色彩到偏建築類的制圖、室内設計都有涉及。
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但開發遊戲的負責人可太愛這專業了。遊戲作品需要的視覺審美，遊戲氛圍所需要的營造元素，都需要有相關知識儲備的人去指導。而環境設計學生就是管理者需要的那個萬金油角色。
02
遊戲設計這件事，需要交流
一款遊戲的推出，背後必定要有一個龐大的團隊去支撐。想必大家都玩過單機遊戲。當遊戲通關後，那結尾冗長的人名單就是制作團隊的成員。
為了了解一款遊戲的開發到底需要多少不同類型人才，我去某招聘app上對米哈遊的招聘崗位做了一下調研。發現僅負責開發遊戲的就有20多個不同類型的崗位。
話說回來，這麼多負責不同方向的人是怎麼做好一個遊戲的呢？
圖源：boss直聘
在遊戲設計團隊中，群英荟萃并非蘿蔔開會。任何人進入到遊戲設計團隊中都要适應合作方式以及相關的工作流程，同時發揮溝通優勢。
像剛才提到的視覺傳達專業學生，一般他們會率先發現遊戲作品存在的審美問題，然後給負責設計的其他同僚回報。從這個角度促使團隊設計出具有良好畫面和使用者體驗的作品。
又比如建築專業的學生，其實建築生的溝通能力很強。
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學建築并非天天隻和資料打交道，他們要能和其他設計師、工程師、客戶和團隊成員合作。一名不會有效傳達自己設計理念和協調各方利益的建築生日後是不可能成為一名好建築師的。
其實我鼓勵想踏入遊戲設計産業的學生先多實踐。因為嘗試參與小型遊戲項目、開發個人項目或者進入遊戲設計社群，才能獲得實踐經驗并與其他遊戲設計師以及不同專業背景的人多交流。
這樣你能知道自己在團隊中最适合扮演什麼樣的角色，找準定位。
03
跨專業生還要學些什麼？
當然了，不是說跨界生隻會自己掌握的那點知識就可以舉重若輕了，一些專業知識還是要會的。
這裡我來講一下需要學哪些軟體。
首先是Unity。接觸遊戲設計，Unity不學你也得知道。Unity是一款跨平台遊戲開發引擎，支援2D、3D遊戲開發，很是經典。即便是在VR遊戲滿天飛的今天，這個引擎仍然天天被用到。
unity引擎 圖源：unity.com
如果你要負責遊戲模組化和開發，PS、3D max 、AE等最基本的圖形制作、平面設計類軟體是必須要會的，在這個基礎上，還要學會Blender，這是一款3D模組化軟體，動畫渲染、模組化都會用到它。可以說是遊戲人最常用的軟體。
涉及到虛拟現實類的遊戲，可能還要再學一些硬體知識，比如光學儀器、顯示器的使用方法、制作方法。
除了這些，你還要做一件意想不到的事——多玩各種類型的遊戲，深化自己對遊戲的了解。
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對一般學生來說，天天玩遊戲可能是一件“媽見打”的不務正業行為。但是既然要進到遊戲行業中，那這麼做就無可厚非了。
提醒下，玩遊戲不是說要沉迷到遊戲中去，而是抱着一種學習的态度去玩。
在這個過程中要看看遊戲的圖像風格為什麼别具一格？用了什麼引擎渲染得這麼好？為什麼有的遊戲玩一天就膩了，但有的遊戲為什麼一玩就能沉迷其中，成為令人陶醉的經典？
FPS遊戲《使命召喚》圖源：www.callofduty.com
還有一定要玩不同機制、類型的遊戲。玩遊戲這件事作為愛好那挑自己喜歡的玩就好了，但要學遊戲設計就要什麼都接觸一點。
雖然跨專業學習遊戲設計可能會面臨一些挑戰，但通過積極主動地學習、實踐以及與專業人士互動，學生肯定會逐漸培養所需的技能和知識。
當然不論是跨專業學遊戲設計還是跨專業學其它學科，心才是更重要的。
康石石東家H·ART22屆學員小C同學大學學的和遊戲設計完全沒關系，但他自己雖然是一名純理科背景的學生，可總是有一些天真爛漫的想法，總想搞搞藝術、做點設計，就是想做一些不一樣的東西。
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熱情和毅力，是學習和不斷成長的催化劑。與此同時，當你已經有一定的技能和審美積累後，一定嘗試着建立一個個人作品集。這是展示你的專業性和才能的有效方式。
在作品集中展示你的遊戲設計作品，包括遊戲概念、遊戲界面、遊戲藝術和遊戲設計文檔，這可以向院校展示你的設計能力和專業水準。
最後康石石把小C同學說的話送給大家。
“哪有什麼靈光乍現呢？不過是通過日積月累的‘輸入’形成了肌肉記憶，最後悄悄爬到了某位巨人的肩膀上罷了。”
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