江南水乡的破渔船，缓慢划来。
也带来了一个关于家庭和生死的拷问——《乘船而去》。
这部四月院线新片，是青年导演陈小雨的长片处女作，由葛兆美、刘丹、吴洲凯主演。
投资不到200万，于去年入围上海国际电影节亚洲新人单元，并获得“最佳编剧奖”，也在第十届丝绸之路国际电影节中获得“最佳新锐导演奖”。
与同期上映的其他作品相比，《乘船而去》有着艺术片细密的情感纹理和极具诗意化的影像叙事。看完影片，那浓到化不开的乡愁，以及与至亲告别时的忧伤氛围久久萦绕在心头，让人难以释怀。它像是一封创作者的私人影像家书，带着对故乡的怀恋，向我们呈现了一个普通家庭的琐碎日常与情感羁绊。
01
《乘船而去》中的母亲周瑾以导演陈小雨的外婆为原型，这个老太太刚出场就言辞犀利，在运河边一户人家的葬礼上，为逝者念佛时，她怒怼对方的不孝后辈。
可下个场景，女儿一家回来探望，老太太的声势却弱了下来，她想留女儿在家多待些时日，可女儿一家当晚就要回上海，老太太难掩失落，只得用不断加塞的家乡特产来传达对女儿的爱。
这一幕恰是当下许多普通家庭的缩影：父母留守家乡，漂泊在外的子女偶尔归来，与父母匆匆见上一面便话别。沟通不多，心灵与距离都越来越远。
直到母亲周瑾被诊断出脑瘤，这个松散的家庭才得以短暂地凝聚，女儿周念真和儿子周念清急忙赶回家中，却因对母亲癌症的治疗理念的不同产生分歧。
女儿周念真坚持要为母亲继续治疗，并且申请了美国的新药物，想让母亲前去美国治疗；可儿子周念清却认为这是徒劳，只会增加母亲的痛苦，还不如趁现在看看母亲还有哪些未了的愿望。
表面上看，这是为了母亲好而产生的争议，实际上，却是子女各自不同价值观和人生观的碰撞。
导演以纪录片群像叙事的形式，将镜头在不同家庭成员的视角间缓缓切换，使得他们各自的生活细节一一铺陈开来。在不断变幻的视角下，我们也得以窥见他们的性格、生活面貌和彼此间细腻的情感脉络。
女儿周念真经历了两次婚姻，再婚的丈夫是个外国人，两人经营着一家英语培训机构，生意不景气，周念真和丈夫对于公司的去留存在巨大分歧。丈夫想要另谋生路，但周念真却坚持要办下去。这种执拗和要强，最终导致公司的亏损不断扩大，像滚雪球一样。
儿子周念清做着导游的生意，内心一直遗憾未能子承父业当木匠，逝去的父亲曾将自己的手艺都传给了更优秀的大哥，而哥哥却英年早逝。作为家中最小的儿子，他心负阴霾，对未来一片迷茫。
作为家庭第三代的孙子阿涛，则与这个家庭更为疏远，因母亲周念真再婚与她失和，从不接母亲电话。拍戏成了他唯一在乎的事，为了个龙套角色就能剃光头。
老太太周瑾看起来世事洞明、心性豁达，可直到死亡将至，还是展露出本能的脆弱和不安。而从突然冒出的舅公口中，我们才得知她被当作童养媳的过往。
一家三代人，每个人都在自己的困境里迷惘。平日里，如纷飞的鸟儿四散在各处，直到老太太患病，才聚齐在她身边。她就像家里的那根风筝线，将大家从现实的困局中短暂拉出，回到家乡，在互相陪伴中获得久违的温情。
02
亲情是电影永恒的主题，这类影片不胜枚举。《乘船而去》的巧妙之处是借助“船”这个意象，勾勒出家庭关系在亲密与疏离间的变幻，传达出家的乡愁与时代发展中心灵的失落。
影片的摄影多采用中远景，对江南水乡的呈现也以船这个意向引入，轻轻小船划开静静水流，带着温柔静谧的氛围。整个电影风格是舒适而平缓的，呈现出散文般的影像质感。尤其是最后梦境中远逝的小船和母亲平静的微笑，拍得极具诗意。
“船”作为交通工具，连接着故乡与城市，也象征亲情，连接着父母与子女。母亲患病前，孩子们和家庭的关系，像前行的船一样，越荡越远；当母亲患病后，孩子们却又像船一样短暂地靠岸。
“船”的存在维系着家庭之间的关系，也守护着我们浓浓的乡愁和对故土的眷恋。
“船”的意向也与死亡相关联，母亲去世时，一艘船没入水中。没有“船”作为连接，游子失去了故乡，也失去了精神归宿。
至此，影片也向我们提出了一个追问：当家不存在了，我们又当去哪里找到自己的“家”？
导演通过三代人的选择，给出了开放性的答案：对于母亲周瑾来说，从当童养媳的家逃离，找到自己新的家，是她的选择；对于女儿周念真来说，强势的性格和不肯认输的执念，让她的小家几度面临瓦解的风险，正如母亲一语成谶“有本事的人就怕她到头来一场空”，对周念真来说，守护自己现有的家才是最紧要的；对于小儿子周念清来说，他最后决心重拾木工活，亲手打造那条木船，完成了家的传承和重生；而对于孙子阿涛来说，坚守自己的演员梦想，则是他对于“家”的追寻。
每个人都有自己的路，“家”的概念会变化会消失，但痕迹却不会随生命的逝去而消解，就像影片最后那罐母亲亲手腌制的灰鸭蛋，提醒着我们的来处，也提示着我们的去处。
飞白
责编 陈玲玲