音乐，作为我们生活之中最大的娱乐方式和我们每一个人息息相关，这种庞大的基础需求市场，诞生出来的每一首家喻户晓的音乐，都具有极大的价值。而音乐价值最终都会在——版权费上呈现，音乐版权也成为了当代华语音乐最为津津乐道的话题。版权费在业内就意味着，商业音乐的终点——躺着收钱。
那么，一首歌的版权费到底有多贵？或者是一首歌曲的音乐版权费用到底是如何计算的？音乐版权在华语音乐的商业环境是如何运作的？今天揉碎了讲：
1：目前已知最贵的单曲音乐版权交易费为——披头士乐队的《Get Back》。2019年，这首歌曲的版权以2000万美元的价格被拍卖，刷新世界歌曲版权的历史最高交易纪录。交易费是指：音乐版权的转让。
2：目前已知最贵的单曲音乐版权使用费为——皇后乐队《We Will Rcok You》版权费为82万美金，折算为人民币为593万。使用费是指：单纯商业使用的费用。从这个意义上讲，皇后乐队的《We Will Rock You》比披头士的《Get Back》更有实际价值。
3：目前华语音乐版权的演唱会版权费收费模式为：座位数 X 门票均价 X 4%=版权费。以张杰广州演唱会为例《身骑白马》的版权费为：座位数8万 X 均价猜测预估为800元 X 4%=256万，均价大概率不准确，但200万大概率是没跑。
4：音乐版权费在原唱歌手离世之后，普遍会暴涨，而且普遍不会打包出售，皆是单曲高价。比如：张雨生《天天想你》的版权费就高得离谱，同样皇后乐队也是如此。
5：音乐版权费的支付分两种：单次演唱、期限演唱。《身骑白马》就是期限演唱，似乎张杰签了半年，而《天天想你》就是单纯支付的演唱。基于单次使用和期限使用，我们可以推导出两种合同的使用逻辑：单次使用——买断制-适合于影视行业的单纯的背景音乐、片头片尾曲、综艺行业的单次演出。期限使用——时间制-适合于音乐平台的合同。比如说周杰伦和QQ音乐的早年谈判。
就这四点，我们就会发现一个非常凌乱的问题：凭什么音乐版权费能定价如此之高？或者说音乐版权费的高低他是如何确定的，并且合理合规？
音乐版权费的高低如何确定？
那么实际上音乐版权使用费的高低，并非漫天叫价，而是有的放矢，具体和以下几点有关：
1：歌曲的传唱度。一首音乐他的传唱度越高，大众的时代记忆和情绪价值就会越高。而这种清晰价值和时代的意义提供版权费溢价，是无法具体估计的。而是属于一个卖方市场，只要有人愿意买，卖多高完全由他们自愿。
2：原唱歌手的社会地位和知名度。一般而言，歌曲的传唱度和原唱歌手的社会地位有直接关系，但实际上一个顶级歌手，他们的作品往往不止一首被大众熟知。被大众熟知的作品越多，那么歌手旗下的所有音乐版权费的整体性价值，都会上涨。
3：歌手是否离世、原创团队、乐队组合是否依旧存在。在版权费之中，歌手是否离世是一个非常重要的因素。因为离世的歌手会在商业之中诞生巨大的宣传优势和大众缅怀的加持，所以一般而言，如果说歌手已经离世，但是歌曲已经在广为流传，那么这种音乐的版权费就会高的吓人。皇后乐队、张雨生都是如此。
4：音乐版权的有效期。这一点往往是被人忽略的一点，音乐版权的有效期也是一种非常重要的因素，因为音乐版权的有效期是创作者离世之后的五十年，如果是合作作品，这里的合作仅仅包括被纳入知识产权的作曲和作词，那么就是所有最后一位合作人离世之后的五十年。像是一些经典作品，比如：《卡农》、《刘三姐》、《探清水河》这类早已经传播百年依旧的曲目，就属于公共资源。
那么这四点会给一首歌曲塑造一个合理的定价。在华语音乐之中，有一个歌手他具有非常完善的音乐版权费运作逻辑，或者说最高级的处理方式——张杰。
张杰的版权处理，既帮助了原唱、又完美服务于大众，还又赚钱的利润；
张杰处理音乐版权的方式是非常完美的，对于版权方而言张杰愿意支付高额费用，帮助他们变现。对于粉丝听众而言，张杰完成了音乐体验的最佳配置。对于自身而言，张杰也完成了自身团队的运营和盈利。那么张杰是怎么做的？具体如下：
1：购买歌曲版权费，通过综艺来打造自身改编的热门歌曲。这里的处理是：张杰版权费的签署时，就是给综艺打造流量。那么签署版权费可以确定为一个周期，那么这个周期之中版权费的支付，就属于有两方均摊：综艺费和后续演唱会票房。
2：在演唱会上演唱综艺之中的版权费歌曲，完成综艺朝着个人演唱会的引流。张杰去年的演唱会是在《声生不息》发布之后开始，而且每一场都是声生不息的当期热歌。这直接造成《声生不息》大火，让张杰演唱会进一步成为华语最好的口碑。
3：演唱会的门票均价上涨，版权费的歌曲价格上涨，利润上涨。
不可置疑的是，张杰对于版权的理解非常透彻：一方面自己需要更多的优秀作曲才能支撑自身的唱功曝光度，而另一方面综艺也愿意看待歌手自己掏腰包买版权降低成本，只需要支付歌手既可。则版权费更是躺着赚钱。三方都不亏。
我们知晓了以上版权费的演唱会收费模式和一些张杰基于版权费的顶级思维。那么这个版权费是给谁？是给作曲人？还是作词人？还是公司？
版权费的归属问题：支付给录音权拥有者，录音权拥有者二度分红给作曲、作词
在版权费的归属之中，录音权一方是最大的话语权拥有者。这里就存在争议：邓紫棋的问题和周杰伦的先见之明。邓紫棋的问题是：作曲权是自己，但是歌曲的录音权是蜂鸟公司。那么在音乐版权的版权费支付之中，收款的一方，比如是拥有录音权的蜂鸟公司，而不是邓紫棋自己。
那么作曲人就没有任何利益了吗？答案：不是，作曲人享有基于录音权的二次分红权利。这个权利大概也是录音权收获费用的4%左右。但是为什么邓紫棋没有拿到自己《泡沫》的作曲费？答案是：
因为邓紫棋的合同是作曲的独家授权，完成作曲分红权利的转移，视作自愿放弃了作曲分红，仅仅保留了署名，不具备任何实质性的分红利用。这种合同就没有办法完成二次分红。
正常的逻辑是：周杰伦这边——南拳妈妈给周杰伦写了两首曲子的歌词。在早年新闻之中，南拳妈妈单单凭借这两首作词，收入都累计来到了接近百万。这是因为周杰伦的录音权收入基数过高，仅仅是作词的分红，也具有非常庞大的收入。这才是正常的版权费分红。
整体而言，邓紫棋也好、其他被公司强制要求收回作曲权利的歌手也罢，的的确确是很难收到版权费。当下的版权费更多是被资本公司掌控。
音乐版权是一个非常具有活力的市场，也是未来音乐价值的核心体现，未来的音乐收入都会倾向于音乐版权的变现方式。有兴趣的小伙伴，可以多多学习音乐制作，期待创作出改变人生的作品。