音樂，作為我們生活之中最大的娛樂方式和我們每一個人息息相關，這種龐大的基礎需求市場，誕生出來的每一首家喻戶曉的音樂，都具有極大的價值。而音樂價值最終都會在——版權費上呈現，音樂版權也成為了當代華語音樂最為津津樂道的話題。版權費在業内就意味着，商業音樂的終點——躺着收錢。
那麼，一首歌的版權費到底有多貴？或者是一首歌曲的音樂版權費用到底是如何計算的？音樂版權在華語音樂的商業環境是如何運作的？今天揉碎了講：
1：目前已知最貴的單曲音樂版權交易費為——披頭士樂隊的《Get Back》。2019年，這首歌曲的版權以2000萬美元的價格被拍賣，重新整理世界歌曲版權的曆史最高交易紀錄。交易費是指：音樂版權的轉讓。
2：目前已知最貴的單曲音樂版權使用費為——皇後樂隊《We Will Rcok You》版權費為82萬美金，折算為人民币為593萬。使用費是指：單純商業使用的費用。從這個意義上講，皇後樂隊的《We Will Rock You》比披頭士的《Get Back》更有實際價值。
3：目前華語音樂版權的演唱會版權費收費模式為：座位數 X 門票均價 X 4%=版權費。以張傑廣州演唱會為例《身騎白馬》的版權費為：座位數8萬 X 均價猜測預估為800元 X 4%=256萬，均價大機率不準确，但200萬大機率是沒跑。
4：音樂版權費在原唱歌手離世之後，普遍會暴漲，而且普遍不會打包出售，皆是單曲高價。比如：張雨生《天天想你》的版權費就高得離譜，同樣皇後樂隊也是如此。
5：音樂版權費的支付分兩種：單次演唱、期限演唱。《身騎白馬》就是期限演唱，似乎張傑簽了半年，而《天天想你》就是單純支付的演唱。基于單次使用和期限使用，我們可以推導出兩種合同的使用邏輯：單次使用——買斷制-适合于影視行業的單純的背景音樂、片頭片尾曲、綜藝行業的單次演出。期限使用——時間制-适合于音樂平台的合同。比如說周傑倫和QQ音樂的早年談判。
就這四點，我們就會發現一個非常淩亂的問題：憑什麼音樂版權費能定價如此之高？或者說音樂版權費的高低他是如何确定的，并且合理合規？
音樂版權費的高低如何确定？
那麼實際上音樂版權使用費的高低，并非漫天叫價，而是有的放矢，具體和以下幾點有關：
1：歌曲的傳唱度。一首音樂他的傳唱度越高，大衆的時代記憶和情緒價值就會越高。而這種清晰價值和時代的意義提供版權費溢價，是無法具體估計的。而是屬于一個賣方市場，隻要有人願意買，賣多高完全由他們自願。
2：原唱歌手的社會地位和知名度。一般而言，歌曲的傳唱度和原唱歌手的社會地位有直接關系，但實際上一個頂級歌手，他們的作品往往不止一首被大衆熟知。被大衆熟知的作品越多，那麼歌手旗下的所有音樂版權費的整體性價值，都會上漲。
3：歌手是否離世、原創團隊、樂隊組合是否依舊存在。在版權費之中，歌手是否離世是一個非常重要的因素。因為離世的歌手會在商業之中誕生巨大的宣傳優勢和大衆緬懷的加持，是以一般而言，如果說歌手已經離世，但是歌曲已經在廣為流傳，那麼這種音樂的版權費就會高的吓人。皇後樂隊、張雨生都是如此。
4：音樂版權的有效期。這一點往往是被人忽略的一點，音樂版權的有效期也是一種非常重要的因素，因為音樂版權的有效期是創作者離世之後的五十年，如果是合作作品，這裡的合作僅僅包括被納入知識産權的作曲和作詞，那麼就是所有最後一位合作人離世之後的五十年。像是一些經典作品，比如：《卡農》、《劉三姐》、《探清水河》這類早已經傳播百年依舊的曲目，就屬于公共資源。
那麼這四點會給一首歌曲塑造一個合理的定價。在華語音樂之中，有一個歌手他具有非常完善的音樂版權費運作邏輯，或者說最進階的處理方式——張傑。
張傑的版權處理，既幫助了原唱、又完美服務于大衆，還又賺錢的利潤；
張傑處理音樂版權的方式是非常完美的，對于版權方而言張傑願意支付高額費用，幫助他們變現。對于粉絲聽衆而言，張傑完成了音樂體驗的最佳配置。對于自身而言，張傑也完成了自身團隊的營運和盈利。那麼張傑是怎麼做的？具體如下：
1：購買歌曲版權費，通過綜藝來打造自身改編的熱門歌曲。這裡的處理是：張傑版權費的簽署時，就是給綜藝打造流量。那麼簽署版權費可以确定為一個周期，那麼這個周期之中版權費的支付，就屬于有兩方均攤：綜藝費和後續演唱會票房。
2：在演唱會上演唱綜藝之中的版權費歌曲，完成綜藝朝着個人演唱會的引流。張傑去年的演唱會是在《聲生不息》釋出之後開始，而且每一場都是聲生不息的當期熱歌。這直接造成《聲生不息》大火，讓張傑演唱會進一步成為華語最好的口碑。
3：演唱會的門票均價上漲，版權費的歌曲價格上漲，利潤上漲。
不可置疑的是，張傑對于版權的了解非常透徹：一方面自己需要更多的優秀作曲才能支撐自身的唱功曝光度，而另一方面綜藝也願意看待歌手自己掏腰包買版權降低成本，隻需要支付歌手既可。則版權費更是躺着賺錢。三方都不虧。
我們知曉了以上版權費的演唱會收費模式和一些張傑基于版權費的頂級思維。那麼這個版權費是給誰？是給作曲人？還是作詞人？還是公司？
版權費的歸屬問題：支付給錄音權擁有者，錄音權擁有者二度分紅給作曲、作詞
在版權費的歸屬之中，錄音權一方是最大的話語權擁有者。這裡就存在争議：鄧紫棋的問題和周傑倫的先見之明。鄧紫棋的問題是：作曲權是自己，但是歌曲的錄音權是蜂鳥公司。那麼在音樂版權的版權費支付之中，收款的一方，比如是擁有錄音權的蜂鳥公司，而不是鄧紫棋自己。
那麼作曲人就沒有任何利益了嗎？答案：不是，作曲人享有基于錄音權的二次分紅權利。這個權利大概也是錄音權收獲費用的4%左右。但是為什麼鄧紫棋沒有拿到自己《泡沫》的作曲費？答案是：
因為鄧紫棋的合同是作曲的獨家授權，完成作曲分紅權利的轉移，視作自願放棄了作曲分紅，僅僅保留了署名，不具備任何實質性的分紅利用。這種合同就沒有辦法完成二次分紅。
正常的邏輯是：周傑倫這邊——南拳媽媽給周傑倫寫了兩首曲子的歌詞。在早年新聞之中，南拳媽媽單單憑借這兩首作詞，收入都累計來到了接近百萬。這是因為周傑倫的錄音權收入基數過高，僅僅是作詞的分紅，也具有非常龐大的收入。這才是正常的版權費分紅。
整體而言，鄧紫棋也好、其他被公司強制要求收回作曲權利的歌手也罷，的的确确是很難收到版權費。當下的版權費更多是被資本公司掌控。
音樂版權是一個非常具有活力的市場，也是未來音樂價值的核心展現，未來的音樂收入都會傾向于音樂版權的變現方式。有興趣的小夥伴，可以多多學習音樂制作，期待創作出改變人生的作品。