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一、开篇阐释许镜清在《西游记》后期的艺术家处境
尘世繁华落尽，许镜清从创作的热忱中稍事喘息，却发现命运似乎并未对他多么眷顾。作为《西游记》这部家喻户晓的经典之作的配乐作者，他的音符无疑已融入了无数观众的童年回忆，在大街小巷广为传唱。
然而当时的版权保护意识淡薄，这位辛勤耕耘的音乐人换来的却只是微薄的酬劳，难以为继。
为了实现自己多年来心心念念的个人音乐会梦想，许镜清别无他法，只得向公众求助筹集资金。当他终于登上舞台，望着台下熟悉的面孔，内心翻涌的复杂情绪使他哽咽落泪，只能用"我只是想哭"这四个字道出心中所感。
这份辛酸往事，不啻是他音乐人生涯的一个缩影，见证了他为事业奋斗的艰辛历程。
尽管命运多舛，但许镜清从未对音乐失去热爱。他始终怀抱一颗赤诚之心，渴望通过音符抒发内心深处的孤独与坚韧。
这份执着不拔的毅力，也注定将他的音乐之路不断延伸，照亮更多人的内心。
被杨洁相中加入剧组的契机
要说起许镜清最终加入《西游记》剧组的这一举世瞩目的时刻，故事得从音乐编辑王文华说起。当时，执导《西游记》的杨洁导演孜孜以求，渴望为这部剧找到一位出色的音乐制作人。
作为资深编辑，王文华自然承担起了这份重任。
为了不辜负杨洁导演的重托，王文华可谓是操劳不已，他前前后后接洽过无数国内知名的作曲家，包括王立平、李海晖、彭修文等人，却无一人能让杨洁导演心满意足。
就在他几乎要放弃的时候，命运终于向他敞开了视野。
有一天，王文华无意中看到一部名为《丹顶鹤之死》的纪录片，被其背景音乐独树一帜的风格所深深吸引。他循着音乐线索，终于联系上了这位神秘的音乐天才——卢世林。
王文华毫不犹豫地向他抛出了橄榄枝，邀请加入剧组。
谁知卢世林出人意料地婉言谢绝了，他认为《西游记》这部剧题材过于复杂，需要融合多种元素。
不过令人欣喜的是，他并没有就此止步，反而热心地向王文华推荐了另一位音乐新秀——许镜清。
初次接手《西游记》曲目创作的过程
尽管许镜清当时还是一位默默无闻的新人，但王文华对他的期待并未因此而减少分毫。带着诚挚的邀请，王文华与这位年轻的音乐家进行了一次会面。
在交谈中，许镜清谦逊有礼，他表示自己尚无代表作，不如先为剧中的其他曲目尝试谱曲，而将主题曲这一重任交给当时公认的音乐大师王立平操刀。
毕竟，主题曲作为整部作品的精神象征，创作难度可想而知，他不希望因此而给剧组带来负担。
谁知，事情的进展却出乎了所有人的意料。原本按部就班，王立平应该负责撰写主题曲《百曲千折显精诚》的曲谱。
但由于他同时正捉襟见肘于另一部巨制《红楼梦》的创作之中，只能将歌词交到许镜清手中，希望他能按照自己的理解重新谱写曲调。
作为一位德高望重的资深作曲家，许镜清对此深感疑虑。他担心，如果在屏幕上公然注明"作词者:王立平，作曲者:许镜清"，定会引起观众的困惑与质疑，误以为是节目组的疏忽所致。
幸运的是，王立平对许镜清的想法表示赞同。他坚持要亲自完成这首经典之作的创作，毕竟它将成为代表整部剧集的音乐符号。
然而等到曲目最终问世时，执导的杨洁导演却对此并不太满意，她觉得缺乏创意和新意。
经过深思熟虑，杨洁最终决定邀请许镜清重新创作一首更富创意的主题曲。从这件事我们不难看出，尽管许镜清当时地位还显年轻，但杨洁已然洞见了他的非凡才华，并给予了足够的信任和支持。
这也为后来许镜清大展身手、创作出《敢问路在何方》、《欢乐的花果山》等脍炙人口的经典之作奠定了基础。
遭批评的波折以及杨洁的力挺维护
就在许镜清凭借《欢乐的花果山》一曲赢得杨洁赏识，并被确定为《西游记》的专属音乐大师之时，谁也想不到他的处子作《云宫迅音》却将遭遇狂风骤雨般的批评声讨。
有人直指这首主题曲采用了西方电音元素，与中国传统音乐格格不入;还有人更是传言，中央电视台打算就此事召开专门会议，准备撤换许镜清的总音乐监制职务。
面对如此口诛笔伐，许镜清内心自然陷入痛苦困扰之中。作为一名音乐创作者，他投入了全部心血去谱写这支主题曲，期望它能准确地诠释出《西游记》的独特气质。
如今反而成为他事业生涯的一大拦路虎，确实让人扼腕嗟叹。
幸运的是，导演杨洁以其独特的艺术视角和高度的审美洞察力，坚信许镜清是唯一能准确演绎出《西游记》音乐精髓的作曲家。
她毫不犹豫地站出来为他力挺维护，亲笔撰写了一封力荐信，最终使这场风波顺利解决。
从这件事我们可以想见，如果没有杨洁导演的英明决断和对人才的高度赏识，许镜清很可能就会在事业上遭受重创，甚至《西游记》这部经典之作也难以问世。
导演远见卓识和培养人才的慧眼，对于一部作品能否取得成功至关重要。
音乐对《西游记》剧集的重要贡献
每当熟悉的《云宫迅音》前奏响起，那熟悉而亲切的旋律无不勾起了观众们对《西游记》的无限怀念。这首主题曲恰如一幅无声的画卷，娓娓道来了取经路上的跌宕起伏、曲折离奇。
而要将这般动人心魄的情节通过音符展现出来，许镜清确实是位了得的能手。
他那灵动的音符，不仅为人物命运的沉浮写下了注脚，更为剧情场景营造出了无穷无尽的想象空间。譬如说孙悟空大闹天宫一场戏，借助许镜清激昂雄浑的配乐，仿佛就能让观众身临其境地感受到战火纷飞、热血沸腾的气息。
可以说，如果没有许镜清的加盟，《西游记》是否能问鼎经典之作恐怕还是个未知数。他对音乐的高度驾驭能力，使得整部影视剧散发出独特的民族气息与现代感并重的魅力。
每一个音符都蕴含着浓郁的中国韵味，但又不失洋溢时代气息的新颖个性，给人一种耳目一新的体验感。
正是这种创新尝试的勇气和智慧，令他赢得了编剧杨洁的青睐。杨洁高度评价道:"许镜清是能准确演绎出《西游记》音乐精髓的不二人选。
"从这话中，我们不难看出杨洁对音乐独到的见解，以及对人才发掘和培养的高瞻远瞩。
音乐人生涯挣扎历程及执着追求
回顾许镜清的音乐人生涯，其实也是一部关于艺术家执着追求的动人篇章。
从被低估质疑的创作之初，到后来辛苦付出换来作品广为传唱却少人付费的无奈，再到最终依靠群众众筹才得以实现音乐会梦想，每一个转折都见证了他对音乐事业的坚韧不拔。
面对重重困难和无情的现实挑战，许镜清从未放弃对音乐的热爱。他用赤诚之心谱写每一个音符，渴望将内心深处的孤独和坚韧融入其中，以此抒发灵魂的共鸣。
正如著名主持人董卿所说:"只要活着一天，音乐梦就不会落空。"这句话充分昭示了许镜清对事业的执着追求。
我们有理由相信，这位为经典之作谱写动人乐章的音乐大师，定将孜孜不倦地在音乐的道路上一往无前，用音符书写他注定辉煌的人生篇章，为世人带来更多感动与共鸣。