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一、開篇闡釋許鏡清在《西遊記》後期的藝術家處境
塵世繁華落盡，許鏡清從創作的熱忱中稍事喘息，卻發現命運似乎并未對他多麼眷顧。作為《西遊記》這部家喻戶曉的經典之作的配樂作者，他的音符無疑已融入了無數觀衆的童年回憶，在大街小巷廣為傳唱。
然而當時的版權保護意識淡薄，這位辛勤耕耘的音樂人換來的卻隻是微薄的酬勞，難以為繼。
為了實作自己多年來心心念念的個人音樂會夢想，許鏡清别無他法，隻得向公衆求助籌集資金。當他終于登上舞台，望着台下熟悉的面孔，内心翻湧的複雜情緒使他哽咽落淚，隻能用"我隻是想哭"這四個字道出心中所感。
這份辛酸往事，不啻是他音樂人生涯的一個縮影，見證了他為事業奮鬥的艱辛曆程。
盡管命運多舛，但許鏡清從未對音樂失去熱愛。他始終懷抱一顆赤誠之心，渴望通過音符抒發内心深處的孤獨與堅韌。
這份執着不拔的毅力，也注定将他的音樂之路不斷延伸，照亮更多人的内心。
被楊潔相中加入劇組的契機
要說起許鏡清最終加入《西遊記》劇組的這一舉世矚目的時刻，故事得從音樂編輯王文華說起。當時，執導《西遊記》的楊潔導演孜孜以求，渴望為這部劇找到一位出色的音樂制作人。
作為資深編輯，王文華自然承擔起了這份重任。
為了不辜負楊潔導演的重托，王文華可謂是操勞不已，他前前後後接洽過無數國内知名的作曲家，包括王立平、李海晖、彭修文等人，卻無一人能讓楊潔導演心滿意足。
就在他幾乎要放棄的時候，命運終于向他敞開了視野。
有一天，王文華無意中看到一部名為《丹頂鶴之死》的紀錄片，被其背景音樂獨樹一幟的風格所深深吸引。他循着音樂線索，終于聯系上了這位神秘的音樂天才——盧世林。
王文華毫不猶豫地向他抛出了橄榄枝，邀請加入劇組。
誰知盧世林出人意料地婉言謝絕了，他認為《西遊記》這部劇題材過于複雜，需要融合多種元素。
不過令人欣喜的是，他并沒有就此止步，反而熱心地向王文華推薦了另一位音樂新秀——許鏡清。
初次接手《西遊記》曲目創作的過程
盡管許鏡清當時還是一位默默無聞的新人，但王文華對他的期待并未是以而減少分毫。帶着誠摯的邀請，王文華與這位年輕的音樂家進行了一次會面。
在交談中，許鏡清謙遜有禮，他表示自己尚無代表作，不如先為劇中的其他曲目嘗試譜曲，而将主題曲這一重任交給當時公認的音樂大師王立平操刀。
畢竟，主題曲作為整部作品的精神象征，創作難度可想而知，他不希望是以而給劇組帶來負擔。
誰知，事情的進展卻出乎了所有人的意料。原本按部就班，王立平應該負責撰寫主題曲《百曲千折顯精誠》的曲譜。
但由于他同時正捉襟見肘于另一部巨制《紅樓夢》的創作之中，隻能将歌詞交到許鏡清手中，希望他能按照自己的了解重新譜寫曲調。
作為一位德高望重的資深作曲家，許鏡清對此深感疑慮。他擔心，如果在螢幕上公然注明"作詞者:王立平，作曲者:許鏡清"，定會引起觀衆的困惑與質疑，誤以為是節目組的疏忽所緻。
幸運的是，王立平對許鏡清的想法表示贊同。他堅持要親自完成這首經典之作的創作，畢竟它将成為代表整部劇集的音樂符号。
然而等到曲目最終問世時，執導的楊潔導演卻對此并不太滿意，她覺得缺乏創意和新意。
經過深思熟慮，楊潔最終決定邀請許鏡清重新創作一首更富創意的主題曲。從這件事我們不難看出，盡管許鏡清當時地位還顯年輕，但楊潔已然洞見了他的非凡才華，并給予了足夠的信任和支援。
這也為後來許鏡清大展身手、創作出《敢問路在何方》、《歡樂的花果山》等脍炙人口的經典之作奠定了基礎。
遭批評的波折以及楊潔的力挺維護
就在許鏡清憑借《歡樂的花果山》一曲赢得楊潔賞識，并被确定為《西遊記》的專屬音樂大師之時，誰也想不到他的處子作《雲宮迅音》卻将遭遇狂風驟雨般的批評聲讨。
有人直指這首主題曲采用了西方電音元素，與中國傳統音樂格格不入;還有人更是傳言，中央電視台打算就此事召開專門會議，準備撤換許鏡清的總音樂監制職務。
面對如此口誅筆伐，許鏡清内心自然陷入痛苦困擾之中。作為一名音樂創作者，他投入了全部心血去譜寫這支主題曲，期望它能準确地诠釋出《西遊記》的獨特氣質。
如今反而成為他事業生涯的一大攔路虎，确實讓人扼腕嗟歎。
幸運的是，導演楊潔以其獨特的藝術視角和高度的審美洞察力，堅信許鏡清是唯一能準确演繹出《西遊記》音樂精髓的作曲家。
她毫不猶豫地站出來為他力挺維護，親筆撰寫了一封力薦信，最終使這場風波順利解決。
從這件事我們可以想見，如果沒有楊潔導演的英明決斷和對人才的高度賞識，許鏡清很可能就會在事業上遭受重創，甚至《西遊記》這部經典之作也難以問世。
導演遠見卓識和培養人才的慧眼，對于一部作品能否取得成功至關重要。
音樂對《西遊記》劇集的重要貢獻
每當熟悉的《雲宮迅音》前奏響起，那熟悉而親切的旋律無不勾起了觀衆們對《西遊記》的無限懷念。這首主題曲恰如一幅無聲的畫卷，娓娓道來了取經路上的跌宕起伏、曲折離奇。
而要将這般動人心魄的情節通過音符展現出來，許鏡清确實是位了得的能手。
他那靈動的音符，不僅為人物命運的沉浮寫下了注腳，更為劇情場景營造出了無窮無盡的想象空間。譬如說孫悟空大鬧天宮一場戲，借助許鏡清激昂雄渾的配樂，仿佛就能讓觀衆身臨其境地感受到戰火紛飛、熱血沸騰的氣息。
可以說，如果沒有許鏡清的加盟，《西遊記》是否能問鼎經典之作恐怕還是個未知數。他對音樂的高度駕馭能力，使得整部影視劇散發出獨特的民族氣息與現代感并重的魅力。
每一個音符都蘊含着濃郁的中國韻味，但又不失洋溢時代氣息的新穎個性，給人一種耳目一新的體驗感。
正是這種創新嘗試的勇氣和智慧，令他赢得了編劇楊潔的青睐。楊潔高度評價道:"許鏡清是能準确演繹出《西遊記》音樂精髓的不二人選。
"從這話中，我們不難看出楊潔對音樂獨到的見解，以及對人才發掘和培養的高瞻遠矚。
音樂人生涯掙紮曆程及執着追求
回顧許鏡清的音樂人生涯，其實也是一部關于藝術家執着追求的動人篇章。
從被低估質疑的創作之初，到後來辛苦付出換來作品廣為傳唱卻少人付費的無奈，再到最終依靠群衆衆籌才得以實作音樂會夢想，每一個轉折都見證了他對音樂事業的堅韌不拔。
面對重重困難和無情的現實挑戰，許鏡清從未放棄對音樂的熱愛。他用赤誠之心譜寫每一個音符，渴望将内心深處的孤獨和堅韌融入其中，以此抒發靈魂的共鳴。
正如著名主持人董卿所說:"隻要活着一天，音樂夢就不會落空。"這句話充分昭示了許鏡清對事業的執着追求。
我們有理由相信，這位為經典之作譜寫動人樂章的音樂大師，定将孜孜不倦地在音樂的道路上一往無前，用音符書寫他注定輝煌的人生篇章，為世人帶來更多感動與共鳴。