周杰伦，这位华语音乐曾经最耀眼的一颗巨星，在近两年来却发生了一些微妙的口碑变化。我们不讨论其他一切传闻，仅从音乐上角度出发，也不难通过《最伟大的作品》专辑和单曲《圣诞星》之中，获得一个实实在在的结论：周杰伦的作品质量相比于早期的的确确在下降。
那么从音乐专业视角出发，大众对于周杰伦的作品质量体感下降的底层原因在哪？直接上答案，具体如下：
1：周杰伦的音乐审美从超前变为滞后。在20年前听周杰伦，会有一种在倾听未来的惊喜感，每一首歌都是曾经不曾有过的艺术品。而在如今听周杰伦的新歌，仅仅是一种市场上随处可见、和其他人大差不差的作品。这是由于周杰伦音乐的流行审美上，从极具前瞻性的超前思维，慢慢因为时代的发展而倒退，而且自身并没有完成一些追求性的改变。
2：周杰伦的音乐制作，从成就他的长周期传统音乐工业，转变为“哥开心歌怎么都行”的互联网小作坊化。以他自身的个人爱好作为音乐的唯一标准，而不是音乐工业的业内标准，这存在着一种较为明显的傲慢和懒散，逐渐变得心思不在音乐的品质上，而是在于互联网放大的商业上：各种圈子、投资、广告、游戏代言等等事业，唯独不是音乐本身。
这两点是我们大众对于周杰伦新作品最大的感受，一方面音乐不再具有超前性，另一方面有一种“哥开心就好”的无奈感。这两点底层原因，又会导致在音乐制作的具体过程之中，诞生如下的实质性问题：
1：周杰伦的音乐制作成本下滑严重，用于音乐制作的成本从数百万下降为十几万成本，而用于无关音乐质量的商业噱头、概念、宣发成本，却可以轻松上百万。最终投入规模不变，但是音乐品质下降严重，也许商业利润也是没变。但是我们的听感质量的的确确在下滑。意味着：周杰伦的音乐更为看重音乐的利润，而不是音乐的品质。
2：周杰伦的声乐唱功下滑严重，不再具有声乐竞技性美感，同时因为唱功音域萎缩过多过窄，导致作曲的旋律空间从超越其他歌手的绝对优势，下降为一个低于行业表现的劣势。声乐唱功是一个非常重要的作曲条件，因为优秀的作曲需要优秀的唱功来支撑，而恰恰周杰伦当下属于：一个糟糕的唱功极大程度限制作曲，导致作曲的创作力严重下降。
3：周杰伦的作曲表现，呈现大量的似曾相识的撞车、赶工怪圈。作曲质量并不是关键，有就行，而发行的周期才是驱动是否提供新作曲的关键。歌曲发行的商业环境、商业意义超过了音乐本身。比如说：《圣诞星》的圣诞节发布，但从音乐性上《圣诞星》是非常无聊的作品。
4：周杰伦的音乐编曲质量一言难尽，这是最大最大的败笔。长期同一个编曲人，必将消极怠工，缺乏创作力。真的建议给黄雨勋找两个竞争对手，三人个竞标，优中选优。一首歌的上限，一定是由编曲师来塑造的。周杰伦早期音乐和当下音乐的最大差异性，是在于周杰伦对于编曲的错误权重判断。
周杰伦音乐制作成本的下降：前奏用十六年前的，钢琴买100万欧元的；
以《最伟大的作品》为例，这张华语历史最高销量的专辑intro序曲部分，却是周杰伦十六年前作曲的作品《secret》重新改编弹了一遍。可是在周杰伦的综艺《周游记》之中，演奏这首《Secret》的钢琴，是一架价值100万欧元的1872年的古董钢琴。最终周杰伦还是买了下来。
这之中有什么问题？问题很大：投资思维，取代了音乐艺术思维。具体如下：
1：周杰伦购买一架100万欧元的古董钢琴，会因为周杰伦购买的行为，让这家古董钢琴的价格百尺竿头更进一步。本质上，这么大篇幅让钢琴出镜，最终是因为周杰伦购买钢琴的行为本身，可以当做一次稳赚不赔的投资。
2：一架一百五十年前的钢琴，真的可以帮助音乐品质吗？也许可以，但实际上无人关心。因为噱头、注意力全部集中在钢琴本身。而不是序曲的作曲品质，甚至很多人会遗忘——周杰伦的《最伟大作品》的序曲是一首已经发布了十六年的作品。并不是一张新专辑该有的新作品。
如果是曾经的周杰伦，那个一段伴奏能写出9段惊艳旋律的周杰伦，为这名称如此嚣张的《最伟大的作品》重新写一首钢琴曲，是手到擒来的事情。但实际上周杰伦的时间，在MV上的投入，比音乐创作的投入要高得多。这种用于音乐本身的投入，远远低于音乐周围包装的投入现象，其实颇有一种本末倒置的味道。
在音乐之中真正最花成本的部分是——编曲。因为好的编曲不仅归、而且周期长，时间成本是音乐制作之中最大的成本。其中周期长是根本，因为周期越长就意味着细节越多，同时商业利润的短期收入也会越少。而周期长也是周杰伦和钟兴民不再合作的关键，黄雨勋是一个周期非常短的编曲师，而周期短就意味着标准化、套路化、流水线化、自动化。
最终一个编曲周期短的编曲师会成为一种：宿主编曲软件的附庸者。宿主软件更新了什么功能，编曲人才能使用什么功能。这种工具性质的使用，会导致编曲丧失最大的创作力。
黄雨勋和钟兴民之间的差异性，便是这种——创作力的根本。钟兴民可以为了《七里香》的前奏，专门跑到日本去录制“风声”，录到满意为止。而黄雨勋会选择在网络上仅有的资源之中找到一个最优解，但是这种互联网有限的最优解，实际上依旧是一种最大的思想局限。
周杰伦唱功的下滑，导致旋律丧失美感
周杰伦的唱功下滑是非常严重的。在早期周杰伦所有惊艳的作品，都要一个共同点：调式高、副歌音高高，最高音普遍都在A4-D5之间。尤其是一些全民公认最好听的歌曲：比如《暗号》、《枫》、《安静》、《黑色幽默》、《发如雪》等等。当年除了周杰伦自己没有唱的了。
可是当下《圣诞星》也好、《最伟大的作品》也罢，这些作品同样也有一个共同点：调式低、副歌音高低，最高音普遍在E4-G4之间。当下除了周杰伦唱的不好听，谁都唱的好听。
而唱功下滑对于一个唱作人而言最大的问题并不是唱的不好听，而是：因为唱功音域的萎缩，导致作曲的旋律空间变窄。而旋律空间的变窄，就意味着：同质化会加剧。具体原因如下：
1：周杰伦早期神作的歌曲音域普遍在两个八度。
2：周杰伦当下作品的歌曲音域普遍在一个八度+四度、五度；
一个八度是十二个音，两个八度是二十四个音。作曲人的工作就是在这24个音之中，找出最好听、最具有个人特色的旋律桥段，并且存在同一个段落，需要写出两到三种不同美感的旋律。那么就会诞生一个基本理论：音域越广，作曲的空间、上限就越高。因为音越多，音区声部越丰富。
换言之，当周杰伦当下的作品音域从两个八度的标准线，下降至一个八度+四度后，就会导致非常严重的问题：
- 一个八度+四度作曲空间的周杰伦，永远走不出两个八度作曲空间的阴影。即使是20岁的周杰伦，在一个八度+四度之间，也无法写出超越他自己的两个八度作曲惊艳成都。
- 唱功的倒嗓是不可逆的，所以周杰伦的音域只会越来越窄，而不是重回巅峰。
这两点综合，就意味着：周杰伦的作曲天赋被自身的唱功下降狠狠限制住。只要周杰伦还开口唱自己的作品，那么周杰伦的作曲就很难有早期质量的歌曲表现。最好的方法就是：周杰伦开始作曲给他人演唱。
综上，在音乐品质上的的确确我们无法去苛责一个音乐人可以20年都保持巅峰，毕竟就连迈克尔杰克逊在40岁之后也没有现象级的作品问世。但是依旧希望未来，周杰伦可以创造优秀的作品，对于音乐的追求可以回到曾经。