周傑倫，這位華語音樂曾經最耀眼的一顆巨星，在近兩年來卻發生了一些微妙的口碑變化。我們不讨論其他一切傳聞，僅從音樂上角度出發，也不難通過《最偉大的作品》專輯和單曲《聖誕星》之中，獲得一個實實在在的結論：周傑倫的作品品質相比于早期的的确确在下降。
那麼從音樂專業視角出發，大衆對于周傑倫的作品品質體感下降的底層原因在哪？直接上答案，具體如下：
1：周傑倫的音樂審美從超前變為滞後。在20年前聽周傑倫，會有一種在傾聽未來的驚喜感，每一首歌都是曾經不曾有過的藝術品。而在如今聽周傑倫的新歌，僅僅是一種市場上随處可見、和其他人大差不差的作品。這是由于周傑倫音樂的流行審美上，從極具前瞻性的超前思維，慢慢因為時代的發展而倒退，而且自身并沒有完成一些追求性的改變。
2：周傑倫的音樂制作，從成就他的長周期傳統音樂工業，轉變為“哥開心歌怎麼都行”的網際網路小作坊化。以他自身的個人愛好作為音樂的唯一标準，而不是音樂工業的業内标準，這存在着一種較為明顯的傲慢和懶散，逐漸變得心思不在音樂的品質上，而是在于網際網路放大的商業上：各種圈子、投資、廣告、遊戲代言等等事業，唯獨不是音樂本身。
這兩點是我們大衆對于周傑倫新作品最大的感受，一方面音樂不再具有超前性，另一方面有一種“哥開心就好”的無奈感。這兩點底層原因，又會導緻在音樂制作的具體過程之中，誕生如下的實質性問題：
1：周傑倫的音樂制作成本下滑嚴重，用于音樂制作的成本從數百萬下降為十幾萬成本，而用于無關音樂品質的商業噱頭、概念、宣發成本，卻可以輕松上百萬。最終投入規模不變，但是音樂品質下降嚴重，也許商業利潤也是沒變。但是我們的聽感品質的的确确在下滑。意味着：周傑倫的音樂更為看重音樂的利潤，而不是音樂的品質。
2：周傑倫的聲樂唱功下滑嚴重，不再具有聲樂競技性美感，同時因為唱功音域萎縮過多過窄，導緻作曲的旋律空間從超越其他歌手的絕對優勢，下降為一個低于行業表現的劣勢。聲樂唱功是一個非常重要的作曲條件，因為優秀的作曲需要優秀的唱功來支撐，而恰恰周傑倫當下屬于：一個糟糕的唱功極大程度限制作曲，導緻作曲的創作力嚴重下降。
3：周傑倫的作曲表現，呈現大量的似曾相識的撞車、趕工怪圈。作曲品質并不是關鍵，有就行，而發行的周期才是驅動是否提供新作曲的關鍵。歌曲發行的商業環境、商業意義超過了音樂本身。比如說：《聖誕星》的聖誕節釋出，但從音樂性上《聖誕星》是非常無聊的作品。
4：周傑倫的音樂編曲品質一言難盡，這是最大最大的敗筆。長期同一個編曲人，必将消極怠工，缺乏創作力。真的建議給黃雨勳找兩個競争對手，三人個競标，優中選優。一首歌的上限，一定是由編曲師來塑造的。周傑倫早期音樂和當下音樂的最大差異性，是在于周傑倫對于編曲的錯誤權重判斷。
周傑倫音樂制作成本的下降：前奏用十六年前的，鋼琴買100萬歐元的；
以《最偉大的作品》為例，這張華語曆史最高銷量的專輯intro序曲部分，卻是周傑倫十六年前作曲的作品《secret》重新改編彈了一遍。可是在周傑倫的綜藝《周遊記》之中，演奏這首《Secret》的鋼琴，是一架價值100萬歐元的1872年的古董鋼琴。最終周傑倫還是買了下來。
這之中有什麼問題？問題很大：投資思維，取代了音樂藝術思維。具體如下：
1：周傑倫購買一架100萬歐元的古董鋼琴，會因為周傑倫購買的行為，讓這家古董鋼琴的價格百尺竿頭更進一步。本質上，這麼大篇幅讓鋼琴出鏡，最終是因為周傑倫購買鋼琴的行為本身，可以當做一次穩賺不賠的投資。
2：一架一百五十年前的鋼琴，真的可以幫助音樂品質嗎？也許可以，但實際上無人關心。因為噱頭、注意力全部集中在鋼琴本身。而不是序曲的作曲品質，甚至很多人會遺忘——周傑倫的《最偉大作品》的序曲是一首已經釋出了十六年的作品。并不是一張新專輯該有的新作品。
如果是曾經的周傑倫，那個一段伴奏能寫出9段驚豔旋律的周傑倫，為這名稱如此嚣張的《最偉大的作品》重新寫一首鋼琴曲，是手到擒來的事情。但實際上周傑倫的時間，在MV上的投入，比音樂創作的投入要高得多。這種用于音樂本身的投入，遠遠低于音樂周圍包裝的投入現象，其實頗有一種本末倒置的味道。
在音樂之中真正最花成本的部分是——編曲。因為好的編曲不僅歸、而且周期長，時間成本是音樂制作之中最大的成本。其中周期長是根本，因為周期越長就意味着細節越多，同時商業利潤的短期收入也會越少。而周期長也是周傑倫和鐘興民不再合作的關鍵，黃雨勳是一個周期非常短的編曲師，而周期短就意味着标準化、套路化、流水線化、自動化。
最終一個編曲周期短的編曲師會成為一種：宿主編曲軟體的附庸者。宿主軟體更新了什麼功能，編曲人才能使用什麼功能。這種工具性質的使用，會導緻編曲喪失最大的創作力。
黃雨勳和鐘興民之間的差異性，便是這種——創作力的根本。鐘興民可以為了《七裡香》的前奏，專門跑到日本去錄制“風聲”，錄到滿意為止。而黃雨勳會選擇在網絡上僅有的資源之中找到一個最優解，但是這種網際網路有限的最優解，實際上依舊是一種最大的思想局限。
周傑倫唱功的下滑，導緻旋律喪失美感
周傑倫的唱功下滑是非常嚴重的。在早期周傑倫所有驚豔的作品，都要一個共同點：調式高、副歌音高高，最高音普遍都在A4-D5之間。尤其是一些全民公認最好聽的歌曲：比如《暗号》、《楓》、《安靜》、《黑色幽默》、《發如雪》等等。當年除了周傑倫自己沒有唱的了。
可是當下《聖誕星》也好、《最偉大的作品》也罷，這些作品同樣也有一個共同點：調式低、副歌音高低，最高音普遍在E4-G4之間。當下除了周傑倫唱的不好聽，誰都唱的好聽。
而唱功下滑對于一個唱作人而言最大的問題并不是唱的不好聽，而是：因為唱功音域的萎縮，導緻作曲的旋律空間變窄。而旋律空間的變窄，就意味着：同質化會加劇。具體原因如下：
1：周傑倫早期神作的歌曲音域普遍在兩個八度。
2：周傑倫當下作品的歌曲音域普遍在一個八度+四度、五度；
一個八度是十二個音，兩個八度是二十四個音。作曲人的工作就是在這24個音之中，找出最好聽、最具有個人特色的旋律橋段，并且存在同一個段落，需要寫出兩到三種不同美感的旋律。那麼就會誕生一個基本理論：音域越廣，作曲的空間、上限就越高。因為音越多，音區聲部越豐富。
換言之，當周傑倫當下的作品音域從兩個八度的标準線，下降至一個八度+四度後，就會導緻非常嚴重的問題：
- 一個八度+四度作曲空間的周傑倫，永遠走不出兩個八度作曲空間的陰影。即使是20歲的周傑倫，在一個八度+四度之間，也無法寫出超越他自己的兩個八度作曲驚豔成都。
- 唱功的倒嗓是不可逆的，是以周傑倫的音域隻會越來越窄，而不是重回巅峰。
這兩點綜合，就意味着：周傑倫的作曲天賦被自身的唱功下降狠狠限制住。隻要周傑倫還開口唱自己的作品，那麼周傑倫的作曲就很難有早期品質的歌曲表現。最好的方法就是：周傑倫開始作曲給他人演唱。
綜上，在音樂品質上的的确确我們無法去苛責一個音樂人可以20年都保持巅峰，畢竟就連邁克爾傑克遜在40歲之後也沒有現象級的作品問世。但是依舊希望未來，周傑倫可以創造優秀的作品，對于音樂的追求可以回到曾經。