平时在练习二胡时,我习惯把操琴中得到的学习体会随手记录下来,但内容比较分散,为了便于记忆,我将其编成了二胡练习口诀,现将其中的一部分“演奏总要求”汇集如下,做个阶段性的小结。
总要求概述
每天开练乐曲前,像打太极拳那样,来几个深呼吸,甩甩手,转转腰,全身放松,让心沉静下来,运弓时,大臂、肘、小臂、手腕、手指整体协调运作,贴着弦,平直匀拖着弓子走,松通拉开,力量直达触弦点,意到、气到、力到、音到。全神贯注,进入意境,表达感情和心声,整体贯气,一气呵成,浑然天成,由此,便气韵相融,本性自现。
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(一)
如打太极松静空
肌肉不紧关节松
头正肩平力下沉
带着气息去运弓
诠释:
1. 拉二胡和打太极有异曲同工之妙,都要求松静空;
2.形体上放松(放松是练习乐器的最基本要求),心情上宁静,做到顺其自然,心无挂碍。如月下独坐,境若参禅;
3.利用自重力,力量下沉声音才扎实;
4.感情的起伏引起气息的变化,这种变化和压速比的不同配比相适应,此时,轻重缓急、抑扬顿挫自然就都有了,可谓大弦嘈嘈,小弦切切是也。
(二)
心静体松身正中
不顶不挤不压弓
力量聚焦触弦点
平直稳匀又松通
诠释:
1.心静体松身正中才利于力发全身传于手;
2.不是捏住弓,是拿着弓,自然拉琴,不妄加力。
3.触弦点和书法中笔毛与宣纸的接触面同等重要,江山乾坤尽在其中;
4.走弓平直稳匀松通,保证良好共鸣。
(三)
右手重量挂弓杆
肩头支撑动平衡
肩肘腕指同收展
整体协调又自然
诠释:
1.手的重力和弓子的重量是通过大拇指挂在弓杆上的;
2.肩部支撑保持运弓中的动态平衡;
3.肩肘腕指各司其职、相互配合;
(四)
计白当黑留空间
技法融入音乐中
模仿名师多借鉴
学习积累每一天
诠释:
1.计白当黑是东方美学的核心,但凡实处之妙,皆因虚处而生,要留出强弱、浓淡、疏密、虚实和想象空间。想拉出韵味来,拉得好听,就要关注自己的声音状态和音乐的审美表达,作出演奏手法上的布局;
2.要把技法自然的融入音乐中,像唱歌那样拉琴(随乐曲情绪走向调整好气息),你要把这个旋律在心里唱出来,让技艺完美融合。
3.向名师学习,看名家是如何诠释音乐的:①修饰处理(揉、抹、滑、打、压、垫、颤);②运弓布局( 长、短、连、顿、抖、跳、抛);③音色变化(抑、扬、顿、挫、圆、润、净),通过不断积累,提高自己的音乐认知和文化修养;
(五)
状态总在声音前
旋律流畅气息连
全情投入人陶醉
天赖之音润心田
诠释:
在拉奏前预先想象自己要演奏的声音,进入乐曲所要求的情感状态,且对后面的乐句充满美好的期待,欣赏你自己的音乐,陶醉其中,淋漓尽致的表达乐曲的内涵和意境,达到无我境界。
(六)
指根发力到指尖
左手手型半握拳
落指就像敲鼓点
指尖弹性立琴弦
诠释:
左手安弦,练习高抬指,力量感要传到指尖;左手四个手指像敲鼓或敲小榔头那样有弹性。
(七)
两手对点弦贴紧
保持惯性如顺风
指腕主动有弹性
缩短弓段左右行
诠释:
快弓要求左右手同步,贴紧弦以增加颗粒性;音短用弓短,不能上下颠。
(八)
学琴好似玩游戏
攻克堡垒心欢喜
心里歌唱旋律起
以情带声舞弓子
持弓就像拿筷子
持琴好像抱孩子
慢弓好比递杯子
快弓恰似扇扇子
揉弦犹如鸡吃米
换弦更像画圈子