港娱的傲慢？王晶吹捧繁花，暗讽贾玲靠营销减肥赚钱，自己却不停擦边拍烂片
香港知名影人王晶点评春节档的两部电影。
首先拉踩了一下贾玲的《热辣滚烫》，暗讽贾玲是靠营销减肥片得来的票房。
虽然说的足够隐晦秘，但也都被看出来了。
接着夸赞了张艺谋的第《二十条》，张艺谋的电影基本都在水准之上，夸奖不为过，但仔细一看，他吹捧的是《繁花》。
言语之间的指向是，张艺谋近些年来的最佳作品，才够得上与《繁花》相提并论。
《繁花》的导演是王晶的老友王家卫，王家卫和张艺谋都是顶级导演，从个人风格来说，王家卫更鲜明自成一派，从奖项来看，张艺谋更胜一筹。
《繁花》当然不错，但点评张艺谋的电影以及春节档档，实在不用特意cue《繁花》，电视剧电影，本来就是不同赛道。
他夸赞王家卫《繁花》的时候，说自己也希望有个机会，拍自己喜欢的，不用计较利润的作品。
傲慢与偏见
在说以上这话的时候，他已经是香港著名的“烂片之王”了，在不缺钱的情况下，拍了几十年烂片。
近几年的作品更是一言难尽，2021年的《老板娘》豆瓣3.5，2022年《老板娘2：无间潜行》豆瓣4.1，2023年《老板娘3》，还是4.0。
该剧女主是身材火爆的徐冬冬，所有的评论都集中在影片的擦边上，高赞评价是：“直接拍A片不行吗？”
王晶曾称拍电影就是生意，不是艺术，表示“院线电影就是商品，是要卖钱的。”
也表示，拍纯娱乐片，给钱就行，过一个肥年没什么不对。
“不赔，有钱赚，有什么问题呢？”
凭什么他拍烂片天经地义，投资王家卫就成了有情怀，其他人拍商业片养活自己公司就成了庸俗？
那既然是商品，营销有什么问题吗？既然是商业行为，人家的片子想办法卖钱怎么就不对了吗？拉踩什么？
太双标了，而这双标背后，有种港娱隐隐的傲慢，他的批评中带着对往昔港娱创作模式的推崇。
他对内娱的演技流派以及创作模式明确表示过不太欣赏，他对标的行业标准创作是港娱。
直言过不太认同内娱沉浸式的表演方式，
“内娱有时候是在吹捧一种吃苦，哇，他好惨，他都瘦了30斤，他们宣传的都是这些，他们认为这样就是演技好”“海清为了拍戏泡脏水，眼睛都肿了”。“是不是没有其他方式呢，我认为不是。”
“饿了三天三夜到现场演出了饥寒交迫的惨，并不是演技好，而是三天三夜吃好喝好后还能演出惨劲才是演技好”。至于吃了三天三夜，不靠化妆一脸胶原蛋白怎么解决，他就不管了。
可看作品不是看最终效果吗？表演方式纯粹是个人选择，他有什么好批评的呢？
“几天几夜关在房间里才能写出剧本那叫没本事，你看倪匡一边打麻将一边就把剧本写出来了，金庸让老婆帮着打一圈麻将，就把《射雕英雄传》写出来了。”
写作过程不也是如此吗？没本事也好，痛苦也好，最后写出来就好，批评创作者的创作方式干嘛呢？
关于演技，内娱戏路宽的演员在他看来，不如只能固化到只能演一种角色的演员更好用。
这恰好是TVB演员最喜欢的路子。
他用港娱的创作模式和演技来对标内娱对不对另说，但至少可以看出贾玲的这部片子完全就打在王晶的逆鳞上了。
王晶的理论是，训练之后减重在擂台上像个拳击手不算什么，演技应该是训练之后一点不瘦，200多斤一身肥肉乱颤，演拳击手才是演技。
当然，宣传减肥过程的艰难就更是非常不可取了。
作为喜剧演员，贾玲的标签不如之前明显，在该剧中明显有偏向于正剧的表现，又不够标签化。
另外，他评价《第二十条》赵丽颖，“楚楚可怜是她的拿手本领，当然抢镜。”也未必是夸奖，可按他的理论，能有定式的演员，不应该被夸奖吗？
换句话来说，他不讨厌营销，也不讨厌烂片，但不欣赏非港片模式的作品，不管烂不烂。
诚然，贾玲《热辣滚烫》确实有不少硬伤，如颜宁就直言片子过于强调女性的刻板审美。
王晶可以不提这片，也可以大大方方批评，更可以直接夸奖《繁花》。
只是他写了一大段话，他绕了几个弯，还是落到了《繁花》里胡歌的潇洒，气质都得像港式的周润发。
而回过头看，近些年来，港片几乎就是复制粘贴。
演员反反复复就是古天乐刘青云张家辉郭富城，从一个剧组到另一个剧组，造型服装都不用换，同样的故事同样的内核，他可说过这些人，这些片半句？
不仅不批评他还理解：“院线电影就是商品”“不能只拍自己喜欢的东西”。
虽然王晶是最早来内娱工作的港片导演之一，对内娱电影业有过不少真知灼见，但作为经历过港片辉煌时代，还取得过不错成绩的导演，他对之前的创作方式有一定的路径依赖几乎是必然的。
何况，他的家世必然也注定了他对港娱创作模式的理解更深刻。
他父亲是著名香港影人王天林，《野玫瑰之恋》《太太万岁》等电影都拿过电影大奖。
监制的电视剧《书剑恩仇录》《楚留香传奇》，83版《射雕英雄传》等都是精品。
自己出演的《阿郎的故事》《审死官》《暗花》等都是佳品，既是电影金紫荆奖终身成就奖获得者，也是第25届香港电影金像奖最佳男配角 。
有这样的父亲，王晶从艺自然不难，他的第一部电影《千王斗千霸》就特地拉父亲来现场坐镇，让谢贤也得老老实实听话。
有资源有人脉，自然要变现，不是名就是利，王晶选择了利，王晶近500部作品中，上了6分的只有5分之一，且大多数还是早期的作品。
他一年最多拍过24部电影，质量如何，不言自明。
他也有好的作品，如《赌神》《赌侠》等，不过的成功也依赖了周星驰，周润发当时的个人魅力。
可即使王晶较好的作品，视角也大多是男性的，片中的女性大都是花瓶，靠卖弄风情，擦边来制造噱头。
哪怕是他最爱的女演员邱淑贞，他也依旧让她出现在了风月片中，他是懂观众的乐趣在哪里，并双手送上的。
只是世易时移，他以往赖以生存的擦边已经不那么灵了，即使女演员尺度大的飞起，《老板娘3》网络分账也只有1000多万，可该片的制作成本就500多万。
即使不赔也没有赚。
不夸张的说，这种靠着博人眼球粗制滥造的小成本港式"警匪、搞笑情色片”已经没有多少市场了，但这是他的强项。
而此刻，大银幕上，与他创作理念完全不同作品却大行其道，他很难心平气和，暗讽如期而至也就不难理解了。
营销与剧本
回到《热辣滚烫》，该片优点很多，贾玲的亲和力，从头到尾的大女主视角，对女性演员的尊重，女性角色的多样化都显而易见。
尤其是在道德感上，避免了常见的羞辱，比如女主的妹妹出轨，闺蜜当小三，在逻辑上都是自洽的，也没有进行更多泛道德和性别的批判。
女性角色都为自己的行为负责。
女主乐莹最后拒绝了前男友，是该片“爱自己”最核心的体现，很点题。
但不可否认，该片目前的口碑两极分化，负面评价主要集中在两个方面。
一是营销减肥过渡。从前期贾玲减肥照的不慎“泄露”，到片方一点一点放出物料，整个电影前期全程围绕的热点都是贾玲减重100斤，对内容毫无提及。
这也导致了不少人吐槽，贾玲是减肥顺便拍了个片，大大弱化了“爱自己”的主题。
二是剧本不够本土化。
剧中乐莹不愁吃喝，宅了10年受挫后，就愤而要学打拳爱自己。
观众会问，“为什么要选择拳击呢，为什么就想要打一场拳击呢？理由呢？一个废宅怎么就会去想做小众的运动？私教那么贵，她哪里来的钱？”
这也引出了剧本的改编问题。
《热辣滚烫》原作是日本电影《百元之恋》，人设和绝大部分情节都与《百元之恋》相似，废宅、颓废、姐妹不和、被男性欺负、打拳崛起等等。
但在日本，拳击不算太小众，也不算是贵族运动，是女主伸手可得的运动，而在国内，拳击也好私教也好，基本都可以往中产归类了。
更重要的是，在日式文化中，个体通过拳击的胜利，从而有了信念而变强是具有一定社会和民族心理认同基础的。
但在国内传统文化中，变强的心理构造往往是通过战胜他人，或者通过学习更好、工作更好，职位升迁，结婚生子，购房买车等一系列事情的完成。
可这些，乐莹又不太需要....，所以尽管电影想说的是乐莹是通过拳击找到了自己，但实际体现的是，她的变好还是局限在瘦了、美了，回到了身材焦虑上。
剧本的硬伤肉眼可见，好在贾玲的路人缘，和在整个电影中表现出来的专业和敬业在很大程度上弥补了这些。
小结
回到主题，《热辣滚烫》不完美，想要批评没问题。
王晶自己拍烂片没问题，拍烂片还批评《热辣滚烫》营销过重内容有缺都行，毕竟评价冰箱不需要自己会制冷。
但问题是，人不能一边用自己家不制冷还一直零上100度的冰箱当标准，一边说别人家制冷不那么好但也能结冰的冰箱是赝品，还要求人家也拔了插头不许制冷。
总之一句话，大大方方批评，表达意见没错，但不能同一件事，他做就是对的，人家做就是错的，如果这样，即使他的意见是对的，也有失大家之风。