港娛的傲慢？王晶吹捧繁花，暗諷賈玲靠營銷減肥賺錢，自己卻不停擦邊拍爛片
香港知名影人王晶點評春節檔的兩部電影。
首先拉踩了一下賈玲的《熱辣滾燙》，暗諷賈玲是靠營銷減肥片得來的票房。
雖然說的足夠隐晦秘，但也都被看出來了。
接着誇贊了張藝謀的第《二十條》，張藝謀的電影基本都在水準之上，誇獎不為過，但仔細一看，他吹捧的是《繁花》。
言語之間的指向是，張藝謀近些年來的最佳作品，才夠得上與《繁花》相提并論。
《繁花》的導演是王晶的老友王家衛，王家衛和張藝謀都是頂級導演，從個人風格來說，王家衛更鮮明自成一派，從獎項來看，張藝謀更勝一籌。
《繁花》當然不錯，但點評張藝謀的電影以及春節檔檔，實在不用特意cue《繁花》，電視劇電影，本來就是不同賽道。
他誇贊王家衛《繁花》的時候，說自己也希望有個機會，拍自己喜歡的，不用計較利潤的作品。
傲慢與偏見
在說以上這話的時候，他已經是香港著名的“爛片之王”了，在不缺錢的情況下，拍了幾十年爛片。
近幾年的作品更是一言難盡，2021年的《老闆娘》豆瓣3.5，2022年《老闆娘2：無間潛行》豆瓣4.1，2023年《老闆娘3》，還是4.0。
該劇女主是身材火爆的徐冬冬，所有的評論都集中在影片的擦邊上，高贊評價是：“直接拍A片不行嗎？”
王晶曾稱拍電影就是生意，不是藝術，表示“院線電影就是商品，是要賣錢的。”
也表示，拍純娛樂片，給錢就行，過一個肥年沒什麼不對。
“不賠，有錢賺，有什麼問題呢？”
憑什麼他拍爛片天經地義，投資王家衛就成了有情懷，其他人拍商業片養活自己公司就成了庸俗？
那既然是商品，營銷有什麼問題嗎？既然是商業行為，人家的片子想辦法賣錢怎麼就不對了嗎？拉踩什麼？
太雙标了，而這雙标背後，有種港娛隐隐的傲慢，他的批評中帶着對往昔港娛創作模式的推崇。
他對内娛的演技流派以及創作模式明确表示過不太欣賞，他對标的行業标準創作是港娛。
直言過不太認同内娛沉浸式的表演方式，
“内娛有時候是在吹捧一種吃苦，哇，他好慘，他都瘦了30斤，他們宣傳的都是這些，他們認為這樣就是演技好”“海清為了拍戲泡髒水，眼睛都腫了”。“是不是沒有其他方式呢，我認為不是。”
“餓了三天三夜到現場演出了饑寒交迫的慘，并不是演技好，而是三天三夜吃好喝好後還能演出慘勁才是演技好”。至于吃了三天三夜，不靠化妝一臉膠原蛋白怎麼解決，他就不管了。
可看作品不是看最終效果嗎？表演方式純粹是個人選擇，他有什麼好批評的呢？
“幾天幾夜關在房間裡才能寫出劇本那叫沒本事，你看倪匡一邊打麻将一邊就把劇本寫出來了，金庸讓老婆幫着打一圈麻将，就把《射雕英雄傳》寫出來了。”
寫作過程不也是如此嗎？沒本事也好，痛苦也好，最後寫出來就好，批評創作者的創作方式幹嘛呢？
關于演技，内娛戲路寬的演員在他看來，不如隻能固化到隻能演一種角色的演員更好用。
這恰好是TVB演員最喜歡的路子。
他用港娛的創作模式和演技來對标内娛對不對另說，但至少可以看出賈玲的這部片子完全就打在王晶的逆鱗上了。
王晶的理論是，訓練之後減重在擂台上像個拳擊手不算什麼，演技應該是訓練之後一點不瘦，200多斤一身肥肉亂顫，演拳擊手才是演技。
當然，宣傳減肥過程的艱難就更是非常不可取了。
作為喜劇演員，賈玲的标簽不如之前明顯，在該劇中明顯有偏向于正劇的表現，又不夠标簽化。
另外，他評價《第二十條》趙麗穎，“楚楚可憐是她的拿手本領，當然搶鏡。”也未必是誇獎，可按他的理論，能有定式的演員，不應該被誇獎嗎？
換句話來說，他不讨厭營銷，也不讨厭爛片，但不欣賞非港片模式的作品，不管爛不爛。
誠然，賈玲《熱辣滾燙》确實有不少硬傷，如顔甯就直言片子過于強調女性的刻闆審美。
王晶可以不提這片，也可以大大方方批評，更可以直接誇獎《繁花》。
隻是他寫了一大段話，他繞了幾個彎，還是落到了《繁花》裡胡歌的潇灑，氣質都得像港式的周潤發。
而回過頭看，近些年來，港片幾乎就是複制粘貼。
演員反反複複就是古天樂劉青雲張家輝郭富城，從一個劇組到另一個劇組，造型服裝都不用換，同樣的故事同樣的核心，他可說過這些人，這些片半句？
不僅不批評他還了解：“院線電影就是商品”“不能隻拍自己喜歡的東西”。
雖然王晶是最早來内娛工作的港片導演之一，對内娛電影業有過不少真知灼見，但作為經曆過港片輝煌時代，還取得過不錯成績的導演，他對之前的創作方式有一定的路徑依賴幾乎是必然的。
何況，他的家世必然也注定了他對港娛創作模式的了解更深刻。
他父親是著名香港影人王天林，《野玫瑰之戀》《太太萬歲》等電影都拿過電影大獎。
監制的電視劇《書劍恩仇錄》《楚留香傳奇》，83版《射雕英雄傳》等都是精品。
自己出演的《阿郎的故事》《審死官》《暗花》等都是佳品，既是電影金紫荊獎終身成就獎獲得者，也是第25屆香港電影金像獎最佳男配角 。
有這樣的父親，王晶從藝自然不難，他的第一部電影《千王鬥千霸》就特地拉父親來現場坐鎮，讓謝賢也得老老實實聽話。
有資源有人脈，自然要變現，不是名就是利，王晶選擇了利，王晶近500部作品中，上了6分的隻有5分之一，且大多數還是早期的作品。
他一年最多拍過24部電影，品質如何，不言自明。
他也有好的作品，如《賭神》《賭俠》等，不過的成功也依賴了周星馳，周潤發當時的個人魅力。
可即使王晶較好的作品，視角也大多是男性的，片中的女性大都是花瓶，靠賣弄風情，擦邊來制造噱頭。
哪怕是他最愛的女演員邱淑貞，他也依舊讓她出現在了風月片中，他是懂觀衆的樂趣在哪裡，并雙手送上的。
隻是世易時移，他以往賴以生存的擦邊已經不那麼靈了，即使女演員尺度大的飛起，《老闆娘3》網絡分賬也隻有1000多萬，可該片的制作成本就500多萬。
即使不賠也沒有賺。
不誇張的說，這種靠着博人眼球粗制濫造的小成本港式"警匪、搞笑情色片”已經沒有多少市場了，但這是他的強項。
而此刻，大銀幕上，與他創作理念完全不同作品卻大行其道，他很難心平氣和，暗諷如期而至也就不難了解了。
營銷與劇本
回到《熱辣滾燙》，該片優點很多，賈玲的親和力，從頭到尾的大女主視角，對女性演員的尊重，女性角色的多樣化都顯而易見。
尤其是在道德感上，避免了常見的羞辱，比如女主的妹妹出軌，閨蜜當小三，在邏輯上都是自洽的，也沒有進行更多泛道德和性别的批判。
女性角色都為自己的行為負責。
女主樂瑩最後拒絕了前男友，是該片“愛自己”最核心的展現，很點題。
但不可否認，該片目前的口碑兩極分化，負面評價主要集中在兩個方面。
一是營銷減肥過渡。從前期賈玲減肥照的不慎“洩露”，到片方一點一點放出物料，整個電影前期全程圍繞的熱點都是賈玲減重100斤，對内容毫無提及。
這也導緻了不少人吐槽，賈玲是減肥順便拍了個片，大大弱化了“愛自己”的主題。
二是劇本不夠本土化。
劇中樂瑩不愁吃喝，宅了10年受挫後，就憤而要學打拳愛自己。
觀衆會問，“為什麼要選擇拳擊呢，為什麼就想要打一場拳擊呢？理由呢？一個廢宅怎麼就會去想做小衆的運動？私教那麼貴，她哪裡來的錢？”
這也引出了劇本的改編問題。
《熱辣滾燙》原作是日本電影《百元之戀》，人設和絕大部分情節都與《百元之戀》相似，廢宅、頹廢、姐妹不和、被男性欺負、打拳崛起等等。
但在日本，拳擊不算太小衆，也不算是貴族運動，是女主伸手可得的運動，而在國内，拳擊也好私教也好，基本都可以往中産歸類了。
更重要的是，在日式文化中，個體通過拳擊的勝利，進而有了信念而變強是具有一定社會和民族心理認同基礎的。
但在國内傳統文化中，變強的心理構造往往是通過戰勝他人，或者通過學習更好、工作更好，職位升遷，結婚生子，購房買車等一系列事情的完成。
可這些，樂瑩又不太需要....，是以盡管電影想說的是樂瑩是通過拳擊找到了自己，但實際展現的是，她的變好還是局限在瘦了、美了，回到了身材焦慮上。
劇本的硬傷肉眼可見，好在賈玲的路人緣，和在整個電影中表現出來的專業和敬業在很大程度上彌補了這些。
小結
回到主題，《熱辣滾燙》不完美，想要批評沒問題。
王晶自己拍爛片沒問題，拍爛片還批評《熱辣滾燙》營銷過重内容有缺都行，畢竟評價冰箱不需要自己會制冷。
但問題是，人不能一邊用自己家不制冷還一直零上100度的冰箱當标準，一邊說别人家制冷不那麼好但也能結冰的冰箱是赝品，還要求人家也拔了插頭不許制冷。
總之一句話，大大方方批評，表達意見沒錯，但不能同一件事，他做就是對的，人家做就是錯的，如果這樣，即使他的意見是對的，也有失大家之風。