话剧《贵胄学堂》焕新回归：
呈现荒唐又悲喜的人物命运
话剧《贵胄学堂》海报
作为上海话剧艺术中心·人文之光演出季剧目，话剧《贵胄学堂》2024年1月27日-2月6日在上海话剧艺术中心·艺术剧院上演。
这是一出充满怪诞色彩的黑色喜剧，剧中每一个人物都具有鲜明的特色，形体夸张幽默，加以面具、说唱、戏曲等元素的巧妙运用，让整出戏极具风格感。该剧由上海话剧艺术中心制作出品，自2019年首轮演出以来反响热烈，剧组不断汲取各方意见，对演出不断进行打磨、修改提高。今年演出启用全新舞美设计，人物服装等进行大幅改动，以崭新面貌回归。
《贵胄学堂》剧照，下同
《贵胄学堂》讲述清朝末年，清政府效仿日本明治维新，设立“贵胄学堂”，将满人青年贵族们选派入学，让他们学习西方科技及现代“新学”。以仁祥、秋琦和景澜为代表的青年贵族们对学习毫无兴趣，整日无法无天、寻欢作乐，于吹拉弹唱、吃喝玩乐烂熟于心、浸润于行。他们把学堂当成放浪之地，对美国留学归来的教习林熙彦反感作弄。林熙彦秉持个性解放、平等自由的观念，与这群贵胄学生们鸡同鸭讲，但又无可奈何。他又因倡导“新学”而遭到总理兼总教习裕王爷为首的守旧派抵触。林熙彦夹在二者之间苦不堪言。愚昧与文明，守旧与创新，禁锢与开放的思想在贵胄学堂里强烈冲撞。然而，时日稍长，贵胄学生们与林熙彦之间似乎渐渐找到了某种属于年轻人的共性。与此同时，一场惊天动地的变革正在悄然发生……这群年轻人在时代的浪潮里，将会有怎样的命运？
此次《贵胄学堂》全新舞美设计由桑琦、王佳迪联手打造，新版舞美运用简化和象征的手法构建出一个空灵的隐喻空间，用压抑阴沉的空间作为《贵胄学堂》舞台的主基调，整体空间用黑色作基础，有多层黑色的东方建筑元素宫门和西方的方形门作为对比，在戏中无时无刻不在进行中西式的对比下产生的荒诞冲突与误解。结合此次新版的舞美设计，服化设计董桂颖对人物服装造型也做了大幅改动，包括服装色彩和补服的图案上的调整，遵循传统清朝服饰，风格更加写实，造型符合人物身份。剧中人物使用到的面具在设计上也进行了修改，面具上的表情被消弱了，从表象化的展现风格调整到内敛含蓄的展现方式，更加凸显演员本身对角色的生动塑造，把观众的注意力从人物的外貌表象形象上，回归到关注角色的表演和塑造上。剧中的原创音乐由作曲家石一岑创作，编剧笔下生动诙谐的台词，搭配说唱曲风，在传统与当代之间寻求了一种独特的表达。而随着贵胄、留洋教习、裕王爷等不同人物的登场，配乐的转换也体现出了剧中不同人物的个性和特色。
《贵胄学堂》是编剧黄维若创作的清朝末年系列话剧之一，之前由其创作的另一部黑色喜剧《秀才与刽子手》已成为上海话剧艺术中心经典保留剧目。关于这部作品的创作动机，黄维若曾说道：“为什么我对清朝最后几年如此感兴趣？因为这是一个激烈动荡的时代。国家的危机、社会的危机、民族的危机、个人的危机等等交织在一起，人们如被卷入急流中的漩涡。新与旧、保守与革新、开放与封闭、生存与毁灭、侵略与抵抗，交织如乱麻，尖利如滚刀，向每一个中国人劈面而来。所有的人，都处于危机与希望、蜕变与守旧、奋起与消沉、分裂与挣扎、消亡与重生的惨烈情境当中。其内心的痛苦与裂变，其人生的沉沦与悲惨，其生活的破产与重构，都是上佳的戏剧创作材料。这些人和事，延展为戏剧情节、人物关系、戏剧纠葛与冲突，有的是如此可笑而悲凉，有的是如此荒唐而怪异，有的是如此刚强而壮烈，让人总想提笔去描写他们。这就是《贵胄学堂》的创作动机与内容。”
导演胡宗琪表示：“《贵胄学堂》是欢乐且悲情的。欢乐——戏剧本身的荒诞与幽默带出的是欢乐。悲情——历史对比下的荒诞却呈现出整个民族的一种悲情。场景的构置、扮演性的张扬、情节的陡转、趣味性的表达、风格化的展现……欢乐尽在其中，悲情由衷而来！”
话剧《贵胄学堂》里从总理裕亲王、教习林熙彦，到翰林院的老先生，到贵族子弟们，他们每个人都是失败者，他们每个人都是悲剧命运。但是他们欢天喜地，用一种喜剧的方式，提供了一种沉重的欢乐，使人们思考这背后更多的内涵。
演出时间：2024年1月27日-2月6日19:30（周一无演出，周日仅14:00下午场）
演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院（徐汇区安福路288号1楼）
新媒体编辑：何晶
配图：尹雪峰/摄，主办方提供
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